El Museo de Arte Neka (también conocido como NAM) es un museo ubicado en Ubud en Bali , Indonesia , [1] [2] Fue establecido en 1982 por Pande Wayan Suteja Neka, mejor conocido como JMK Suteja Neka, un comerciante de arte balinés que había comenzado a coleccionar arte balinés con el asesoramiento y la ayuda de los pintores Rudolf Bonnet y Arie Smit , entre otros.
Actualmente, NAM está siendo administrado por el hijo de JMK Suteja Neka, el primer ministro Kardi Suteja.
Pande Wayan Suteja Neka era hijo de I Wayan Neka, un famoso tallador de madera que era miembro de la Pitamaha. El padre de Suteja Neka, I Wayan Neka (1917 - 1980), fue un tallador de renombre. Es más conocido por crear una estatua de tres metros de altura del pájaro garuda para el Pabellón de Indonesia en la Feria Mundial de Nueva York en los Estados Unidos de América en 1964, y otra para la Expo 70 celebrada en Osaka, Japón.
Suteja Neka se formó como profesor de primaria, pero decidió dejar la docencia para ayudar a su padre a presentar sus obras de arte. Con el apoyo de su esposa Ni Gusti Made Srimin, abrió una de las primeras galerías de arte de Ubud en 1966. [3] Pronto se convirtió en un centro para artistas, entre ellos Affandi , Dullah, Hendra Gunawan y Srihadi Soedarsono, muchos de los cuales se convirtieron más tarde en amigos de la familia. La mayoría de esas pinturas de alta calidad que almacenaba fueron compradas por turistas extranjeros, quienes, por supuesto, las sacaron del país. Al darse cuenta de la necesidad de documentar y preservar el arte balinés para las generaciones futuras, comenzó a coleccionar obras. En 1975, Neka viajó al extranjero con el artista holandés Rudolf Bonnet, donde durante las visitas a varios museos vio excelentes ejemplos de arte balinés que no se podían ver en Indonesia. Al regresar a casa, decidió establecer un museo de bellas artes en Bali. [4]
Fundado en 1976, el museo fue inaugurado oficialmente el 7 de julio de 1982 por el Dr. Daoed Joesoef, Ministro de Educación y Cultura de Indonesia. En el momento de su creación, fue el primer museo privado de Bali. [3]
Actualmente el museo alberga 400 pinturas y esculturas. [3]
El museo, ubicado en una hectárea, está diseñado para reflejar la arquitectura tradicional de un complejo familiar balinés, y se anima a los visitantes a caminar por una serie de galerías, comenzando con pinturas clásicas y progresando hasta el arte indonesio contemporáneo, seguido del arte creado e influenciado por Bali por artistas extranjeros. [4]
Después de la pandemia de Covid-19 a principios de 2020 hasta finales de 2021, el Primer Ministro Kardi Suteja y el PA Laksmi Kardi con sus familias renovaron edificios antiguos y agregaron edificios nuevos, además de reorganizar las colecciones de arte existentes para que puedan apreciarse fácilmente.
La Ceremonia Mecaru y el Ensayo del NAM se llevaron a cabo el Sukra Wage Krulut el 24 de diciembre de 2021.
La inauguración es como el renacimiento del NAM el 22 de abril de 2022.
La parte principal del complejo está ocupada por el Bale Sumanggen (un edificio multiusos) que alberga la taquilla, una tienda de recuerdos, una librería, oficinas administrativas y una sala de exposiciones temporales. Detrás de él, en un Natah (jardín abierto), hay una serie de pabellones y salas que trazan el desarrollo de la pintura en Bali.
La Sala de Pintura Balinesa, de varias salas, ofrece una visión general de las tres principales escuelas de pintura balinesa desde el siglo XVII hasta la actualidad e incluye la pintura de estilo Ubud de Anak Agung Gde Sobrat , La danza del abejorro , y Bali ajetreada de I Wayan Bendi (1950–), que refleja los efectos del turismo en la isla.
El pabellón Arie Smit exhibe obras del estilo de los Jóvenes Artistas, así como pinturas de su mentor, Arie Smit . El Centro de Archivos de Fotografía alberga una colección de fotografías en blanco y negro de Bali de los años 1930 y 1940.
El pequeño pabellón Lempad está dedicado al artista local I Gusti Nyoman Lempad .
La Sala de Arte Contemporáneo de Indonesia se centra en obras contemporáneas de artistas de otras partes de Indonesia.
El East-West Art Annex alberga arte indonesio contemporáneo con obras de artistas importantes como Abas Alibasyah, Abdul Aziz (1928-2002), el artista javanés Affandi, Bagong Kussudiardja , Dullah, Sindudarsono Sudjojono, Srihadi Soedarsono (1931– ) y Haji Widayat (1919–2002). También alberga obras de artistas extranjeros que se han inspirado en la belleza natural, la vida y la cultura de Bali. Entre las obras de arte expuestas se encuentran retratos de los artistas holandeses Rudolf Bonnet (como su Tentación de Arjuna ) y Willem Gerard Hofker, obras del artista australiano Donald Friend y del artista suizo Theo Meier (1908-1982) y Louise Garrett Koke (1897-1993). Una sección está dedicada a artistas asiáticos, como el malayo Chang Fee-Ming, el singapurense Teng Nee-Cheong, el filipino Jeremiah Elizalde Navarro y el japonés-estadounidense Paul Nagano.
En la escalera superior y junto al Anexo Este-Oeste se encuentra el Kris Hall, que alberga una magnífica colección de kris (también conocidos como keris).
Pintura de estilo clásico de marionetas: estas obras de arte, que se originaron en el siglo XVII o antes, suelen ser anónimas, pero incluyen trabajos de Mangku Mura y I Nyoman Arcana.
Pintura estilo Ubud: estas obras, que aparecieron después de la década de 1920, muestran la influencia de los pintores europeos.
NAM tiene la colección más grande de Arie Smit. La primera pintura del Maestro data de la década de 1940, cuando todavía estaba desplegado como soldado holandés en Cideng , Yakarta.
JMK Suteja Neka y Affandi compartían una estrecha amistad. NAM poseía pinturas de Affandi relacionadas con las artes y la cultura balinesas, entre ellas, pinturas de la festividad de Galungan, pinturas de Barong, pinturas de navegación de Kusamba, pinturas de árboles de Banyan y pinturas de peleas de gallos. También hay famosos retratos de Affandi que saludan a los visitantes cuando entran al pabellón.
El pabellón Lempad alberga las colecciones del maestro balinés I Gusti Nyoman Lempad , en el NAM y está comisariado por Walter Spies . La primera pintura de Lempad recogida en el NAM fue Durma Meets the Mother of Angels , una pintura donada por el propio maestro.
Kris: Esta colección surgió a mediados de la década de 2000 cuando Neka desarrolló un interés en los kris, impulsado por la comprensión de su swadharma (autoobligación) como miembro del clan Pande (herrero) y como descendiente de Pande Pan Nedeng, el herrero real de la corte de Ida I Dewa Agung Djelantik, el rey de Peliatan del siglo XIX. [3] Pasó la mayor parte de la década siguiente viajando por Bali y Java, considerada el corazón de los kris de Indonesia, familiarizándose con notables mpu (fabricantes de kris) y eruditos mientras construía su colección. El museo tiene aproximadamente 27 kris heredados que fueron obsequiados al museo por los descendientes de las casas reales y mpu venerados (herreros). También tiene otros 100 kris históricos y antiguos y otros 200 kris del período posterior a la independencia. [3] Los kris notables en la colección incluyen:
En 2009, Mahasemaya Warga Pande, la organización basada en clanes para los descendientes de los herreros de la isla, honró a Neka con el título de Jejeneng Mpu Kris (venerado fabricante de kris). [5]