El Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts ( MASS MoCA ) es un museo ubicado en un complejo de edificios de la antigua fábrica Arnold Print Works , ubicado en North Adams , Massachusetts . Es uno de los centros de arte visual y artes escénicas contemporáneas más grandes de los Estados Unidos.
Construido por Arnold Print Works, que funcionó en el lugar desde 1860 hasta 1942, el complejo fue utilizado por la compañía Sprague Electric antes de su conversión. MASS MoCA abrió originalmente con 19 galerías y 100.000 pies cuadrados (9.300 m2 ) de espacio para exposiciones en 1999. Se ha expandido desde entonces, incluida la expansión del Edificio 7 en 2008 y la adición en mayo de 2017 de aproximadamente 130.000 pies cuadrados cuando se inauguró el Edificio 6. [2]
Además de albergar galerías y espacios para las artes escénicas, también alquila espacios a inquilinos comerciales. [3] Es la sede del Bang on a Can Summer Institute, donde compositores e intérpretes de todo el mundo vienen a crear nueva música. El festival, que comenzó en 2001, incluye conciertos en galerías durante tres semanas durante el verano. A partir de 2010, MASS MoCA se ha convertido en la sede del Solid Sound Music Festival.
MASS MoCA, junto con el Clark Art Institute y el Williams College Museum of Art (WCMA), forman un trío de importantes museos de arte en el norte de Berkshires .
Los edificios que hoy ocupa el MASS MoCA fueron construidos originalmente entre 1870 y 1900 por la empresa Arnold Print Works. Sin embargo, estos edificios no fueron los primeros en ocupar este sitio. Desde la época colonial, se habían ubicado industrias a pequeña escala en esta ubicación peninsular estratégica entre las ramas norte y sur del río Hoosic . En 1860, los hermanos Arnold llegaron a este sitio y establecieron su empresa con el equipo más moderno para imprimir telas. Comenzaron a operar en 1862 y despegaron rápidamente. Ayudaron a su éxito los grandes contratos gubernamentales durante la Guerra Civil para suministrar telas para el Ejército de la Unión . [4]
En diciembre de 1871, un incendio arrasó la fábrica Arnold Print Works y destruyó ocho de sus edificios. La reconstrucción comenzó casi de inmediato y en 1874 se terminó de construir un complejo ampliado. A pesar de la depresión nacional que azotó a todo el país durante la década de 1870, Arnold Print Works compró más terrenos a lo largo del río Hoosic y construyó nuevos edificios. En 1900, se habían construido todos los edificios, menos uno, del complejo actual de Marshall Street. [4]
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En su apogeo en 1905, Arnold Print Works empleaba a más de 3.000 trabajadores y era uno de los principales productores de textiles impresos del mundo. Arnold producía 580.000 yardas o 330 millas de tela por semana. Arnold tenía oficinas en la ciudad de Nueva York y París. Además de imprimir los textiles, Arnold Print Works amplió y construyó sus propias instalaciones de tejido de tela para producir "tela gris", que era el tejido crudo e inacabado a partir del cual se hacía la tela de color impresa. [5]
En 1942, Arnold Print Works se vio obligada a cerrar sus puertas y abandonar North Adams debido a los bajos precios de la tela producida en el Sur y en el extranjero, así como a los efectos económicos de la Gran Depresión .
La Sprague Electric Company de Robert C. Sprague (hijo de Frank J. Sprague ) era una empresa local de North Adams , y compró el complejo de Marshall Street para producir condensadores . Durante la Segunda Guerra Mundial, Sprague operaba las 24 horas del día y empleaba una gran fuerza laboral femenina, no solo debido a la falta de hombres, sino también porque se necesitaban manos pequeñas y destreza manual para construir los pequeños condensadores hechos a mano. Además de fabricar componentes eléctricos, Sprague tenía un gran departamento de investigación y desarrollo. [6] Este departamento era responsable de la investigación, el diseño y la fabricación del detonador de la bomba atómica y los componentes utilizados en los sistemas de lanzamiento para las misiones espaciales Gemini .
En su apogeo, durante la década de 1960, Sprague empleaba a 4.137 trabajadores en una comunidad de 18.000 habitantes. En esencia, la fábrica era una pequeña ciudad dentro de una ciudad en la que los empleados trabajaban junto con amigos, vecinos y familiares. La empresa era casi completamente autosuficiente y contaba con una estación de radio, una orquesta, una escuela vocacional, una biblioteca de investigación, una guardería, una clínica, una tienda de comestibles cooperativa, equipos deportivos y un club de tiro con un campo de tiro en el campus.
En la década de 1980, Sprague comenzó a enfrentar dificultades con los cambios globales en la industria electrónica. La producción de componentes electrónicos más baratos en Asia, combinada con los cambios en la electrónica de alta tecnología, obligó a Sprague a vender y cerrar su fábrica en 1985. Como resultado, North Adams quedó "desindustrializada" y se encontró en una pronunciada decadencia económica. [7]
El sitio anteriormente estaba catalogado como un sitio contaminado de superfondo . [8] El complejo fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 1985. [1] [9]
El desarrollo del MASS MoCA comenzó un año después de que Sprague desocupara los edificios. En 1986, un grupo de empleados del cercano Museo de Arte Williams College buscaba grandes fábricas o molinos donde pudieran exhibir y exponer obras de arte moderno y contemporáneo de gran tamaño que no podían exhibir en su entorno más tradicional de museo/galería. El alcalde de North Adams los dirigió al complejo de Marshall Street. Cuando pasaron tiempo en el espacio, rápidamente se dieron cuenta de que los edificios tenían mucho más potencial que una galería subsidiaria. Comenzó el proceso para el MASS MoCA.
Se necesitaron varios años de recaudación de fondos y organización para desarrollar el MASS MoCA. Durante este proceso, el proyecto evolucionó para crear no solo un nuevo espacio de museo/galería, sino también un lugar para las artes escénicas. La transformación fue narrada por el fotógrafo Nicholas Whitman en Mass MoCA: From Mill to Museum . [10] El museo recibió $18,6 millones de la Commonwealth de Massachusetts después de que una coalición pública/privada solicitara al gobierno estatal que apoyara el proyecto. [11] Los residentes y las empresas locales contribuyeron con $8 millones al proyecto. [12] En 1999, el MASS MoCA abrió sus puertas.
Diseñado por el estudio de arquitectura de Cambridge Bruner Cott & Assoc , recibió los máximos honores del Instituto Americano de Arquitectos y el Fideicomiso Nacional para la Preservación Histórica . [13]
En 2015, un programa de residencia Assets for Artists comenzó a brindar a artistas y escritores asesoramiento empresarial y espacio de estudio en el museo y en Maker's Mill, [14] un espacio de trabajo colaborativo fundado ese año para traer al centro de North Adams el "trabajo artesanal que alguna vez formó la economía manufacturera de la región, las artes de la fibra y la impresión". [15] [16]
El 29 de mayo de 2017, se inauguró el Edificio 6 como espacio de galería, añadiendo unos 130.000 pies cuadrados de espacio de exposición. [17]
El museo es el tema del documental Museum Town de 2018. [18]
El 16 de noviembre de 2008, el museo inauguró una exposición de dibujos murales de Sol LeWitt en colaboración con la Galería de Arte de la Universidad de Yale y el Museo de Arte del Williams College . La exposición, Sol LeWitt: A Wall Drawing Retrospective, ocupa un edificio de 2500 m2 ubicado en el centro del campus. Más de 100 dibujos murales y pinturas monumentales concebidos por el artista entre 1968 y 2007 estarán en exposición hasta 2033. Bruner/Cott & Associates, con sede en Cambridge, reconvirtió el histórico edificio del molino y trabajó con LeWitt para diseñar el espacio de la galería. LeWitt diseñó la colocación final de los dibujos antes de su muerte en abril de 2007, y los dibujos fueron instalados por un equipo de dibujantes entre el 1 de abril y el 30 de septiembre de 2008. [19] La exposición fue elegida como la "mejor exposición de museo de 2008" por la revista Time . [20]
En colaboración con la Hall Art Foundation , esta presentación de la obra del pintor y escultor alemán Anselm Kiefer consta de tres instalaciones de escala monumental, Etroits Sont Les Vaisseaux , Les Femmes De La Revolution y Velimir Chlebnikov , y ocupa un edificio de 10.000 pies cuadrados renovado para la exposición. En exposición desde primavera/verano/otoño hasta 2028. [21]
Into the Light . Una retrospectiva de varias décadas de la obra de Turrell en B6: The Robert W. Wilson Building. Esta exposición presenta una obra importante de cada década de la carrera del artista.
La exposición, que lleva el título de un libro de Italo Calvino , presenta el trabajo de diez artistas que reimaginan paisajes urbanos tanto familiares como fantásticos. Invisible Cities incluye obras de Lee Bul , Carlos Garaicoa y Sopheap Pich , así como encargos de Diana al-Hadid , Francesco Simeti, Miha Strukelj y los artistas locales Kim Faler y Mary Lum. (24 de mayo de 2012 - 3 de febrero de 2013).
"Oh, Canada", la muestra de arte contemporáneo canadiense más grande jamás realizada fuera de Canadá, presentó obras de más de 60 artistas de todas las provincias y casi todos los territorios canadienses, que abarcan varias generaciones y trabajan en muchos medios. (26 de mayo de 2012 - 8 de abril de 2013.)
Artistas participantes notables:
Un piso más arriba . Katharina Grosse aplicó pintura a cuatro montículos de tierra que parecían derramarse desde el balcón superior hacia el enorme espacio de abajo. Montones de fragmentos de poliestireno se alzaban entre las montañas de color, reflejando el blanco de las paredes de la galería. (4 de abril de 2010 - 1 de enero de 2012.)
Todo lo que surge debe converger . Las piezas de estilo barroco se exhibieron en cuatro galerías del piso principal del MASS MoCA. Una pieza, "Scalapino/Nu Shu", se presentó ante el espectador como un antiguo árbol de manzanas. Coyne lo arrancó de raíz y lo llevó al museo cuando dejó de dar frutos. La exposición también incluye una selección de su fotografía. (29 de mayo de 2010 - 11 de abril de 2011.)
Ruse . La obra encargada a Sean Foley para el MASS MoCA ocupó la pared de más de 30 metros de largo que hay afuera del Hunter Center for the Performing Arts. (23 de enero de 2010 – 31 de diciembre de 2011).
Alumno de Beuys, 6 cuadros . Jörg Immendorff fue uno de los varios artistas destacados que estudiaron con Joseph Beuys en la Academia de Arte de Düsseldorf . Esta exposición fue la segunda de una serie de muestras centradas en Beuys y en aquellos que se vieron influidos por su obra y enseñanza. (1 de junio de 2010 – 26 de febrero de 2012).
El 18 de noviembre de 2007, Jenny Holzer presentó su primera proyección en interiores en los Estados Unidos. La proyección de Holzer en el MASS MoCA llenó una gran sala primero con poemas seleccionados de la premio Nobel Wisława Szymborska , y más tarde con selecciones de prosa de la premio Nobel Elfriede Jelinek . (16 de noviembre de 2007 - 16 de noviembre de 2008). Otras obras han incluido la ubicación de veintiún de sus bancos de piedra tallada en el campus de dieciséis acres del MASS MoCA. Una selección de sus bancos de piedra se encuentran actualmente en exhibición a largo plazo en todo el edificio Robert W. Wilson.
Badlands fue una exposición de arte ambiental que exploró la fascinación de los artistas contemporáneos por la Tierra y sus respuestas a las preocupaciones ambientales. Se encargaron obras para la exhibición a Vaughn Bell , el Centro para la Interpretación del Uso de la Tierra , Nina Katchadourian , Joseph Smolinski y Mary Temple. Otros artistas que expusieron fueron Robert Adams , la familia Boyle , Melissa Brown, Leila Daw , Gregory Euclide , J. Henry Fair , Mike Glier, Anthony Goicolea , Marine Hugonnier, Paul Jacobsen, Mitchell Joachim , Jane Marsching , Alexis Rockman , Edward Ruscha , Yutaka Sone y Jennifer Steinkamp . [22] [23] (24 de mayo de 2008 - 12 de abril de 2009).
The Nanjing Particles de Simon Starling se basó en una pequeña fotografía estereoscópica que mostraba a un gran grupo de trabajadores chinos frente a la fábrica de zapatos Sampson. Sampson los había traído al este desde California para romper una huelga , lo que constituyó la mayor población de trabajadores chinos de este lado del río Mississippi . Starling observó la imagen estereográfica bajo un microscopio electrónico , lo que le permitió ver las partículas metálicas individuales que componen la fotografía, lo que lo impulsó a crear dos esculturas a gran escala que se fabricaron a mano en Nanjing , China. (13 de diciembre de 2008 - 1 de noviembre de 2009).
La exposición Gravity is a Force to be Reckoned With de Iñigo Manglano-Ovalle se inauguró con una casa de cristal de Mies van der Rohe al revés en el gran espacio de la galería Building 5 del MASS MoCA. La arquitectura de la casa proviene de los planos que Mies van der Rohe hizo para su casa con cuatro columnas o la casa 50x50 (1951), que nunca se realizó. Acompañando a la casa se estrenó una película titulada Always After (The Glass House) (2006). (12 de diciembre de 2009 - 31 de octubre de 2010.)
Instalación escultórica de Dave Cole , que estuvo en residencia en el MASS MoCA con su proyecto The Knitting Machine, que consistía en dos excavadoras especialmente equipadas con enormes agujas de tejer de 20 pies , que hacían una bandera estadounidense de gran tamaño. Una vez terminada, se dobló en el tradicional triángulo de la bandera y se exhibió en una vitrina que Cole describió como "un poco más pequeña que un Volkswagen Beetle ", acompañada por las agujas de tejer de 20 pies y un video del proceso de tejido. (30 de junio de 2005 - 31 de diciembre de 2005).
Escultura y medio ambiente . Trabajando con una variedad de materiales producidos industrialmente, desde láminas de plástico hasta sedal, Michael Beutler, Orly Genger, Tobias Putrih, Alyson Shotz, Dan Steinhilber y sus colaboradores Wade Kavanaugh y Stephen B. Nguyen se adentran en los antiguos espacios fabriles del segundo y tercer piso del museo. (24 de abril de 2010 - 1 de marzo de 2011.)
Secret Selves . El artista y actor Leonard Nimoy expuso recientemente una serie fotográfica. En la cercana Northampton, Massachusetts , Nimoy reclutó voluntarios de la comunidad y convocó a modelos de retratos dispuestos a ser fotografiados posando y vestidos como sus "yos secretos" reales o imaginarios. Junto con las fotografías de gran tamaño, se incluyó un video que documentaba las conversaciones del artista con sus modelos. (1 de agosto de 2010 - 2 de enero de 2011).
Pinturas sobre papel fue una exposición de obras en papel a pequeña escala (1996-1999) de la inimitable artista Laylah Ali. Las figuras de Ali, que parecen sacadas de un cómic, sin género, con cabezas verdes bulbosas y una variedad de uniformes sencillos, se representan en medio de misteriosos dramas que se desarrollan. A primera vista, sus cabezas verdes son coloridas y atractivas como ilustraciones de una tira cómica o un libro infantil. Sin embargo, al examinarlas más de cerca, las narrativas perturbadoras se vuelven claras. Ali, que es afroamericana, ha creado figuras surrealistas que parecen haber sufrido numerosas transmutaciones culturales y raciales. Las narrativas enigmáticas de Ali, con tantos detalles sin articular, se pueden aplicar fácilmente a cualquier cantidad de períodos históricos en todo el mundo. Desde la Alemania nazi hasta los juicios de las brujas de Salem y la violencia doméstica y escolar, las figuras caricaturescas de Ali no solo ofrecen imágenes extrañamente atemporales de la historia, sino también espejos del presente y visiones inquietantes del futuro. (8 de noviembre de 2001 - 28 de enero de 2002.) [24] En 2006, Ali exhibió la obra figuras en un campo en MASS MoCA , una performance colaborativa con Dean Moss (que debutó en 2005 en The Kitchen ). Ali también es profesor en el cercano Williams College .
Entre los expositores anteriores en el Edificio 5 se incluyen Robert Rauschenberg , Tim Hawkinson , Robert Wilson , Ann Hamilton , Cai Guo-Qiang , Carsten Höller , Sanford Biggers , Xu Bing y Ledelle Moe.
En mayo de 2007, el museo se vio envuelto en una disputa legal con el artista de instalaciones suizo Christoph Büchel . El museo había encargado a Büchel la creación de una instalación masiva, "Training Ground for Democracy", la exhibición debía incluir un cine reconstruido, nueve contenedores de envío , una casa de tamaño real estilo Cape Cod , una casa móvil, un autobús y un camión. [25] El 21 de mayo de 2007, MASS MoCA presentó una denuncia por un cargo en el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos para el Juez del Distrito de Massachusetts Michael A. Ponsor , afirmando que el museo tenía derecho a presentar al público la instalación de arte de Büchel sin el consentimiento del artista. [26]
Büchel afirmó que permitir que el público lo viera en un estado inacabado y sin su permiso tergiversaría su trabajo, infringiría sus derechos de autor e infringiría sus derechos morales otorgados por la ley estadounidense, específicamente, la Ley de Derechos de los Artistas Visuales de 1990. [26] Contrariamente a la acusación de Büchel, el museo alegó que Büchel no respondió a las solicitudes del museo para que viniera y retirara los materiales. [27] El 21 de septiembre de 2007, el juez Ponsor del Tribunal Federal de Distrito de Massachusetts en Springfield dictaminó que no había violaciones de derechos de autor ni distorsión inherente al mostrar una obra inacabada siempre que estuviera claramente etiquetada como tal. El juez Ponsor señaló que su opinión probablemente no se consideraría como la creación de un precedente legal . Aunque al museo se le concedió permiso para exhibir la instalación de arte de Büchel sin su consentimiento, decidió no hacerlo.
Büchel apeló el fallo del tribunal de distrito y en enero de 2010 el Tribunal de Apelaciones de los Estados Unidos para el Primer Circuito revocó la decisión del juez Ponsor, al encontrar que la Ley de Derechos de los Artistas Visuales se aplica a obras de arte inacabadas y que Büchel presentó una reclamación viable bajo la Ley de Derechos de Autor de que MASS MoCA violó su derecho exclusivo a exhibir su trabajo públicamente. [28]
