Bobby Whitlock es el álbum debut en solitario del compositor ymúsico de rock estadounidense Bobby Whitlock , lanzado a principios de 1972. El álbum presenta a todos los ex miembros de Derek and the Dominos : Whitlock, Eric Clapton , Carl Radle y Jim Gordon , aunque nunca todos juntos. Otros colaboradores incluyen a George Harrison , las sesiones para cuyo álbum triple de 1970 All Things Must Pass habían llevado a la formación de los Dominos; Delaney y Bonnie Bramlett ; y el exbajista de Manfred Mann, Klaus Voormann .
El álbum fue producido por Whitlock y Andy Johns , [2] aparte de la canción "I'd Rather Live the Straight Life", que Whitlock produjo con Joe Zagarino. Las sesiones se llevaron a cabo en Olympic Sound Studios en Londres, [2] a partir de marzo de 1971, según un comunicado de prensa que acompaña a la reedición del álbum en 2013. [3] La creación del álbum coincidió con los últimos meses de la breve carrera de Derek and the Dominos, que terminó durante las sesiones producidas por Johns para su segundo álbum de estudio propuesto en abril-mayo de ese año. [4] El biógrafo de Dominos, Jan Reid, describe las relaciones entre los miembros de la banda como "riesgosas" y escribe que mientras hacían Bobby Whitlock , en lo que Reid da como enero de 1971, Whitlock trabajó con Gordon en una pista básica antes de que Clapton o Radle añadieran sus partes por separado. [2]
En el lanzamiento original, no aparecían los créditos de los músicos, aunque el comunicado de prensa de la compañía discográfica enumeraba a algunos de los principales colaboradores del álbum. [5] Al hablar de las sesiones en su autobiografía de 2010, Whitlock menciona a Delaney Bramlett, en lugar de Voormann, como el bajista en algunas pistas. [6] Harrison tocó la guitarra en algunas canciones, [7] en agradecimiento por la participación de Whitlock en All Things Must Pass . [8]
La canción de apertura, "Where There's a Will", fue una colaboración con Bonnie Bramlett que también contó con la antigua sección de vientos de Delaney & Bonnie , Bobby Keys y Jim Price . [7] Whitlock recuerda haber escrito "A Game Called Life" y "The Scenery Has Slowly Changed" en la casa de Clapton, Hurtwood Edge, poco después de que él y Clapton dejaran de trabajar con Delaney & Bonnie. [9] "Song for Paula" fue escrita para la hermana de la esposa de Harrison, Pattie Boyd ; la portada del álbum desplegable también presentaba una foto de Paula Boyd. [7] Según Whitlock, "Back in My Life Again" surgió hacia el final de una sesión cuando Harrison sugirió que "simplemente inventara algo"; Whitlock luego discutió un tempo con el baterista Jim Gordon, les dijo a los otros músicos que la tonalidad era si menor y le dijo a Andy Johns: "Ponle un disco". [9] Whitlock elogia la batería de Gordon en el álbum como "asombrosa" y dice de la interpretación de Clapton en "The Scenery Has Slowly Changed": "Esta es la pieza de guitarra más hermosa que he escuchado tocar a Eric. Lo que tocó fue para mí, estoy seguro, porque estaba tocando como yo lo sentía". [9]
El lanzamiento del álbum se retrasó después de que la compañía discográfica original de Whitlock objetara su contenido musical. [3] Posteriormente pasó a ABC-Dunhill Records , que lo publicó a principios de 1972. [3] Jan Reid sugiere que las interpretaciones vocales de Whitlock en el álbum demostraron que extrañaba cantar con Clapton, [12] quien estuvo incapacitado durante la década de 1970 debido a su adicción a la heroína . [13] [14] Hablando con el periodista musical Phil Sutcliffe en 2011, Whitlock recordó una visita que hizo a la casa de Clapton en 1972 para celebrar el lanzamiento del álbum: "Traje dos botellas de Dom Perignon . Toqué el timbre y grité y nadie vino. Caminé por todo el terreno. Finalmente llegó a la puerta. Llevaba una bata y no se había lavado el pelo en meses. Le dije: '¿Qué te estás haciendo?' Me miró con cara de no saber nada y dijo: "Buen coche, tío". Dejé su champán en la puerta de entrada". [4]
En el momento de su lanzamiento, la revista Billboard describió a Bobby Whitlock como "un primer álbum convincentemente poderoso". La reseña continuaba: "Al reunir a su alrededor personajes tan ilustres como el Sr. y la Sra. Bramlett, Masters Clapton y Harrison y la Orquesta Sinfónica de Los Ángeles, [Whitlock] demuestra ser un intérprete dinámico y volátil cuyos horizontes son ilimitados". [1] El crítico de Village Voice , Robert Christgau, fue menos entusiasta en su reseña y dijo que el álbum adolece de la forma de cantar de Whitlock, a la que calificó de laboriosa y "sin sentido". [11]
En un artículo de abril de 2011 sobre Derek and the Dominos, para The AV Club , Noel Murray describió a Whitlock como "un cantautor superior" y etiquetó su álbum debut como "un clásico poco conocido". [15] Steve Kurutz de AllMusic lo ve como "un esfuerzo sólido lleno de influencias del gospel sureño... y rockeros de raíces", y agregó: "En la triste balada 'Dreams of a Hobo', Whitlock demuestra que todo su buen material no se gastó en el proyecto Derek & the Dominoes". [10]
En septiembre de 2013, el álbum fue reeditado junto con el siguiente de Whitlock, Raw Velvet (1972), en el set de dos discos Where There's a Will, There's a Way: The ABC-Dunhill Recordings . [3]
Todas las canciones de Bobby Whitlock, excepto donde se indique lo contrario.
Lado uno
Lado dos