El Museo de Arte de Orlando (OMA) es una organización sin fines de lucro 501 (c) 3 que presta servicios directamente al área metropolitana de Orlando, el condado de Orange y la Florida Central. El museo fue fundado en 1924 por un grupo de entusiastas del arte. La misión del museo es inspirar la creatividad, la pasión y la curiosidad intelectual conectando a las personas con el arte y las nuevas ideas.
OMA presenta una serie rotativa de exposiciones temporales creadas por el museo, acompañadas de muestras itinerantes que se complementan con exposiciones de la colección permanente y programas de educación continua para personas de todas las edades. OMA organiza durante todo el año talleres, clases de apreciación del arte, conferencias, seminarios, películas y visitas guiadas para niños y adultos.
En 2014, el museo lanzó la iniciativa de exhibición titulada El Premio Florida en Arte Contemporáneo , que presenta trabajos producidos por los artistas emergentes y de mediana carrera más progresistas y sugerentes que viven y trabajan en el estado de Florida en la actualidad.
OMA está acreditada por la Alianza Americana de Museos (AAM) y es miembro del programa de Museos Recíprocos de América del Norte . [2]
La historia del Museo de Arte de Orlando (OMA) es una historia de crecimiento guiada por el liderazgo de la comunidad. El OMA se fundó en 1924 como Orlando Art Association. Su nombre se cambió a Loch Haven Art Center en 1960 y nuevamente a Orlando Museum of Art en 1986.
La organización comenzó como un pequeño centro de arte con un grupo de artistas que se reunían informalmente a principios de la década de 1920 para exhibir y criticar sus obras. A fines de la década de 1950, la comunidad recaudó fondos para construir una nueva instalación diseñada por James Gamble Rogers III, que se completó en 1960.
La OMA comenzó a coleccionar arte en 1960, cuando aceptó las donaciones de importantes pinturas estadounidenses de Georgia O'Keeffe y Charles Sheeler. La OMA continuó su expansión, trabajando con los arquitectos Nils Schweizer y Duane Stark, ambos estudiantes de Frank Lloyd Wright. En 1969, la OMA había añadido nuevas galerías, un auditorio de 250 asientos, tres aulas tipo estudio, una biblioteca, una bóveda y oficinas.
Durante la década de 1970, OMA recibió una importante colección de arte de las Américas antiguas y obras adicionales de arte africano, y también formó el núcleo de su aclamada Colección de Gráficos Americanos Contemporáneos.
En 1985, OMA fue designada como una "institución cultural importante" por el Estado de Florida.
En 1997, OMA completó un proyecto de renovación y construcción de instalaciones por 13,5 millones de dólares que amplió las instalaciones a su tamaño actual de 80.000 pies cuadrados. [3]
En 2022, la Oficina Federal de Investigaciones (FBI) investigó las obras de arte atribuidas a Jean-Michel Basquiat en la exposición Heroes & Monsters de OMA . [4] La exposición, que constaba de 25 pinturas sobre cartón recuperado, se inauguró en febrero de 2022 y originalmente estaba prevista que durara hasta junio de 2023. [5] Tras la noticia de la investigación, la exposición estaba prevista cerrar anticipadamente el 30 de junio de 2022. [6] El 24 de junio de 2022, el FBI retiró toda la exposición después de que se cuestionara la autenticidad de las obras. [7] [8] Se afirmó que Thad Mumford compró las pinturas directamente a Basquiat por $5,000 en 1982 y luego las almacenó, donde permanecieron hasta que fueron redescubiertas en 2012. [9] Una declaración jurada obtenida por The New York Times reveló que Mumford le dijo a un agente federal en 2014 que "nunca compró obras de arte de Basquiat y no sabía que hubiera ninguna obra de arte de Basquiat en su armario de almacenamiento". Firmó una declaración jurada en 2017, un año antes de su muerte, declarando que nunca había conocido a Basquiat. [7] Unos días después de la incautación del FBI, la junta emitió un comunicado anunciando que De Groft ya no es el director y director ejecutivo del museo. [10] Joann Walfish, una empleada de mucho tiempo que se desempeñó como directora financiera, fue nombrada directora de operaciones interina. El New York Times informó más tarde que la junta directiva del museo que había planeado ver la renuncia de la presidenta Cynthia Brumback fue removida, citando una regla previamente pasada por alto que limitaba a los fideicomisarios a mandatos de nueve años. [11] Dos días después, Brumback renunció y la junta directiva eligió a Mark Elliot como nuevo presidente del museo. [12] En enero de 2024, The New York Times informó que el escándalo provocó una importante angustia financiera para el museo, debido a una reducción en el apoyo de los donantes, así como en los costos para lidiar con las consecuencias. [13]
La colección de OMA cuenta con más de 2.400 objetos, entre los que se incluyen arte contemporáneo, arte americano desde el siglo XVIII hasta 1945, arte de las Américas antiguas y arte africano. La colección de arte de las Américas antiguas se encuentra entre las mejores de su tipo en el sureste de los Estados Unidos. [2]
El 1 de mayo de 2018, OMA anunció que podría convertirse en el hogar permanente de una extensa colección de pinturas del pintor postimpresionista belga Louis Dewis . OMA presentó una pequeña exposición de siete pinturas de Dewis del 18 de mayo al 9 de septiembre de 2018, como adelanto de una gran exposición de Dewis presentada del 25 de enero al 5 de mayo de 2019. [14]
El Premio Anual de Arte Contemporáneo de Florida se ha convertido en una de las exposiciones más esperadas del Museo de Arte de Orlando, cuyo objetivo es brindar reconocimiento a los artistas progresistas del estado. Cada año, los curadores del OMA encuestan a artistas que trabajan en todo el estado y luego invitan a participar a 10 artistas. Un artista recibe un premio de $20,000, financiado desde 2017 por los filántropos locales Gail y Michael Winn.
Los artistas van desde los emergentes hasta los de mediana carrera, a menudo con un distinguido historial de exposiciones y premios que reflejan un reconocimiento a nivel nacional e internacional. En todos los casos, son artistas que se dedican a explorar ideas significativas del arte y la cultura de formas originales y visualmente emocionantes. A partir de 2022, la exposición ha brindado a 80 artistas de Florida nuevos niveles de reconocimiento.
Como exposición de carácter general, el Premio Florida siempre reúne a artistas de diversos orígenes y prácticas. Su objetivo es ser una instantánea de la vitalidad cultural del estado.
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