El soneto 1 es uno de los 154 sonetos escritos por el dramaturgo y poeta inglés William Shakespeare . Es un soneto de procreación dentro de la secuencia de La bella juventud .
El soneto 1 es el primero de una serie de 154 sonetos escritos por William Shakespeare y publicados en 1609 por Thomas Thorpe . [2] Los críticos del siglo XIX pensaron que Thorpe podría haber publicado los poemas sin el consentimiento de Shakespeare, pero los académicos modernos no están de acuerdo y consideran que Thorpe mantuvo una buena reputación. [3] [4] El soneto 1 es el primero de los sonetos " Bella juventud ", en el que el orador se dirige a un joven anónimo. [5] Patrick Cheney comenta sobre esto: "Comenzando con un orador supuestamente masculino implorando a un hermoso joven que se reproduzca, y concluyendo con una serie de poemas -los poemas de la dama oscura- que asocian la pasión heterosexual consumada con una enfermedad incurable, los Sonetos de Shakespeare alteran radical y deliberadamente la narrativa convencional del cortejo erótico". [6] El soneto 1 sirve como una especie de introducción al resto de los sonetos, y puede haber sido escrito más tarde que los que siguen. [7] Los “ sonetos de la procreación ” (sonetos 1-17) instan a este joven a no desperdiciar su belleza al no casarse o no reproducirse. [8] Joseph Pequigney señala: “el movimiento inicial da expresión a un caso convincente... El primer modo de conservación considerado es la procreación, que se insta sin descanso en los primeros catorce poemas y dos veces más”. [9]
No se conoce la identidad del "Fair Youth"; se considera que dos candidatos principales son los "WH" mencionados en la dedicatoria del cuarto de 1609: " Henry Wriothesley , tercer conde de Southampton (1573-1624), o William Herbert , tercer conde de Pembroke (1580-1630)". [10] Ambos fueron mecenas de Shakespeare, pero en diferentes momentos: Wriothesley en la década de 1590 y Herbert en la de 1600. Aunque a menudo se ha dudado de la idea de que el Fair Youth y el WH sean la misma persona, el Fair Youth puede estar basado en una persona en los primeros 17 sonetos y en otra persona en el resto. [11] [10]
En el Soneto 1, el hablante se involucra en una discusión con el joven sobre la procreación. [12] La académica Helen Vendler resume el Soneto 1: "Los diferentes momentos retóricos de este soneto (reflexión generalizadora, reproche, mandato, profecía) son permeables a las metáforas de los demás, de modo que la rosa de la reflexión filosófica produce el capullo de la apelación directa, y la hambruna de la apelación produce al glotón que, en epigrama, come lo que le corresponde al mundo". [13]
Los sonetos de Shakespeare no siguen exactamente la forma establecida por el poeta italiano Petrarca . Según Robert Matz, "Shakespeare transforma la convención del soneto". [14] Shakespeare introduce temas que eran inusuales en la época. La audiencia de Shakespeare habría interpretado un tono tan agresivo como un estímulo totalmente inapropiado a la procreación. [15] De hecho, los otros sonetos de la época veneraban la castidad. Sin embargo, Shakespeare "no se involucra en la exaltación estándar de la castidad de la amada, sino que acusa al joven de autoconsumo glotón en su negativa a producir un 'heredero tierno' que continúe su belleza más allá de la inexorable decadencia del envejecimiento". [16] Los sonetos a menudo tratan sobre el amor romántico entre el hablante y la amada, pero Shakespeare no hace esto. En cambio, Shakespeare insta al joven a tener relaciones sexuales y procrear con una mujer en matrimonio. [17]
Este soneto es el primero de la colección de sonetos publicados en cuarto de 1609. Según Helen Vendler, este soneto puede ser “como un índice para el resto de los sonetos”, [18] principalmente porque pone en juego “una gran cantidad de material conceptual; parece una base conscientemente establecida para el resto". [19] Vendler dice que debido a la "gran abundancia de valores, imágenes y conceptos importantes en la secuencia que se ponen en juego" y "la cantidad de palabras significativas que llaman nuestra atención" en este soneto, es posible que se haya compuesto tarde en el proceso de escritura y luego se haya colocado primero "como un 'prefacio' para los demás". [20] Philip Martin dice que el Soneto 1 es importante para el resto porque "establece los temas para los sonetos inmediatamente siguientes y también para la secuencia en general". [21] Para él, los temas se anuncian en este soneto y los posteriores desarrollan esos temas. Joseph Pequigney dice que el Soneto 1 puede ser "una forma adecuada de comenzar la menos convencional de las secuencias de sonetos de amor del Renacimiento". [22] Proporciona una "producción de motivos metafóricos que se repetirán en los sonetos siguientes, particularmente en los siguientes catorce aproximadamente; "Da los conceptos de belleza y tiempo y su interrelación, como también el emblema de la rosa, todos los cuales tienen peso en los otros sonetos; y muestra el tema de la reproducción, que se abordará en todos excepto uno de los dieciséis poemas siguientes". [23]
Donald A. Stauffer dice que los sonetos "pueden no estar en un orden absolutamente correcto, pero nadie puede negar que están relacionados y que muestran cierto desarrollo, alguna 'historia', aunque sea incompleta e insatisfactoria". [24]
El Soneto 1 tiene las características tradicionales de un soneto shakespeariano: tres cuartetos y un pareado escritos en pentámetro yámbico con un esquema de rima ABAB CDCD EFEF GG . Muchos de los sonetos de Shakespeare también reflejan la estructura de dos partes del soneto petrarquista italiano . En este tipo de soneto (aunque no en el Soneto 1) "las primeras ocho líneas se contraponen de manera lógica o metafórica a las últimas seis [y] una generalización de octava será seguida por una aplicación particular de sexteto, una pregunta de octava será seguida por una respuesta de sexteto o al menos una respuesta de cuarteto antes del pareado resumido". [25]
En los versos uno a cuatro de este soneto, Shakespeare escribe sobre el aumento de la memoria y hace referencia a ella. En este caso, Shakespeare elige rimar "increase" y "decease", "die" y "memory" y luego procede a utilizar "eyes" y "lies", "fuel" y "cruel" como rimas en el segundo cuarteto (versos cinco a ocho). En los versos cinco a doce, Shakespeare pasa a hablar de hambruna y desperdicio. [25] Carl Atkins destaca la inventiva de Shakespeare en el segundo cuarteto, donde el soneto adquiere un ritmo menos regular: "Notamos la consumada habilidad de Shakespeare para imitar el habla coloquial de modo que el soneto suena personal y conversacional, en lugar de sentencioso. El ritmo tiene aquí un papel importante. Así, tenemos el triple énfasis producido por el espondeo final del verso 5, tan efectivo después del pentámetro yámbico regular de todos los que lo preceden. A esto le sigue luego el troqueo-yambo fluido que inicia el verso siguiente, una combinación que se repetirá con frecuencia". [26]
En el tercer cuarteto, las palabras clave que riman dadas por el hablante son: "ornament" y "content", y "spring" y "niggarding"; se presentan imágenes adicionales en este cuarteto, como "fresh", "herald", "bud", "burial", y el oxímoron "tender churl". Otras palabras y temas que el hablante usa son explicados por Helen Vendler: "Los conceptos -porque la mente de Shakespeare trabaja por taxonomía contrastiva- tienden a ser convocados en pares: aumento y disminución, maduración y muerte; belleza e inmortalidad versus memoria y herencia; expansión y contracción; espíritu interior (eyes) y espectáculo exterior (bud); autoconsumo y dispersión, hambruna y abundancia". [7] Shakespeare usa estas palabras para hacer "una inversión estética en profusión". [7]
El soneto termina con un pareado: dos versos consecutivos que riman. Cada verso contiene diez sílabas y el segundo verso está compuesto únicamente de palabras de una sílaba. Algunos estudiosos atribuyen el verso monosílabo que cierra el poema como un homenaje al poeta del siglo XVI George Gascoigne . [27] Se cita a Gascoigne diciendo: "Cuantos más monosílabos uses, más inglés parecerás y menos olerás a tintero ". [27]
En esta última cuarteta y en el pareado final vemos un cambio final. El pareado del poema describe la naturaleza aparentemente egoísta del amado (Shakespeare elige rimar "be" y "thee" aquí). Al tomar la decisión de no procrear, Shakespeare describe cómo el amado está negando lo que el mundo merece (su linaje). En lugar de terminar el soneto con una nota o sentimiento positivo mientras alterna entre tonos oscuros y brillantes, el tono del pareado es negativo ya que el soneto se ve eclipsado por los temas de la culpa, el interés propio y el hambre en las cuartetas dos y tres. [28]
La primera línea ilustra un pentámetro yámbico regular, y la séptima ilustra una variación: una inversión inicial.
× / × / × / × / × /De las criaturas más hermosas deseamos aumento, (1.1) / × × / × / × / × /Haciendo hambruna donde hay abundancia, (1.7)
Helen Vendler comenta el significado general de este soneto: "Cuando Dios vio a sus criaturas, les ordenó que crecieran y se multiplicaran. Shakespeare, en este primer soneto de la secuencia, sugiere que hemos internalizado el mandato paradisíaco en una forma estetizada: De las criaturas más hermosas deseamos el crecimiento . El soneto comienza, por así decirlo, con el deseo de un Edén donde la rosa de la belleza nunca morirá; pero la caída llega rápidamente con la muerte. A menos que el joven se compadezca del mundo y consienta su propio crecimiento, incluso un Edén que se renueve sucesivamente no está disponible". [29] Kenneth Larsen señala que Shakespeare no comienza su secuencia con un soneto dedicatorio habitual. Larsen también afirma que la primera línea del soneto hace eco del Génesis , el "locus biblicus de las aperturas". La expectativa recuerda el mandato de Dios, "haced frutos y multiplicaos: creced abundantemente en la tierra, y multiplicaos en ella" (9.10; GV). [30]
Shakespeare comienza el Soneto 1 con una referencia a la belleza física de las “criaturas más bellas”, y luego cuestiona la falta de deseo del joven por un heredero. [31] Según Robert Matz, “el Soneto 1 está tan lejos de los deseos románticos que solemos asociar con los sonetos que ni siquiera se menciona a ninguna mujer en él... Pero aunque no hay ninguna mujer en este soneto, no es el caso de que no haya ningún deseo. Por el contrario, Shakespeare expresa continuamente su deseo por el joven al que llama “la rosa de la belleza” y que, advierte, debe reproducirse a sí mismo como una rosa”. [32] La alusión a la rosa es particularmente significativa porque era poco común que la rosa, un símbolo de la feminidad, se usara para referirse a un hombre. [33] Al final de la primera cuarteta, el juego de palabras de Shakespeare con la palabra "tierno" (para significar tanto el significado obvio de juventud y belleza como el sentido menos obvio de moneda para aliviar una deuda) ilustra aún más la necesidad del amado de reproducirse para pagar su deuda de castidad . [32] La frase "tierno heredero" de la línea 4 contiene un juego de palabras, ya que alude a la falsa etimología de la palabra latina mulier (esposa), de mollis aer (aire suave), dando a la frase un doble significado: no solo que un niño preservará su memoria, sino que su esposa dará a luz a ese niño. Este juego de palabras se repite en la obra de Shakespeare Cymbeline , [34] donde se discute la etimología. [35]
En la segunda cuarteta, el hablante dice que el joven no solo está comprometido consigo mismo, sino que también se está devorando a sí mismo y dejará el hambre atrás donde hay abundancia, convirtiendo así el yo cruel del joven en enemigo de su "yo dulce". La quinta línea, "Pero tú, comprometido con tus propios ojos brillantes", sugiere que el joven está comprometido consigo mismo, como en un compromiso, pero reducido al pequeño alcance de sus propios ojos. [31] Shakespeare luego continúa dando la imagen de una vela que se devora a sí misma, "Alimentas la llama de tu luz con combustible auto-sustancial", que puede vincularse a la glotonería en la decimotercera línea. [13] En las dos últimas líneas de la segunda cuarteta, "Haciendo una hambruna donde hay abundancia, Tu yo tu enemigo, para tu dulce yo demasiado cruel", Shakespeare usa las imágenes contrastantes de "hambre" y "abundancia" y luego "dulce yo" y "cruel" para describir el egoísmo del joven.
“Tú que ahora eres el fresco adorno del mundo/y el único heraldo de la llamativa primavera” podría sugerir que el joven tiene potencial como cortesano, como en la obra de Shakespeare Ricardo II , [36] cuando una madre le pregunta a su hijo con la misma comprensión: “¿Quiénes son ahora las violetas/que esparcen el regazo verde de la recién llegada primavera?” La palabra “llamativa” sugiere riqueza, pero no el significado moderno de “exceso vulgar”. La palabra “sólo” significa “supremo”, como también se usa en la dedicatoria del cuarto (el “único engendrador”). “Entierra tu contenido dentro de tu propio capullo”, sugiere que el joven se guarda su belleza y su vida para sí mismo, en lugar de dejar que el mundo la vea en flor. La palabra “entierra” sugiere que el joven cava su propia tumba. [21] Según Philip JT Martin, en este verso "content" significa "'todo lo que contiene', lo que por supuesto incluye el poder de engendrar hijos, y al mismo tiempo significa su 'contentamiento', ahora y más especialmente en el futuro, y el contentamiento que podría dar a otros". [37] En el verso siguiente, "and, tender churl, mak'st waste in niggarding", el hablante utiliza la paradoja del tierno churl que desperdicia en niggarding como el comienzo del punto de inflexión para el soneto. [38] Helen Vendler considera que el tercer cuarteto se utiliza como un "retraso en el asombro y la admiración" del joven por parte del hablante. [39] Philip Martin describe el tercer cuarteto como un "tono de amor propio, como el poeta lo ve en el joven" y no es "solo elogio, ni solo culpa; no uno y luego el otro; sino ambos a la vez". [40]
Shakespeare contrasta las alusiones al hambre en el segundo cuarteto con una alusión a la glotonería al decir que el joven está "comiéndose lo que le corresponde al mundo" si muriera sin descendencia. La estructura rítmica del pareado (en particular "by the grave and thee") sugiere la "consumada habilidad de Shakespeare para imitar el habla coloquial de modo que el soneto suene personal y conversacional, en lugar de sentencioso", y que en la primera lectura, uno puede tener la capacidad de absorber más del mensaje del autor en lugar de una lectura contextualizada minuciosa. [27]
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