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El Instituto del Teatro de Barcelona ( en catalán : Institut del Teatre de Barcelona ) es una institución pública dedicada a la formación en las artes escénicas, la danza clásica, contemporánea y española, así como en el teatro, el cine, la coreografía, etc. Fue creado en 1913 en Barcelona por Adrià Gual . Pertenece a la Provincia de Barcelona y tiene como objetivos la enseñanza de las artes escénicas, la organización de congresos, conferencias, exposiciones y la investigación de cualquier modalidad de las artes escénicas. Actualmente está dirigido por Jordi Font.
El continuo crecimiento de la institución y la complejidad de su gestión -derivada fundamentalmente de la diversa normativa legal y normativa que se aplica en uno u otro ámbito de su actuación- aconsejaron que, en 1990, se constituyera la Institución como organismo autónomo, lo que además le permite agilizar su gestión y mejorar el aprovechamiento de sus recursos. El organismo autónomo Instituto del Teatro de la Diputación de Barcelona, por tanto, está dotado de personalidad jurídica y patrimonio propio, con la capacidad de obrar necesaria para el cumplimiento de sus fines. Estos fines son: La enseñanza formal y no formal de las artes escénicas. La producción y organización de congresos, cursos, jornadas, festivales, exposiciones y otras actividades de formación en las diversas especialidades y la promoción de las artes escénicas. Las actividades editoriales, de documentación, de investigación y de investigación en el ámbito que le es propio. El Instituto del Teatro se rige por los Estatutos Generales y el Reglamento aprobados por la Junta de la Provincia de Barcelona en 2001 y 2002 respectivamente, por el Reglamento Orgánico de la Provincia de Barcelona y por la legislación local y la legislación sectorial. La enseñanza del arte y la cultura regulan la actividad del Instituto. Está formado por un Consejo General, un Consejo Rector y un Consejo de Dirección como órganos de gobierno.
1913-1939: de la fundación a la derrota republicana. 1913: creación de la Escuela Catalana de Arte Dramático (ECAD), en el marco del Conservatorio del Liceo, a partir de 1837 (Liceu Filarmónico-Dramàtic de Montsió) porque en ella se impartían disciplinas dramáticas. Se trata de una de las primeras obras de Dirección Cultural de Enric Prat de la Riba, todavía desde la Diputación de Barcelona. Adrià Gual es el fundador-director. Su idea es articular una plataforma que aborde la educación, la investigación, la creación y la difusión, de manera que constituya un potente instrumento de modernización de la escena catalana.
1915: Autonomización de la ECAD, con un Patronato propio creado por la Diputación. 1917: el Ayuntamiento de Barcelona se incorpora al Patronato, junto con la Diputación. Publicación de la "Gaceta Catalana de Arte Dramático".
1919: Premio de obras dramáticas. 1920: Se crea la Mancomunitat de Catalunya, ocupa el lugar de la diputación provincial en el patronato.
1923: Constitución de la ECAD, Museo del teatro, la danza y la música del Ayuntamiento de Barcelona (creado por Marc-Jesús Bertrand). Sede de los estudios de Escenografía. Inicio de la publicación de la Biblioteca Teatral. La dictadura de Primo de Rivera: las dificultades y la hispanización. 1926: Disuelta la Mancomunidad, la Diputación asume en solitario la ECAD.
1927: cambio de nombre: Institut del Teatre.
1929: Congreso de la Sociedad Universal de Teatro y de la Exposición Internacional de Teatro. 1930: Se reincorpora al Ayuntamiento de Barcelona. 1931: El Gobierno asume la responsabilidad exclusiva. En la calle Elisabets se encuentra su cuadra.
1934: Relevo de Adrià Gual por Joan Alavedra y puesta de relieve de éste en el contexto de los "Hechos de Octubre". Dirección interina: profesor Enrique Giménez.
1939-1970: Bajo el franquismo
1939: Franco. Gobierno en el exilio. Depuración de aguas residuales del magisterio. Hispanización. La Diputación en solitario se hace cargo del Instituto. Guillermo Díaz-Plaja , director. Pequeños estudios de escenografía y declamación. Biblioteca abierta al público y al Museo.
1944: Integración del Instituto en el Conservatorio de Música y Declamación. Desarrollo de los estudios de danza. Reconocimiento de la validez oficial de los estudios.
1952: el Instituto se convierte en Escuela de Arte Dramático y Danza. Director Artur Carbonell.
1954: se inaugura el Museo de Artes Escénicas en el Palau Güell, con la Bilbioteca y el archivo.
1957: inicio de la publicación de la revista "Estudios Escénicos". 1968: adquisición del valioso fondo de Artur Sedó (más de 90.000 títulos). 1970-1988: Refundación del Instituto. 1970: Larga crisis. Director: Hermann Bonnin. Catalanización. Ampliación con los departamentos de danza contemporánea, MIME y pantomima, títeres y marionetas, lenguaje audiovisual y ciencia teatral.
1973: Primer Festival Internacional de Títeres.
1974: Centro Teatral del Vallès. Sección de Cine en Casa Fructuoso Gelabert dentro de la Biblioteca del Museo. 1975: Publicación de la colección Monografías.
1976: creación Centro de estudios y documentación de las Artes y la comunicación, con Xavier Fàbregas al frente. Inicio Centro de Osona. Concesión del Premio Ignasi Iglesias y Josep Maria de Sagarra.
1978: XIII Congreso de la Sociedad Internacional de Bibliotecas y Museos de las Artes del Espectáculo, celebrado en el Instituto.
1980: Crisis con el gobierno provincial. Cese de Hermann Bonnin. Creación de un Comité de Gestión. Intento de acuartelamiento del Instituto.
1981: Josep Temprano, director. Traslado a la calle Sant Pere Més Baix.
1985: Congreso Internacional de Teatro, en el Instituto.
1986: estancia en comisión de servicio en la Universitat Autònoma de Barcelona: títulos homologados como diplomas.
1988-2012: hacia la “Universidad de las Artes Escénicas” 1988: Jordi Coca, director.
1990: participación en la gestación de la LOGSE. Nuevos planes de estudio que despegan. 1992: Paul Monterde, director. Inicio nuevos estudios. Especialidades de interpretación, escenografía y dirección-Dramaturgia.
1995: inicio de los estudios de la carrera de Grado Profesional de Danza.
1997: inicio de los estudios de Técnicas del espectáculo, con formato de Ciclo Superior de FP: especialidades de sonido, iluminación y maquinaria escénica. Creación de “IT danza”.
2000: nueva sede en la ciudad. Nuevos Estatutos: el Instituto como conglomerado educativo, cultural, de investigación y difusión, en la línea del proyecto original. Sede de estudios integrados de bachillerato y danza.
2001: inicio de la formación superior en danza.
2002: Reglamento General del Instituto. Crisis de crecimiento. Director: Josep Earliest, que fallece. Nuevo director: Jordi Font.
2003: Acomodación progresiva del Instituto a la nueva sede y a la nueva organización. Actualización del régimen laboral del profesorado.
2004: el Instituto promueve una declaración pública (febrero), firmada por veinticuatro escuelas superiores de teatro, música y danza de todo el Estado, en favor de una legislación que culminara la incorporación definitiva y específica de las enseñanzas artísticas a la enseñanza superior. Convocatoria, por parte del Instituto, “Aula ARCA”, encuentro de las escuelas superiores de teatro, música y danza de todo el Estado para profundizar en la declaración de febrero. El artículo “Por la excepción artística en las enseñanzas superiores” (Jordi Font) en la prensa española desata el diálogo oficial. Por encargo del Ministerio de Educación, el Instituto elabora el documento “Los ecosistemas inútiles para el desarrollo de las enseñanzas artísticas superiores normales”.
2005-09: Digitalización de la colección del Museo de las Artes Escénicas, dando lugar a “Escena Digital”, con las colecciones de escenografía, títeres, carteles, indumentaria, Fondo de Arte…
2006: Se promulga la LOE en línea reclamada por el Instituto, ésta promueve e inicia la elaboración de planes curriculares conjuntos de escuelas de arte dramático y escuelas de danza.
2007-09: papel decisivo del Instituto en la educación artística Consejo de los Estados Unidos: Jordi Font, ponente del Real Decreto de Arte Dramático y miembro de la ponencia del Real Decreto de Ordenación.
2010: las enseñanzas artísticas se convierten en asignaturas de pleno derecho del espacio europeo de educación superior. Impulso, en el Instituto, del proceso de elaboración de nuevos planes de estudio de grado de Arte Dramático y Danza y de investigación y desarrollo de postgrado. El Instituto es, de hecho, la "Universidad" de las Artes Escénicas. Firma del convenio, con el Ayuntamiento de Barcelona, para la cesión del "Pabellón de la prensa" de la exposición de 1929 para instalar allí la exposición permanente del Museo de las Artes Escénicas.
2011: inicio, con el Departamento de Educación, del proceso de normalización de la cualificación del profesorado disfuncionada. Proceso de colaboración, de acuerdo con el Departamento de Educación, entre el Instituto (centro integrado de grado profesional de danza y de la ESO) y el colegio Oriol Martorell, para la articulación del público integrado de danza. Está formado por cuatro escuelas (la Escuela de Arte Dramático y el Conservatorio de Danza, centros donde se pueden cursar estudios de grado superior, la Escuela de Secundaria Artística/Conservatorio Profesional de Danza, centro que integra la enseñanza secundaria con los estudios de danza, y la Escuela Técnica Superior de Artes Escénicas, que ofrece formación profesional superior), un Centro de Documentación y Museo de las Artes Escénicas y cinco salas de teatro. Tiene su sede central en Barcelona y dos centros comarcales en Terrassa y Vic. A lo largo de sus cien años de existencia, el Instituto ha formado a centenares de actores de teatro, cine, escenógrafos, directores, dramaturgos, técnicos, bailarines y artistas en general de España. Albert Boadella , Aurora Bautista , los tres integrantes de Tricicle ( Carles Sans , Joan Gràcia y Paco Mir), Carme Elias , Marina Gatell , Laia Marull , Jordi Molla y Montse Guallar, Xavier Alberti, Ramon Ivars Isidre Prunés, Montse Amenós, Paco Azorín, Bibiana Puigdefàbregas, Anna Alcubierre, son sólo algunos ejemplos.
El Instituto del Teatro está integrado en la actualidad por varias escuelas especializadas en diversas áreas, y que otorgan títulos oficiales de diversos niveles:
La Escuela Superior de Arte Dramático (ESAD) otorga títulos superiores equivalentes a un título universitario en tres especialidades: Dirección y Dramatúrgia, Escenografía, e Interpretación (opciones teatro de texto, teatro físico, teatro de títeres y objetos, y teatro musical).
El Conservatorio Superior de Danza (CSD) imparte titulaciones universitarias equivalentes en dos especialidades de grado superior: Pedagogía de la Danza, Coreografía y Técnicas de Interpretación de la Danza.
Conservatorio Superior de Ballet de Barcelona (Escola d'Ensenyament Secundari i Artístic / Conservatori Professional de Dansa, EESA / CPD). Titulado en Educación Secundaria Obligatoria y Título Profesional de Danza Contemporánea, Clásica o Española.
' Escuela Superior de Técnicas de las Artes del Espectáculo (ESTAE). Imparte títulos equivalentes a los de ciclos formativos de grado superior en las áreas de sonido, iluminación y maquinaria escénica.
Centro de Documentación y Museo de las Artes Escénicas El Institut del Teatre también dispone de un Centro de Documentación y Museo de las Artes Escénicas del Institut del Teatre con un fondo bibliográfico de más de ciento treinta mil títulos, desarrolla planes de estudio e investigación y organiza actividades y exposiciones sobre la historia de la cultura y el espectáculo.
https://web.archive.org/web/20140217174005/http://www.institutdelteatre.org/diputacio/opencms/system/modules/org.iteatre.web/web/es/index.jsp
41°22′16″N 2°09′28″E / 41.3712, -2.1578