El Museo Zeitz de Arte Contemporáneo de África ( Zeitz MOCAA ) es un museo público sin fines de lucro en Ciudad del Cabo, Sudáfrica. El Zeitz MOCAA abrió sus puertas el 22 de septiembre de 2017 [1] como el museo de arte contemporáneo más grande de África y su diáspora. [2] El museo está ubicado en el Distrito Silo en el Victoria & Alfred Waterfront en Ciudad del Cabo. El Waterfront, una propiedad comercial y hotelera, recibe alrededor de 24 millones de visitantes locales e internacionales por año. [3]
Las galerías del museo albergan exposiciones temporales y una colección permanente. La institución también incluye el Centro de Educación Artística, un programa de becas, una residencia para artistas, una tienda minorista, un restaurante en la azotea y una cafetería.
Los fundadores de Zeitz MOCAA son Jochen Zeitz [4] y el V&A Waterfront dirigido por David Green, [5] actuales copresidentes de Zeitz MOCAA. A partir de 2021, la Junta de Síndicos incluye a Jochen Zeitz , David Green, Kate Garwood-Zeitz, Jonathan Bloch, Jody Allen , Atose Aguele, Hasnaine Yavarhoussen, Gasant Orrie como asesor legal, Gavin Jantjes como fideicomisario honorario, con el consejo asesor Albie Sachs , Isaac Julien y Wangechi Mutu . [6] A partir del 6 de mayo de 2019, Koyo Kouoh es el director ejecutivo y curador en jefe de Zeitz MOCAA. [7] [8] Storm Janse van Rensburg se unió al museo el 2 de septiembre de 2019 como curadora sénior y trabaja junto con los curadores asistentes Tandazani Dhlakama y Thato Mogotsi. [9] Fawaz Mustapha se desempeña como director de operaciones. A partir de 2022, el Consejo Global Zeitz MOCAA incluye a Acha Leke, Bame Pule, Julie Mehretu , Michèle Sandoz y Wangechi Mutu .
El museo público sin fines de lucro fue encargado a través de una asociación entre el V&A Waterfront y el empresario alemán Jochen Zeitz . [10] El Waterfront invirtió más de R500 millones en su construcción y desarrollo de infraestructura, y Zeitz ha prestado su colección de arte durante su vida. [10]
Según el director ejecutivo David Green, la decisión de transformar y renovar el edificio para el nuevo museo "daría vida al distrito de Silo y actuaría como un atractivo para un emprendimiento que no es de naturaleza comercial... específicamente para el disfrute de todos los ciudadanos del continente". [3] Mientras que otros han señalado que la asociación estratégica con Zeitz también sirve para conectar las propiedades existentes de los propietarios de Waterfronts (Growthpoint Properties y el Fondo de Pensiones de Empleados del Gobierno) con el distrito financiero en desarrollo en el CBD inferior de Ciudad del Cabo. [10] La conversión del edificio Silo comenzó en 2014 bajo la dirección del diseñador con sede en Londres, Thomas Heatherwick . [10]
El edificio del museo se construyó a partir de la conversión del histórico silo de granos de 57 m de altura, construido originalmente entre 1921 y 1924 por trabajadores contratados.
Los arquitectos, Heatherwick Studio , se propusieron conservar y celebrar el patrimonio industrial de la estructura original, al mismo tiempo que excavaban grandes espacios abiertos de los 42 cilindros de hormigón densamente compactados que la componían. [11] Utilizando una variedad de técnicas de corte de hormigón, se excavó el interior del edificio para crear una serie de galerías y un gran atrio central. Los ejes de hormigón restantes se cubrieron con vidrio reforzado para permitir la entrada de luz natural y crear un interior "similar a una catedral". [11] Desde el exterior, el cambio más notable a la estructura original fue la adición de paneles de vidrio acolchados en los pisos superiores del edificio. [11]
En total, el museo de 9.500 m² consta de nueve plantas con 6.000 m² de espacio dedicado a exposiciones. [3] así como un jardín de esculturas en el tejado inferior, un restaurante, una tienda minorista y una cafetería. [12] La parte superior del edificio funciona como The Silo Hotel, que abrió sus puertas en marzo de 2017. [13]
El edificio fue incluido en la Lista Internacional del Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA) de 2018. [14]
2 de agosto de 2022 - 25 de julio de 2023
18 de diciembre de 2020 - 29 de agosto de 2021
Esta fue la primera exposición individual institucional de la artista sudafricana Senzeni Mthwakazi Marasela, un hecho descrito como “casi insondable”, dada la duración de décadas de la carrera de la artista. Su trabajo en fotografía, fotomontaje, grabados, textiles, bordados, instalaciones y performances aborda la historia, la memoria y la narrativa personal, y enfatiza las brechas históricas y las figuras femeninas olvidadas. Utiliza casi exclusivamente el color rojo para significar varias historias feministas negras. [15] Comisariada por Koyo Kouoh, Storm Janse Van Rensburg y Tammy Langtry, la exposición se centra en Theodorah Mthetyane, el alter ego ficticio de Marasela que se inspiró en su madre y es una dedicatoria a ella y funciona como un avatar para que la artista viva y explore las experiencias de las mujeres negras en África. [16]
21 de noviembre de 2019 - 23 de febrero de 2020
Esta exposición de análisis presentó obras realizadas a lo largo de 20 años por el artista multidisciplinario Otobong Nkanga, nacido en Nigeria y radicado en Bélgica. [17] Curada por Precious Mhone, la variedad de obras investiga las políticas de la tierra y el cuerpo. Predominantemente interesado en la relación e interconectividad entre el mundo creado por el hombre y el mundo natural, Nkanga trabaja en varios medios, incluidos el dibujo, los textiles, la instalación, la escritura y la fotografía, incorporando materiales naturales como tierra, plantas y piedra. [18]
30 de junio de 2022 - 29 de enero de 2023
22 de octubre de 2020 - 21 de octubre de 2021
Cuando Sudáfrica emergió de meses de estrictos confinamientos necesarios por la pandemia del coronavirus, esta exposición fue una celebración democrática y sin jurado del arte perteneciente y realizado por la gente de Ciudad del Cabo. Abarcó casi 2000 obras de niños, artistas emergentes y establecidos, aficionados, artesanos, fotógrafos y obras maestras de colecciones privadas, reunidas en varios puntos de depósito de arte alrededor del área metropolitana de Ciudad del Cabo después de una convocatoria abierta de tres semanas. [19] Instalada al estilo de un salón en el tercer piso del museo, la exposición se organizó en secciones temáticas de El jardín, Afuera, Adentro, Relaciones y Tiempo. Caracterizada como una "carta de amor a Ciudad del Cabo", un "homenaje a los ciudadanos de Ciudad del Cabo" y un acto de "democracia cultural", Home Is Where The Art Is fue una revisión radical del papel del museo en la vida cívica, permitiendo directamente que sus constituyentes estuvieran representados en un contexto típicamente exclusivo. [20] [21] Estuvo en exhibición hasta el 31 de octubre de 2021. El 19 de febrero de 2022, se lanzó una publicación titulada Home Is Where The Art Is: Art Owned and Made by the People of Cape Town en el stand de Zeitz MOCAA en la Feria de Arte de Investec en Ciudad del Cabo, que contiene casi todas las obras exhibidas en la exposición, un archivo de redes sociales y medios, y contribuciones escritas del personal de Zeitz MOCAA, Neo Maditla y Ashraf Jamal. [22]
7 de noviembre de 2019 - 26 de marzo de 2023
Esta exposición, que inaugura un espacio dedicado a la colección permanente del Zeitz MOCAA en el cuarto piso, está organizada en torno a combinaciones que invitan a la reflexión. [23] Al explicar la exposición, la curadora en jefe Koyo Kouoh dice: “Esta exposición presenta obras de la colección del Zeitz MOCAA de una manera nueva. Si bien algunas obras resultarán familiares para los visitantes habituales del museo, la curaduría de la exposición permite experimentarlas todas de una manera nueva”. [24]
8 de septiembre de 2019 - 31 de diciembre de 2020
Presentada por el Centro de Educación Artística del Zeitz MOCAA en colaboración con la Escuela de Bellas Artes Michaelis, la Escuela de Arte Ruth Prowse y el Centro de Desarrollo de las Artes Nyanga, And So the Stories Ran Away fue una exposición curada para un público infantil. [25] Mediante experiencias interactivas y multisensoriales con el arte en los túneles subterráneos del museo, la exposición se basó en la narración africana, tomando su título de una leyenda Ekoi sobre un ratón que visita casas, recopila historias y las entrelaza para formar nuevas formas de vida. La exposición fue organizada por los educadores del museo Liesl Hartman y Richard Kilpert, quienes también realizaron visitas guiadas y talleres para que los niños participaran más. [26]
12 de septiembre de 2018 - 31 de mayo de 2019
En el tercer nivel del museo, esta exposición de obras de 29 artistas zimbabuenses definió la "pintura" en un sentido amplio y brindó una sinopsis de las aplicaciones y las historias de este medio en Zimbabue. [27] Fue concebida por la curadora asistente del Zeitz MOCAA, Tandazani Dhlakama, quien es de Zimbabue. A raíz de la renuncia de Robert Mugabe al cargo de presidente después de 37 años en el poder, la exposición abordó el "fin de una era" a través de siete secciones temáticas, cada una de las cuales ofrecía perspectivas sobre el estado de la pintura y la subjetividad política en Zimbabue. Los temas fueron: tierra, política, memoria, patonaz (jerga shona que significa "en la ciudad"), espiritualidad, kuDiaspora y shemurenga (un juego de palabras feminizado con "Chimurenga", la palabra shona que significa "lucha"). Five Bhobh, que ocupó el primer lugar en "Nuestras 15 mejores exposiciones en todo el mundo" de Hyperallergic en 2019, "no solo pudo capturar la brillantez individual de cada uno de los 29 artistas, sino que nos ofreció una idea de cómo su trabajo se agrupó en temas relevantes sin sentirse forzado". [28] Entre los artistas incluidos se destacaron Berry Bickle, Cosmos Shiridzinomwa, Helen Teede, Kresiah Mukwazhi, Kufa Makwavarara, Misheck Masamvu, Portia Zvavahera , Rashid Jogee, Wallen Mapondera y Richard Mudariki con la pintura inspirada en La última cena de Mudariki, La Pascua, como pieza central de la exposición. Acompañando la exposición se presentó el primer catálogo completo del Zeitz MOCAA, también titulado Five Bhobh: Painting at the End of an Era, y con contribuciones escritas de Azu Nwagbogu, Tandazani Dhlakama, Raphael Chikukwa, Doreen Sibanda, Helen Lieros, Derek Huggins, George Shire, heeten bhagat y Hayden Proud.
22 de septiembre de 2017 - 30 de junio de 2019
Esta exposición inaugural exhibió obras de la colección permanente del Zeitz MOCAA en galerías a lo largo de los tres primeros pisos del museo. Tomando su título de un texto del artista afroamericano Hank Willis Thomas, la exposición ofreció respuestas a la pregunta "¿Cómo seré representado en el museo?" al presentar una amplia gama de pinturas, esculturas, fotografías, instalaciones, videos y dibujos destinados a hablar de una pluralidad de identidades africanas y diaspóricas. Se exhibieron obras de 41 artistas, entre ellos El Anatsui, Njideka Akunyili Crosby, Nicholas Hlobo, Rashid Johnson, Isaac Julien, William Kentridge, Glenn Ligon, Misheck Masamvu, Zanele Muholi, Wangechi Mutu, Chris Ofili, Athi-Patra Ruga, Mary Sibande y Kehinde Wiley. [29] All Things Being Equal... fue curada por el ex director ejecutivo y curador jefe del museo, Mark Coetzee, y 12 asistentes curatoriales. [30]
Ciudad del Cabo es una ciudad en la que el acceso a lugares como Zeitz MOCAA se define por la disparidad y, a menudo, por la demografía de la audiencia. Las razones son muchas y a menudo complejas: históricas, económicas, sociales y educativas, y la pandemia mundial añade otra capa de complejidad. Para abordar esto, el Centro de Educación Artística (CFAE) desarrolló un programa educativo llamado MOCAA On The Move, que lleva a los educadores de arte a las escuelas y centros para impartir clases de arte. Como extensión de esto, Zeitz MOCAA está desarrollando actualmente un Museo Móvil que será un aula sobre ruedas. El Museo Móvil será diseñado por el arquitecto y activista social sudafricano nacido en Kenia Kevin Kimwelle, destacado por la revista Metropolis en 2020 como Gamer Changer. [31] El primer paso de Kimwelle ha sido realizar investigaciones y talleres con miembros de la comunidad y organizaciones. El Museo Móvil se centrará en ser sostenible y también en enseñar prácticas sostenibles. El Museo Móvil se inaugurará en el Cabo Occidental en 2023 con el objetivo de expandirse a la gran Sudáfrica y luego a otros países del continente africano. “Cuando recorres África en coche, ves que la gente se las arregla con lo que tiene. Allí hay ingenio”, dice Kimwelle. [32]
El Centro de Educación Artística colabora con Lalela, [33] un programa de arte que se lleva a cabo todos los días después de la escuela, en las horas en que los niños son más vulnerables al abuso. Las clases se imparten semanalmente en las aulas del museo para proporcionar un espacio seguro para talleres para estudiantes desde los seis años hasta los que terminan la escuela secundaria.
En 2021, Zeitz MOCAA y la Universidad del Cabo Occidental (UWC) anunciaron un Programa de Becas para Museos de un año de duración [34] facilitado por la facultad de la Universidad del Cabo Occidental y cursos impartidos en el Departamento de Historia de la universidad y el Centro de Investigación en Humanidades. Se seleccionaron cinco participantes para la primera beca, entre ellos el historiador de arte y aspirante a comisario Rory Kahiya Tsapayi de Zimbabue; la artista, escritora y comisaria Monique Du Plessis de Sudáfrica; la comisaria, escritora, investigadora y editora Mirembe de Uganda, la comisaria y artista Motlalepula Phukubje de Sudáfrica y el artista Ange Frédéric Koffi de Costa de Marfil. La convocatoria abierta de la Beca para Museos de 2023 se anunció en junio de 2022. [35] Los 10 becarios para el año académico 2025 aún no se han hecho públicos.
El Ocular Lounge and Event Space está ubicado en el nivel 6 del museo y es un restaurante y espacio multifuncional operado por The Aleit Group. [36] El restaurante y el lugar ofrecen vistas de 270 grados de Ciudad del Cabo, incluida la Montaña de la Mesa, y también dan a la terraza de la azotea del museo. El lugar puede acomodar hasta 200 invitados para cenar y alberga eventos que van desde activaciones de marca hasta bodas y sesiones de fotos. [37]
