El Frankenburger Würfelspiel ( Juego de dados de Frankenburg ) es un Thingspiel (un drama multidisciplinario al aire libre de la era nazi ) de Eberhard Wolfgang Möller basado en el acontecimiento histórico del mismo nombre en Frankenburg am Hausruck , Alta Austria . Recibió su estreno en Berlín en asociación con los Juegos Olímpicos de Verano de 1936 y la inauguración de Dietrich-Eckart-Bühne, el Thingstätte de Berlín que ahora es el Waldbühne (Escenario del Bosque), y fue el Thingspiel de mayor éxito.
Este Thingspiel no tiene nada que ver con la obra de Frankenburg y la recreación iniciada en 1925, y todavía en marcha, del dramático acontecimiento que cuenta con más de 400 actores aficionados - entre ellos numerosos descendientes de los condenados en su momento, que se ha convertido en uno de la atracción cultural y turística de la ciudad comercial de Frankenburg am Hausruck. [1]
En mayo de 1625, durante la Contrarreforma , el barón von Herberstorff, gobernador de Alta Austria y actuando en nombre del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Fernando II , intentó reintroducir por la fuerza el catolicismo en Frankenburg. Los campesinos luteranos resistieron, por lo que hizo que 36 hombres tiraran dados entre sí por sus vidas; los perdedores fueron ahorcados. El incidente desencadenó una revuelta de los campesinos en la Alta Austria , la última Guerra de los Campesinos. [2] La obra de Möller basada en el acontecimiento fue el único drama del Tercer Reich escrito por encargo ministerial; [3] El Comité Olímpico encargó a Möller, que era un teórico del movimiento Thingspiel, que escribiera una obra de teatro para la inauguración de la Dietrich-Eckart-Bühne (la Thingstätte berlinesa que lleva el nombre de Dietrich Eckart ) en los próximos Juegos Olímpicos de Berlín, [ 4] y de las ideas que presentó, el ministro de Propaganda, Joseph Goebbels, eligió la historia de Frankenburg. [5] Möller dijo que "sintió que [el acontecimiento de Frankenburg] era llamado desde más allá de la tumba para [juicio]", [5] y que al escribir el drama al respecto utilizó como modelos: "además de Orestes, Ludus de Antichristo , y algunas obras de misterio, la obra expresionista de George Kaiser Die Bürger von Calais (Los ciudadanos de Calais) y Ödipus Rex (Edipo Rex) de Stravinsky . [6]
El Frankenburger Würfelspiel consta de diez escenas con un prólogo y un epílogo y constituye un juicio, como en la antigua Cosa germánica , al barón von Hebersdorf, al emperador Fernando II, al duque Maximiliano de Baviera , a los clérigos católicos que los asesoraron y a sus subordinados durante la devastación de la Guerra de los Treinta Años y el daño causado al pueblo, incluidos los asesinatos de Frankenburg. [5] [7] [8] Tiene lugar en un escenario de tres niveles, con siete jueces en el nivel superior, el emperador y sus consejeros en el medio, y von Hebersdorf y los campesinos en el nivel más bajo. [8] Un coro ilumina el significado de los acontecimientos y se le dice que "cante... a la manera de los coros en los oratorios". [9] (La obra también utiliza un coro campesino y algunas respuestas corales de los personajes). [10] La música debe ser "funcional" e incluir fanfarrias y campanas de alarma. [9] Las procesiones de personas y jinetes "subrayan el carácter popular" de la obra. [9]
El prólogo, hablado por un narrador en el nivel medio, presenta la obra como "una parábola que obliga"; el público es el juez último. [5] [11] Cuando von Herbersdorf ordena a los campesinos que se presenten y hace que los 36 seleccionados tiren los dados para determinar si viven o mueren, declaran que serán mártires: "Seremos banderas que nunca se romperán... El futuro algún día se incendiará entre nosotros". [12] Pero la multitud los reclama, se convierte en un solo pueblo ( Volk ) y se libera del yugo de los tiranos. Columnas de las Juventudes Hitlerianas con banderas ondeando aparecieron cuando la obra se convirtió en una "consagración" alegórica de la toma del poder por parte de Hitler. [13] Von Hebersdorf intenta usar la fuerza, pero es detenido por la aparición de un caballero con armadura negra, que toma los dados y obliga a todos los gobernantes a tirarlos; contra ellos en nombre de la justicia, lanza el infinito, [14] y los jueces los condenan como "siervos desleales y [deshonrosos] del pueblo". [2] Fernando es condenado a la condenación eterna, Maximiliano maldecido, los clérigos expulsados sin posibilidad de perdón del mundo y de la gracia de Dios, y von Herbersdorf, que traicionó la confianza del Pueblo, será enterrado en el matadero . [14]
La obra expresa el concepto de justicia de Möller ejercido por Dios; para él, "el espíritu y la esencia del Thingspiel" era el coral que alababa a Dios, "O Gott, wie bist du wunderbar", y el mensaje de la obra es moral y cristiano: "Actúa con justicia, porque un día serás ¡juzgado!" [14] También es una obra nazi. [15] El epílogo relaciona claramente los acontecimientos con la nueva Alemania: "Mira: a través de la tierra y los campos sangrientos una nueva raza está reverdeciendo, invencible y grande". [2] El Prólogo afirma que la obra está destinada a ser representada "Zum hohen Ruhme Gottes und im Namen des Volkes der Deutschen" (para gran gloria de Dios y en nombre del Pueblo de los alemanes). [7]
Möller escribió la obra con "simplicidad elemental en el lenguaje, [caracterización] y acción" apropiada a su esencia como obra moral y también al enorme lugar para el que fue escrita. [16] Esperaba que fuera el primer Thingspiel completo, en el que se sintetizaran con éxito los diversos recursos dramáticos del medio. [10]
La obra se estrenó el 2 de agosto de 1936, el día después de la inauguración de los Juegos Olímpicos, en la cercana Dietrich-Eckart-Bühne; [2] [17] fue la actuación inaugural de la instalación. La audiencia fue de 20.000 personas; La actuación fue dirigida por Werner Pleister y Mathias Wieman (quien también interpretó al Caballero Negro). El Servicio de Trabajo del Reich suministró 1.200 extras. [2]
Originalmente, Möller había previsto que el propio Hitler fuera el juez supremo en esta primera representación de la obra, un foco lo destacó después de que los campesinos preguntaron: "¿No hay ningún hombre justo [que]... ponga fin a esta farsa violenta? ", [18] pero estaba comprometido en otras cosas; "la realidad había superado al [teatro]". [19] En su libro de 2007 sobre el drama nazi, Gerwin Strobl señala que, de hecho, había comenzado a caminar desde el Estadio Olímpico para asistir a la representación, pero se dio la vuelta a mitad del camino y se subió a su automóvil; en opinión de Strobl, debido a las implicaciones políticas incendiarias de la obra a la luz del intento de golpe nazi en Austria dos años antes, en el que había sido asesinado el canciller Dollfuss . [20]
El periódico nazi Der Angriff elogió la representación como "una hora milagrosa en la historia del [teatro]", y el Völkischer Beobachter también la elogió a ella y al dramaturgo: "Eberhard Wolfgang Möller, el más audaz defensor de la forma futura entre los espíritus creativos del La generación joven ha dominado una tarea sin precedentes". [6] Ferdinand Junghans-Busch, en comentarios impresos en la edición de 1937 de la obra, escribió que la acción en el nivel más alto del escenario, la de los jueces y el Caballero Negro, verdaderamente ejemplificaba "la fuerza judicial, la voz del pueblo y la expresión que nosotros, los alemanes, concebimos como Führer." [21] Sin embargo, el Amt Rosenberg lo consideraba demasiado cristiano, y la católica Germania lo consideraba anticatólico. [2]
La obra se representó en muchos otros Thingstätten y en teatros. [16] Fue el punto culminante del movimiento Thingspiel . [22] [23] En su descripción general de la literatura y el cine nacionalsocialistas, Karl-Heinz Schoeps lo llama "el punto culminante y, al mismo tiempo, el punto final". [2] Glen W. Gadberry, al evaluar el trabajo en 1977, instó a que fuera reexaminado debido a su mensaje válido de que todos seremos juzgados—como lo fueron los nazis en los juicios de Nuremberg —y cita una reseña del estreno que lo señala: el Frankenburger Würfelspiel "nos advierte a todos, a nosotros, las personas que hoy juzgamos el pasado, que en algún momento más adelante juzgará nuestras acciones". [24] Strobl, sin embargo, aunque reconoce las "ambiciones culturales" de Möller, ve esto como "propaganda mal disfrazada" contra Austria, con el papel de Baviera minimizado y la influencia detrás de escena del Papa apoyando al bando de Mussolini . con Dollfuss contra la influencia nazi en Austria. [25] Señala que las actuaciones posteriores incluyeron usos explícitamente propagandísticos; por ejemplo, en 1937, el alcalde de Passau ordenó una actuación "como un regalo para nuestros parientes étnicos más allá de la frontera [en Austria]". [26]