El Museo de Bellas Artes de Taipéi ( TFAM ; chino tradicional :臺北市立美術館; chino simplificado :台北市立美术馆; pinyin : Táiběi Shìlì Měishùguǎn ) es un museo en el distrito de Zhongshan , Taipéi , Taiwán . Está en el Parque de la Expo de Taipéi . El museo abrió por primera vez el 8 de agosto de 1983, en el antiguo sitio del Comando de Defensa de Taiwán de los Estados Unidos . Fue el primer museo en Taiwán construido para exposiciones de arte contemporáneo. La arquitectura es una interpretación local del Movimiento Metabolista Japonés , y el edificio fue diseñado por el arquitecto Kao Er-Pan. [3]
En 1976, tras la decisión del gobierno central de mejorar la vida cultural de la ciudad, el gobierno municipal de Taipei emprendió un plan para construir un museo de alto nivel. Desde 1984 hasta 1990, el evento más prestigioso del Museo de Bellas Artes de Taipei fue "Tendencias del arte moderno en la República de China". Se trataba de una exposición bienal que promovía la modernidad china en el arte y a la que se invitaba principalmente a artistas con pasaporte de la República de China o ascendencia equivalente. Esta exposición nacional, de estilo de competición, fue sustituida en 1992 por la Bienal de Taipei y el Premio de Taipei. En la Bienal de Taipei, los curadores o críticos invitaban a un artista a exponer, mientras que el Premio de Taipei siguió funcionando como un evento de estilo de competición destinado a descubrir artistas jóvenes o desconocidos.
Desde su apertura, la misión del TFAM ha sido promover tanto el arte moderno chino como el intercambio internacional. Desde sus primeros años ha acogido numerosas exposiciones internacionales, a menudo patrocinadas por instituciones culturales extranjeras como el Instituto Británico o el Instituto Goethe. En 1989 envió su primera exposición al extranjero. Se celebró en Japón y se tituló "Mensaje desde Taipei". Una de las exposiciones nacionales más importantes en el extranjero se celebró en 1996/1997 en Aquisgrán en el Museo Ludwig y en Berlín en la Casa de las Culturas del Mundo con el título "Taiwán: Kunst Heute".
Desde mediados de los años 90, la misión del TFAM cambió y se dedicó a promover la identidad taiwanesa en el arte contemporáneo, lo que se hizo más visible con la organización de un pabellón nacional taiwanés en la Bienal de Venecia y con la dedicación de la Bienal de Taipei a la cuestión de la identidad taiwanesa. En 1996, se celebró la mayor Bienal de Taipei de la historia, bajo el título "La búsqueda de la identidad", en la que participaron 110 artistas y todos los pisos del edificio.
Desde 1995, el TFAM ha organizado el Pabellón de Taiwán en la Bienal de Venecia , que desde 1995 hasta 2000 fue reconocido como pabellón nacional. A partir de 1997, China ejerció presión diplomática contra el uso del nombre "República de China", y en 2001 el Pabellón de Taiwán del TFAM en Venecia fue relegado a la lista de participaciones institucionales, y más tarde a la categoría de eventos colaterales. Desde 2000, el Museo Nacional de Arte de Taichung organiza una participación en la bienal de arquitectura de Venecia. Si bien el TFAM se había mostrado feliz de representar a "Taiwán", el Museo Nacional de Arte de Taichung insistió en el uso del nombre "ROC", que se convirtió en la sentencia de muerte diplomática para un pabellón nacional. La pérdida de una representación nacional oficial ha inspirado a otros museos de Taiwán a organizar también exposiciones en la Bienal de Venecia, como el Museo de Bellas Artes de Kaohsiung en 2007 y el MoCA de Taipei en 2009.
Desde 1998, la Bienal de Taipei se ha convertido en un evento internacional, comisariado por un comisario estrella internacional. El primer experimento de internacionalización asiática lo dirigió Fumio Nanjo bajo el título Site of Desire en 1998. Desde 2000, se invita al comisario internacional a elegir a un co-comisario local, quien luego selecciona de cinco a seis artistas locales para participar en el evento artístico más prestigioso de Taiwán. Después de 2000, la financiación y el apoyo institucional para la Bienal de Taipei han ido disminuyendo, tanto en comparación con otras bienales asiáticas como con las exposiciones financiadas por entidades privadas en el TFAM, lo que regularmente incita a las críticas de la escena artística local.
El TFAM tiene una historia institucional bastante interesante de interacción con la escena artística local. En 1986, la primera directora, Su Rui-ping, tuvo que dimitir después de haber eliminado con sus propios pies la instalación del artista Zhang Jianfu de una exposición "experimental", y en 1985 hizo repintar en plata una escultura de metal rojo llamada "Minimalismo ilimitado" de Li Zai-qian. Como una forma de justicia tardía, en 2006 se instaló permanentemente una escultura roja llamada "Homerun" en la plaza frente a la entrada principal. En 1988, el artista de performance Lee Ming-Sheng fue golpeado por los guardias del museo cuando llevó un vaso de sus heces a una discusión pública durante la exposición "El mundo del dadaísmo", que también incluía el famoso urinario de Duchamp . [4] En 1993, Lee se convirtió en el primer artista taiwanés invitado a la Bienal de Venecia . En 1995, el recién nombrado director Chang Chen-yu se vio obligado a dimitir tras meses de protestas de la escena artística contra su estilo de liderazgo y su uso de los fondos del museo. Con el cambio de milenio y la creciente profesionalización de la escena artística, esta estrecha relación entre el museo y la escena artística local ha cambiado considerablemente: en la Bienal de Taipei de 2004, la declaración del comisario local fue eliminada del catálogo oficial, sin que se produjeran mayores repercusiones.
En 2001, se estableció el Museo de Arte Contemporáneo de Taipei [5] en el antiguo edificio del Gobierno de la ciudad de Taipei .
El museo está a poca distancia de la estación Yuanshan del metro de Taipei .
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