Theater J es una compañía de teatro profesional ubicada en Washington, DC , fundada para presentar obras que "celebran la distintiva voz urbana y la visión social que son parte del legado cultural judío ". [1]
Aclamado por The New York Times como "El teatro principal para estrenos", [2] y ganador de 61 nominaciones y premios Helen Hayes, [ cita requerida ] Theater J ha surgido como un teatro judío en la escena nacional. [ ¿según quién? ] Un programa del Centro Comunitario Judío de Washington DC, Theater J se presenta en el Teatro Aaron & Cecile Goldman, parte del Centro Morris Cafritz para las Artes del Centro Comunitario Judío de Washington, DC en el vecindario Dupont Circle de DC . El director artístico fundador fue Martin Blank (1990-1993). [3] En diciembre de 2014, Ari Roth , director artístico de Theater J durante 18 años, fue despedido después de una serie de desacuerdos ampliamente publicitados. [4] Entre enero de 2014 y noviembre de 2015, Shirley Serotsky (anteriormente directora artística asociada) se desempeñó como directora artística interina de Theater J. Adam Immerwahr se desempeñó como director artístico desde 2015 hasta 2022. [5] En 2015, el teatro operó con un presupuesto de 1,6 millones de dólares. [4]
El Teatro J se presenta en el Teatro Aaron & Cecile Goldman, de 240 asientos, en el barrio de Dupont Circle. Ha producido estrenos mundiales de Thomas Keneally , Robert Brustein , Wendy Wasserstein , Joyce Carol Oates y Ariel Dorfman , y muchos debuts de escritores emergentes como Anna Ziegler, Sam Forman y Renee Calarco. El Teatro J también apoya el desarrollo de nuevas obras de dramaturgos locales. El Washington Post lo ha calificado como "simplemente uno de los proyectos más importantes y valiosos que cualquier teatro local haya adoptado". Con producciones exitosas que incluyen Talley's Folly, The Disputation, Honey Brown Eyes, The Chosen (una producción de Theater J presentada por Arena Stage en el Mead Center for American Theater), New Jerusalem, After the Fall, Our Class, Race y Freud's Last Session , el Washington Post proclamó que "Theater J se impulsa a sí mismo a un nuevo nivel de compromiso con su público y, tal vez, a la vanguardia de los teatros que exponen a los estadounidenses al drama que agita la conciencia al tiempo que ilumina aspectos de la cultura judía".
Ganador del Premio de Artes del Alcalde de 2008 a la Excelencia en una Disciplina Artística, [6] Theater J también ofrece lecturas, mesas redondas, charlas del elenco, iniciativas para jóvenes y extensión a poblaciones adultas con poco contacto con las artes escénicas.
Desde su creación en 1990, Theater J ha hecho del desarrollo de nuevas obras un pilar fundamental de su trabajo. Con más de 40 producciones de estreno mundial, estrenos en inglés y segundas producciones de obras recientemente revisadas, Theater J ha hecho de las nuevas obras una estrategia clave para crear arte que hable de los valores judíos y de los problemas y preocupaciones de la comunidad de Washington DC. Además de producir nuevas obras, cada temporada Theater J lleva a cabo talleres y lecturas teatralizadas de obras en desarrollo con el fin de apoyar a los dramaturgos en la creación de nuevas obras.
Honey Brown Eyes de Stefanie Zadravec , [7] ganadora del premio Charles MacArthur 2009 a la mejor obra nueva, se publicó en la revista American Theatre Magazine . Luego se representó en The Working Theatre Off-Broadway y en lugares más pequeños en todo Estados Unidos. Sholom Aleichem: Laughter Through Tears de Theodore Bikel , un musical unipersonal con tres músicos que se estrenó en el Theater J en 2008, tuvo una exitosa presentación en el National Yiddish Theatre Folksbiene en el Baruch Performing Arts Center en Nueva York, donde Bikel fue nominado para un premio Drama Desk 2010 a la interpretación solista de un actor. Posteriormente, se produjo en Los Ángeles, Toronto y realizó giras por Europa del Este.
Durante varios años, el Teatro J albergó un festival llamado "Locally Grown", una nueva iniciativa de desarrollo teatral que encarga y produce obras de dramaturgos locales. [8] The Washington Post lo describió como "simplemente uno de los proyectos más importantes y valiosos que cualquier teatro local haya adoptado, con el fin de hacer de esta una ciudad más hospitalaria para el talento dramaturgo" .
Theater J tiene una larga trayectoria de trabajo con dramaturgos israelíes para desarrollar los estrenos en inglés de sus obras, trabajando con Boaz Goan en el estreno en inglés de Boged (Traidor): Un enemigo del pueblo , The Accident de Hillel Milepunkt , Mikveh de Hadar Galron , con múltiples estrenos a lo largo de los años de Motti Lerner ( Passing The Love of Women, Pangs of The Messiah, Benedictus y la presentación del taller de The Admission ).
El Teatro J también tiene una historia de importantes segundas producciones que llevan las obras a la atención del mundo teatral más allá de sus estrenos mundiales, como la producción de Photograph 51 de Anna Ziegler , producida primero por Active Cultures Theater en Maryland y luego producida por muchos teatros.
Otras segundas producciones que incluyeron revisiones significativas incluyen String Fever de Jacquelyn Reingold en 2005, Hannah and Martin de Kate Fodor en 2005, The Last Seder de Jennifer Maisel en 2003, The Mad Dancers de Yehuda Hyman en 2003, codirigida por Liz Lerman , The Argument de Alexandra Gersten-Vassilaros y la producción de 2016 de Another Way Home de Anna Ziegler.
El Teatro J ha mostrado estrenos de Richard Greenberg ( Bal Masque ), Ariel Dorfman ( Picasso's Closet ), Joyce Carol Oates ( The Tattooed Girl ), Wendy Wasserstein ( Third ), Aaron Posner ( Life Sucks ) y Caleen Sinette Jennings ( Queens Girl in the World ). [9]
The New York Times ha descrito al Teatro J como una compañía que ofrece "pulcritud profesional, dramaturgia reflexiva y experimentación nerviosa" [2] y la revista Hadassah como "uno de los teatros judíos estadounidenses contemporáneos más exitosos y vanguardistas " . [10] La compañía también es conocida por su historial de estrenos de nuevas obras. The New York Times llamó al Teatro J "El principal teatro para estrenos". [2]
38°54′39.1″N 77°2′8.9″O / 38.910861, -77.035806
