El Museo de Artesanía Contemporánea (1937-2016) en Portland, Oregón, fue la institución de artesanía más antigua que estuvo en funcionamiento de manera continua en la costa oeste de los Estados Unidos hasta su cierre en 2016. La misión del museo era "animar y expandir la comprensión de la artesanía y la experiencia del museo". [1] Era conocido como uno de los pocos centros en los Estados Unidos que se enfocaba en las relaciones entre el arte y la artesanía , programando sólidas exhibiciones que exploraban una amplia variedad de artistas, materiales y técnicas. [2]
La organización fue fundada por Lydia Herrick Hodge en 1937 como Oregon Ceramic Studio y estuvo dirigida por ella hasta 1960. El edificio art déco original fue diseñado pro bono por Henry Abbott Lawrence para Lawrence, Holford, & Allyn, y construido con la ayuda de Works Progress Administration (WPA) y otros. [3] [4]
Ubicado en 3934 SW Corbett Avenue en su fundación en 1937, el museo fue reubicado en 724 NW Davis Street, en el Pearl District del centro de Portland , a partir de julio de 2007. El museo albergaba una colección permanente de más de 1200 objetos, todos ellos obsequios, que documentaban la historia de la artesanía en el noroeste del Pacífico durante más de siete décadas. [5]
Lydia Herrick Hodge estudió en la Universidad de Oregón , al igual que la ceramista Victoria Avakian (más tarde Ross). Después de graduarse en 1927, [6] Hodge se fue a París. [7] Después de su regreso, Hodge fundó la Liga de Arte de Antiguos Alumnos de la Universidad, que inauguró su primera exposición el 1 de abril de 1935. [8] En 1937, fundó el Estudio de Cerámica de Oregón, que más tarde pasó a llamarse Museo de Artesanía Contemporánea. [9] El edificio del estudio se inauguró por primera vez en 1938. Otras organizadoras tempranas fueron Victoria Avakian y Katherine Macnab. Su intención era aumentar los programas educativos ofrecidos por las instituciones locales, trabajando con estudiantes y profesores y ofreciendo a los artistas el uso de su gran horno. También buscaban permitir que los artistas exhibieran y vendieran su trabajo. [10] [11] [4]
El primer local del Museo de Artesanía Contemporánea, 3934 SW Corbett Avenue, fue el hogar del museo durante 70 años. El terreno para el proyecto fue donado por el distrito escolar público de Portland con la condición de que sirviera a profesores y clases locales. [3] Hodge recibió un fuerte apoyo de Ellis Lawrence , el primer decano de la Escuela de Arquitectura y Artes Afines de la Universidad de Oregón . [12] El edificio de estilo art déco fue diseñado pro bono por el arquitecto Henry Abbott Lawrence, que trabajaba para la firma de su padre, Lawrence, Holford, & Allyn. [3] Ellis Lawrence también recaudó fondos para el proyecto y convenció al vicepresidente de la universidad, Burt Brown Barker, para que solicitara subvenciones de construcción para el mismo a la Works Progress Administration (WPA). [3] Durante gran parte de su existencia, la organización estuvo dirigida por voluntarios, la mayoría de ellos mujeres. [13] Lydia Herrick Hodge fue la directora del estudio desde 1937 hasta su muerte en 1960. [10]
En 1964, el artista residente Ken Shores se convirtió en el primer director remunerado, y en 1965 cambió el nombre de la organización de The Oregon Ceramic Studio a Contemporary Crafts Gallery . Diversificó sus colecciones e inició un proyecto activo para Craftsmen in the Schools. En 1971, fue sucedido como director por el diseñador de interiores Gordon Smyth. Smyth estaba interesado en alentar a nuevos artistas, [14] como la artista textil Bonnie Meltzer. [15] Smyth fue reemplazada por Marlene Gabel en 1978. Gabel se acercó a la comunidad de soplado de vidrio, organizando exposiciones anuales de vidrio y muestras grupales. En 1987, la organización celebró su quincuagésimo aniversario, que estuvo marcado por la publicación de 3934 Corbett: Fifty Years at Contemporary Crafts de Jane Van Cleeve. [14]
El edificio fue objeto de varias renovaciones, [3] la más notable fue en 1998, cuando se construyó la Galería Marlene Gabel, diseñada por el arquitecto de estilo regional del noroeste William Fletcher. La Galería Marlene Gabel sirvió como espacio de la colección permanente.
En 2002, David Cohen se convirtió en director ejecutivo [16] y la Contemporary Crafts Gallery pasó a llamarse Contemporary Crafts Museum & Gallery . Namita Gupta Wiggers se convirtió en curadora en 2004, cargo que ocupó hasta 2012 y luego como directora y curadora en jefe hasta 2014. [17] En 2005, la junta directiva del museo decidió trasladar la ubicación del museo, en respuesta a las preocupaciones de que era difícil para la gente visitar su ubicación. [16]
En 2007, la organización se trasladó a 724 NW Davis Street en el histórico edificio DeSoto en North Park Blocks de Portland , y pasó a llamarse Museo de Artesanía Contemporánea . [16] Como parte de la gran inauguración en su nueva ubicación, se encargó al artista de Portland Tom Cramer que pintara un BMW Art Car no oficial . [18] Las colecciones del museo se perfilaron en Unpacking the collection: selections from the Museum of Contemporary Craft (2008) [19] [20], lo que marcó un cambio de énfasis en la organización como museo, no solo como un espacio para la fabricación o incluso la venta de obras de artesanía. [21] [22]
El nuevo edificio fue diseñado por Richard Brown Architects y proporcionó a la institución casi el doble de espacio que antes. Los costos de transformación de la organización se estimaron en $6.5 millones. La venta del sitio original de Corbett Avenue solo resultó en $2 millones. [16] La nueva ubicación de 15,000 pies cuadrados aumentó el tráfico peatonal y la visibilidad del museo. Fue el sitio de muchas exposiciones que presentaron artistas locales, nacionales e internacionales. [16] Sin embargo, no resultó una reubicación exitosa en términos de recaudación de fondos y apoyo financiero continuo. [23]
En enero de 2009, el Museo de Artesanía Contemporánea se integró con el Pacific Northwest College of Art (PNCA), convirtiendo a la institución conjunta en una de las organizaciones más grandes dedicadas a las artes visuales en el estado de Oregón. [24] [25] [23] Se esperaba que la fusión estabilizara el Museo de Artesanía Contemporánea, [5] que pasó a ser conocido como el Museo de Artesanía Contemporánea en asociación con el Pacific Northwest College of Art. [26]
En febrero de 2016, el PNCA anunció que el Museo de Artesanía Contemporánea cerraría y que la colección se transferiría a un nuevo Centro de Arte y Cultura Contemporánea en el PNCA. [27] [28] [23]
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