" Ave María... virgo serena " es un motete compuesto por Josquin des Prez . Se considera el motete más famoso de Josquin y una de las piezas más famosas del siglo XV. La pieza alcanzó una popularidad extrema en el siglo XVI, e incluso apareció en la cabecera del primer volumen de motetes jamás impreso. Su revolucionario estilo abierto que presenta contrapunto imitativo temprano y partes a dos voces ha contribuido a su aclamación como una de las composiciones más influyentes de su tiempo.
La obra fue compuesta durante el servicio de Josquin des Prez en la corte del norte de Italia en Milán. Inicialmente se pensó que había sido copiado en el manuscrito Munich 3154 en 1476. [1] El trabajo posterior de Joshua Rifkin estableció la fecha de publicación alrededor de 1485. [2] Es el trabajo fechable más antiguo de Josquin. [2]
Varios teóricos modernos han aplicado el concepto de imitación sintáctica para describir la lúcida relación entre el texto y la ambientación musical de Josquin. Cada frase corresponde a una línea de texto, hábilmente expuesta mediante puntos de imitación. Las articulaciones estructurales a menudo se resuelven en cadencias, donde las voces llegan en intervalos perfectos.
La sección inicial resume las primeras cuatro líneas de texto en una estructura simple. La clara imitación de cada frase, al estilo de una letanía , resuena dramáticamente desde la voz más alta a la más baja, casi asemejándose al canto gregoriano . Si bien las frases son idénticas en longitud, la turbidez del contrapunto aumenta, llegando a su clímax cuando las cuatro voces cantan juntas. Este clímax se convierte en una cadencia imperfecta y engañosa.
El tema de la imitación sintáctica se ejemplifica en cada estrofa del poema, comparable y equilibrada en longitud con las demás. Los detalles locales en textura y contrapunto a menudo se relacionan directamente con el efecto sintáctico del texto, como la repentina expansión de armonías homofónicas durante "solemni plena gaudio". A este momento le sigue "coelestia, terrestria...", mientras los vocalistas se suman en líneas melódicas trepadoras y síncopas densas.
Si bien la regularidad de la imitación articula inicialmente las frases, los versos intermedios ejemplifican la articulación a partir de contrastes de textura. Los duetos se alternan entre voces y, a menudo, se dividen en tríos. Las líneas están marcadas por cadencias estructurales, presentando el texto en un reposo temporal. Josquin ubica cada una de estas cadencias estructurales en progresiones de potencia creciente, colocando la cadencia más fuerte y perfecta al final de cada línea. La unidad del sonido musical, que representa la unidad espiritual de la oración, completa el acto de adoración que ha sido el objetivo retórico del texto. Las líneas finales se cantan en homofonía, como si las cuatro voces, antes separadas, se hubieran alineado bajo la gracia de Dios.