El Ballet Triádico es un ballet creado por Oskar Schlemmer . El ballet se convirtió en la danza artística de vanguardia más interpretada y, mientras Schlemmer estuvo en la Bauhaus, entre 1921 y 1929, el ballet realizó giras que ayudaron a difundir el espíritu de la Bauhaus.
El Ballet Triádico fue concebido en 1912 en Stuttgart en una cooperación entre la compañía de danza de Albert Burger (1884-1970) y su esposa Elsa Hötzel (1886-1966) y Oskar Schlemmer. Partes del ballet fueron interpretadas en 1915, pero aunque Burger le pidió a Arnold Schoenberg que escribiera la partitura ("Su música, que conozco del concierto local, me pareció la única adecuada para mis ideas" [1] ), no tuvo éxito, por lo que Schlemmer y los Burger interpretaron con música de Enrico Bossi. Se estrenó en el Landestheater de Stuttgart el 30 de septiembre de 1922, con música compuesta por Paul Hindemith . También se representó en 1923 durante la Semana de la Bauhaus en el Teatro Nacional de Weimar y en la Exposición Anual de Artesanía Alemana en Dresde. [2] [3]
Inspirado en parte por Pierrot Lunaire de Schoenberg y sus observaciones y experiencias durante la Primera Guerra Mundial, Oskar Schlemmer comenzó a concebir el cuerpo humano como un nuevo medio artístico. [4] Veía el ballet y la pantomima como libres del bagaje histórico del teatro y la ópera y, por lo tanto, capaces de presentar sus ideas de geometría coreografiada, el hombre como bailarín, transformado por el vestuario, moviéndose en el espacio.
La idea del ballet se basaba en el principio de la trinidad. Tiene 3 actos, 3 participantes (2 hombres, 1 mujer), 12 bailes y 18 vestuarios. Cada acto tenía un color y un ambiente diferentes. Las tres primeras escenas, sobre un fondo amarillo limón para crear un ambiente alegre y burlesco; las dos escenas intermedias, sobre un escenario rosa, festivas y solemnes, y las tres escenas finales, sobre un fondo negro, pretendían ser místicas y fantásticas.
Consideraba que el movimiento de los títeres y marionetas era estéticamente superior al de los humanos, ya que enfatizaba que el medio de todo arte es artificial. Este artificio podía expresarse mediante movimientos estilizados y la abstracción del cuerpo humano. Su consideración de la forma humana (la geometría abstracta del cuerpo, por ejemplo, un cilindro para el cuello, un círculo para la cabeza y los ojos) condujo al importantísimo diseño del vestuario, para crear lo que él llamaba su "figurilla". Después vino la música y, finalmente, se decidieron los movimientos de la danza.
Schlemmer consideraba que el mundo moderno estaba impulsado por dos corrientes principales: la mecanización (el hombre como máquina y el cuerpo como mecanismo) y los impulsos primordiales (las profundidades de los impulsos creativos). Sostenía que la geometría coreográfica de la danza ofrecía una síntesis: los orígenes dionisíacos y emocionales de la danza se vuelven estrictos y apolíneos en su forma final.
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Con la ayuda y la contribución del amigo de Schlemmer, Alf Bayrle, las "figurillas" también se exhibieron en una exposición de 1930 en la Société des Arts Décoratifs de París, y nuevamente en 1938 en la exposición Bauhaus del Museum of Modern Art de Nueva York. Las figurillas se exhibieron en estado de estasis, sin su coreografía. Mucho más tarde, las figurillas de Schlemmer aparecieron en la exposición Modernism del V&A de 2006 acompañadas de grabaciones en video de su movimiento. Algunos de los trajes originales de Schlemmer se conservaron y pueden verse en la Neue Staatsgalerie de Stuttgart , Alemania .
Oskar Schlemmer realizó muchas piezas de performance similares, incluyendo su "Gabinete Figural" (1923), descrito como un "cabaret mecánico"; las fiestas y festivales del "Departamento de Diversión" de la Bauhaus; la danza gestual, la danza del aro, la danza de las varillas, las danzas de metal y vidrio, y el futurista "Hombres en el espacio".
Bajo el título Das triadische Ballett, la obra fue producida como una película en color de 30 minutos en 1970 por Bavaria Atelier GmbH, con bailarines de acción en vivo y nueva música de Erich Ferstl.