Nottingham Contemporary (antes conocido como Centre for Contemporary Art Nottingham (CCAN)) es un centro de arte contemporáneo en la zona de Lace Market de Nottingham . La galería abrió sus puertas en 2009. [1]
La galería describe su sitio como "el más antiguo de la ciudad", habiendo sido el sitio de un fuerte sajón . [2] Para celebrar la historia de la zona de fabricación de encaje, el revestimiento del edificio está grabado con un patrón de encaje tradicional de Nottingham.
Nottingham Contemporary es una organización benéfica registrada según la legislación inglesa. [3]
Nottingham Contemporary organiza entre cuatro y cinco exposiciones importantes al año, que llevan a Nottingham las obras de los artistas contemporáneos del mundo. Las ideas que surgen de las exposiciones se exploran en programas educativos para todas las edades. El museo abrió sus puertas el 14 de noviembre de 2009 con una exposición de las primeras obras de David Hockney y obras recientes de la artista Frances Stark , residente en Los Ángeles , incluidas algunas de la colección de la Tate .
Desde entonces, la galería ha acogido una serie de importantes exposiciones temáticas, entre ellas The Place is Here (2017), un estudio histórico del arte negro británico; States of America (2017), el estudio más grande jamás realizado sobre fotografía estadounidense en el Reino Unido ; Encounters and Collisions (2015) de Glenn Ligon ; y From Ear to Ear to Eye (2017-18), una exploración de las políticas de la escucha en el mundo árabe.
El edificio fue diseñado por los arquitectos londinenses Caruso St John . Con más de 3.000 metros cuadrados de superficie, es uno de los centros de arte contemporáneo más grandes del Reino Unido. El exterior está revestido de paneles festoneados de color verde azulado con un patrón de encaje tradicional, con grandes ventanales que ofrecen vistas directas desde la calle hacia el interior. [2] El edificio es más grande de lo que parece desde el exterior, porque gran parte de él está hundido en el acantilado de arenisca que atraviesa el centro de la ciudad.
Nottingham Contemporary es uno de los espacios de arte contemporáneo más grandes del Reino Unido, con cuatro galerías, un auditorio, un espacio educativo y un centro de estudios. El edificio también alberga un bar cafetería y una tienda.
El edificio ha sido aclamado por los críticos arquitectónicos. Ellis Woodman, en Building Design, elogió la forma en que las fachadas del edificio expresaban con éxito su relación con la ciudad. [4] Owen Hatherley afirmó que "esta podría ser, independientemente del techo con goteras, la primera obra maestra de la arquitectura británica del siglo XXI". [5]
Nottingham Contemporary se encuentra en el emplazamiento más antiguo de Nottingham, Garners Hill, que en su día albergó viviendas en cuevas, un fuerte sajón y un ayuntamiento medieval, antes de que los victorianos lo arrasaran todo para construir una línea de ferrocarril. [2] Está situado en el histórico Lace Market, un escaparate de un tejido mundialmente famoso cuando la innovación técnica dio al encaje un mercado masivo. Una revolucionaria técnica de vaciado de hormigón, llevada a cabo en Nottingham, ha grabado un diseño de encaje en los paneles del edificio, algunos de hasta 11 metros de altura.
Sam Thorne fue nombrado director en 2015, asumiendo el cargo a principios de 2016, sucediendo al director fundador Alex Farquharson (2007 - 2015).
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