En ballet , el cuerpo de baile ( [kɔʁ də balɛ] ; en francés , «cuerpo de la pequeña danza») es el grupo de bailarines que no son bailarines principales ni solistas . Son una parte permanente de la compañía de ballet y a menudo funcionan como telón de fondo para los bailarines principales .
Un cuerpo de baile funciona como un todo, con movimientos sincronizados y una colocación correspondiente en el escenario. Entre los usos conocidos del cuerpo de baile se incluyen los cisnes que dan título a El lago de los cisnes y la escena de nieve de El cascanueces y la secuencia del Vals de las flores.
El cuerpo de baile establece el estado de ánimo, la escena y los matices del ballet, crea conexión y camaradería entre los miembros de una compañía de ballet y crea grandes imágenes escénicas a través del movimiento del conjunto y la coreografía. [1]
El cuerpo de baile es a una compañía de danza lo que la columna vertebral es al cuerpo: proporciona marco, soporte, contexto y forma estética. - Revista de danza [2]
Más allá de la construcción del mundo físico que proporciona el cuerpo de baile , también sirve como un trampolín vital para los bailarines principiantes más jóvenes, donde aprenden sobre la vida de la compañía y la estructura de los ballets clásicos antes de posiblemente ser promovidos para actuar como solistas o principales. [1]
Algunos estudiosos sostienen que el cuerpo de baile del siglo XIX tiene sus raíces en las festividades corales revolucionarias francesas, que a su vez tienen sus raíces en festivales de la antigüedad. [3]
Los bailarines que completaban el cuerpo de baile de la Ópera de París a menudo incluían alumnos, algunos de tan solo 14 años, conocidos cariñosamente como les rats o les petit rats . [4] Existen muchas explicaciones etimológicas para el término; entre ellas, la sugerencia de Emile Littré de que el término "demoiselles d'opéra" (jovencita de la ópera) se había acortado simplemente a "ra", o la creencia de que el sonido que hacían las zapatillas de punta del cuerpo de baile en los pisos de madera de las salas de ensayo puede compararse con el correteo de las ratas . [4]
En 1866, Théophile Gautier (autor de Giselle ), publicó un ensayo titulado Le Rat, una descripción cariñosa y humorística de los hábitos de estas jóvenes bailarinas. [4]
La rata, a pesar de su nombre masculino, es un ser eminentemente femenino. Sólo se la encuentra en la calle Peletier, en la Academia Real de Música, o en la calle Richer, en las clases de danza; sólo existe allí; se la buscaría en vano en cualquier otro lugar del mundo. París posee tres cosas que todas las demás capitales envidian: el pilluelo, la grisette y la rata. La rata es un pilluelo de teatro que tiene todos los defectos del pilluelo de la calle, menos cualidades buenas y, como este último, es un producto de la Revolución de Julio. Rata es como llamamos en la Ópera de París a las jóvenes que se están formando para ser bailarinas y que aparecen en las escenas de multitudes, los fondos, los vuelos, los decorados y otras situaciones en las que su tamaño puede ser excusado por una vista limitada. La edad de la rata varía de ocho a catorce o quince años; una rata de dieciséis años es una rata muy vieja, una rata cornuda, una rata blanca; es lo máximo que pueden llegar a ser; A esta edad sus estudios están más o menos terminados, han debutado, bailado un solo, su nombre ha aparecido en mayúsculas en un cartel, se han graduado como 'tigre' y ahora se convierten en bailarinas de primera, segunda o tercera clase o en miembros del coro, según sus méritos o sus mecenas. [5]
El papel del cuerpo de baile en el Ballet de la Ópera de París a finales del siglo XIX también podría incluir un lado oscuro. El foyer de la danse , donde los bailarines se preparaban antes de las representaciones, también funcionaba como una especie de club masculino, donde los abonados adinerados a la ópera ( abonnés ) podían hacer negocios, socializar y hacer proposiciones a las bailarinas. Debido a que muchos "petit rats" provenían de entornos de clase trabajadora, y debido a las estructuras de poder existentes, habrían tenido incentivos financieros y profesionales para someterse a los afectos y proposiciones de estos suscriptores. [6] Sin embargo, pocos escritos contemporáneos sobrevivientes sobre el tema narran las experiencias o perspectivas de los propios le petit rats , a menudo pecando más bien del lado del chisme. [7]
Ballets como Llamas de París , que contaba con un enorme cuerpo de 24 a 32 bailarines, fueron pioneros en el uso activo del cuerpo de baile en la narración de historias.
A lo largo del siglo XXI, las exigencias a los bailarines de cuerpo han cambiado, exigiéndoles que sean "más versátiles y virtuosos como individuos" y obligándolos a "enfrentar más desafíos emocionales y físicos que nunca, amplificados por horarios de trabajo pesados". [2] Por lo general, se encuentran entre los miembros peor pagados de la compañía y, a menudo, no se les garantiza un empleo durante todo el año. [2] A pesar de los desafíos, muchos bailarines de cuerpo se sienten orgullosos y conectados con sus puestos en el cuerpo : como dijo Karin Ellis-Wentz, bailarina ahora jubilada y miembro del cuerpo docente del Joffrey Ballet , "la gente necesita saber que puede tener una carrera fabulosa y permanecer en el cuerpo". [2]
El pintor impresionista Edgar Degas retrató a menudo a los bailarines del Ballet de la Ópera de París en sus obras, entre ellas algunas de las más conocidas. En total, aproximadamente 1.500 de sus pinturas, monotipos y dibujos están dedicados al ballet, así como algunas esculturas. [6]