Santanu Nandan Dinda, artista contemporáneo de Jharkhand. El dibujo es el alma de una pintura. Santanu Nandan Dinda, nacido en 1966, es un artista contemporáneo de Jamshedpur, Jharkhand. Sus pinturas son una imaginación onírica de una India culturalmente vibrante ejecutada a través de sus formas humildes, líneas atrevidas y una paleta de colores exuberante. Procedente de un pequeño pueblo, Santanu creció en un entorno rodeado de naturaleza, pueblos y familias. Los pueblos de la India son una plétora de emociones, a menudo romantizadas por los habitantes urbanos y los medios populares; sin embargo, Santanu en sus pinturas retrata un eco bastante tímido de estos pueblos que se unen meticulosamente para propagar la armonía para sus espectadores.
Solía visitar los pueblos alrededor de la ciudad siderúrgica de Jamshedpur e incluso visité una o dos veces mi pueblo natal en Bengala Occidental.
Impresiones culturales tempranas
La cultura, el culto y la devoción se encuentran en cada rincón de la India. De hecho, las diversas regiones y culturas de la India están conectadas por un rico tejido cultural que se ejemplifica en el arte de hacer ídolos. Actúa como una encarnación material de la espiritualidad, el talento artístico y los vínculos comunitarios duraderos. Esta tradición dejó un fuerte y profundo impacto en el corazón de un niño que manifestó su camino hacia convertirse en artista.
Caminando por las calles de Jamshedpur, observaba a los artistas y escultores haciendo ídolos de la diosa Durga para la celebración anual de la Durga Pooja y me quedaba allí de pie durante horas observándolos trabajar. Luego, cuando iba a casa, recreaba una versión más pequeña de ese ídolo.
Recrear estos ídolos con sus primos se convirtió en el pasatiempo favorito de Santanu, que poco a poco lo atrajo hacia las historias mitológicas y los ecos de la devoción. Los talleres artesanales utilizaban principalmente herramientas disponibles en el entorno, como palos de bambú, arcilla, barro, pegamento, colores naturales de flores y hojas, etc. Estos ídolos no eran simples esculturas; representaban la esperanza y los ideales de la sociedad. Para un niño, todo esto es divertido y emocionante, ya que abre infinitas posibilidades de creación. Este entusiasmo generó muchas preguntas para el joven Santanu: "¿Qué es la pintura? ¿Qué son los colores y cómo hacemos arte?" Estas preguntas encontraron una salida en las clases de dibujo dentro de la escuela a través del estímulo de los maestros y el aprecio de sus compañeros. Esto lo llevó a inscribirse en una escuela de arte.
Escuela de Arte y Escuela de Ciencias
El arte es ciencia y la ciencia es arte. Si miramos con suficiente atención, podemos ver que tanto el arte como la ciencia son intentos de la humanidad de comprender y describir el mundo que nos rodea. Sin embargo, la ciencia es reconocida por las sociedades como una actividad noble con estabilidad financiera y el arte como un mero pasatiempo. Preocupada por las normas sociales, la familia de Santanu insistió en que estudiara ciencias junto con su título en artes. En 1983, se matriculó en la Licenciatura en Ciencias (con honores) y el Diploma en Bellas Artes de la Escuela Tagore de Artes y Oficios, Jamshedpur. Después de su graduación, consiguió una colocación en el campus en un centro de investigación y obtuvo su título en ciencias para mantener a su familia y al mismo tiempo obtener su diploma. En 1990, para apoyar su propia visión y pasión, comenzó a enseñar bellas artes en su propia alma mater (1990 - 2008). Desde 1990 hasta 2008, enseñé a mis estudiantes los fundamentos y la esencia del arte y, al mismo tiempo, fortalecí mi base. Todo artista maestro tiene una base sólida en la que apoyarse y este período marcó la mía. Después de 1996, Santanu Nandan Dinda comenzó a exhibir sus propias pinturas y la primera exposición en la que participó fue una muestra anual del Grupo Graphia en Jamshedpur.
Una impresión de la India rústica
La ciudad de Jamshedpur en Jharkhand tiene un ambiente relativamente tranquilo fuera del metro. Es bastante limpia, organizada y poblada de tierras verdes y es el hogar de una mezcla de culturas de todo el país. De hecho, las tribus constituyen alrededor del 28% de la población total, cubriendo una parte importante de Jamshedpur. Las comunidades tribales a menudo participan en formas de arte popular indígena conocidas como Warli. Decoraban las paredes y el piso de su casa con motivos simples de líneas y formas. Como la casa de Santanu Nandan Dinda estaba cerca de estas áreas, desarrolló un afán y una inclinación hacia las formas de arte popular. Mientras recuerda un incidente cariñoso de la infancia, dice: En mi infancia, solíamos visitar nuestro pueblo natal una o dos veces al año. Durante el día, 'Patua' (artista de Pattachitra) solía venir y cantar canciones después de desplegar su pergamino de Pattachitra. Pattachitra es un arte popular tradicional asociado con Orissa y Bengala Occidental. Las obras de Santanu tienen fuertes inclinaciones hacia las formas de arte popular de la India, especialmente aquellas que están entrelazadas con sus recuerdos de infancia.
Influencia de Picasso
Mi madre me dijo: "Si eres soldado, te convertirás en general. Si eres monje, te convertirás en papa". En cambio, fui pintor y me convertí en Picasso. - Pablo Picasso Pablo Picasso (1881 - 1973) fue un genio artístico. Influyó en el desarrollo del arte moderno y contemporáneo con una magnitud incomparable. Casi todos los artistas lo estudian a él y su estilo en busca de inspiración, investigación o simplemente por el placer puro. Para Santanu Nandan Dinda, las formas vibrantes de Picasso y las líneas fuertes y audaces lo atrajeron hacia sus obras. Incluso mientras miraba las obras de este maestro modernista, Santanu encontró semejanzas y similitudes con las formas populares indias. Para mí, el cubismo de Picasso y el expresionismo de Mattise son arte moderno regional europeo. Manifestando y creyendo firmemente en la filosofía de Picasso hacia el arte que primero implicó un enfoque sincero hacia el aprendizaje de todas las proporciones y formas y luego rompiéndolas para el desarrollo de g estilos individuales. Él predica lo mismo a sus estudiantes. En su homenaje al maestro artista, pintó 'Dama en una silla roja'.
Los primeros pioneros del arte moderno indio como Abaindranath Tagore, Jamini Roy, AR Chughtai, etc. también lo inspiraron.
MONTAJE
Montage es un grupo de artistas cofundado por Santanu Nandan Dinda y su esposa Sunita Nandan Dinda en el año 2005. Es un grupo de artistas visuales de la ciudad de Jamshedpur que promueve la causa del arte, las exposiciones y la alegría de crear. Este grupo planificó 4 exposiciones y 3 campamentos cada año para brindar una oportunidad y esperanza a todos los involucrados. En el año 2006, el grupo TATA colaboró con el grupo para un campamento de arte.
Pintar por placer
Para mí el significado del arte es muy sencillo: expresa mis propios sentimientos, no se trata de lo que piensen o no piensen los demás.El artista se enorgullece de no dedicarse a obras comerciales. De hecho, tiene muy claro su enfoque hacia la pintura y el arte; sus cuadros están muy centrados en su propia expresión y felicidad. Considera que cada vez que alguien compra uno de sus cuadros, debe sentir una sensación de felicidad y positividad fluyendo en su hogar o espacio.
Pinto como si le estuviera dando vida y la única manera de hacerlo es si lo haces para ti mismo.
Composiciones y estilo
La protagonista de los cuadros de Santanu es una mujer. La mayoría de sus cuadros reflejan diferentes estados de ánimo y preferencias de las mujeres en sus actividades cotidianas; a veces alegres, a veces tristes y a veces simplemente perdidas en sus propios pensamientos. En algunos cuadros esa mujer está acompañada por un gato o un pez. El artista interviene en su propia pintura a través de estos animales.
Pero ¿por qué las mujeres?
Tengo en alta estima al género femenino. Desde mi infancia he observado y sentido en lo más profundo de mi ser que las mujeres son más trabajadoras. Desde la pooja de Devi hasta el trabajo de campo cotidiano, ellas sobresalen en todo. Así que, cuando llegó el momento de expresarme, no se me ocurrió otra forma.
Un pincel de cambio
¡El cambio es la única constante!
En el año 2008, Santanu Nandan Dinda y su familia se mudaron a Gujarat en busca de mejores oportunidades laborales y estabilidad financiera. Fue nombrado director del Laboratorio Químico y Físico. Con las impresiones y el amor de Jamshedpur, se encontró en una nueva ciudad con nuevos desafíos y círculos sociales. Comenzó a trabajar como profesor de Artes Aplicadas en la Escuela Internacional Tapovan (2016), Mehsana, Gujarat y continuó haciéndolo hasta 2020.
La ola de COVID en la India en 2020 cambió muchas vidas en todo el país y el mundo. La gente perdió sus trabajos, sus medios de vida y a sus seres queridos, lo que desencadenó una sensación urgente de aceptar la vida como es en el presente. Después de la COVID, Santanu Nandan Dinda dejó su trabajo y se dedicó a tiempo completo a trabajar como artista independiente.
Actualmente trabaja como artista a tiempo completo y de vez en cuando dedica su tiempo a ayudar a niños necesitados. Su rutina matutina comienza con una caminata por la naturaleza, luego pasa al trabajo y a la familia y luego vuelve al trabajo.
Exposiciones y campamentos
Exposiciones:• Exposición al aire libre en Rabindra Bhavan, Jamshedpur, 1990 • Primera exposición anual del grupo Graphia, Jamshedpur, 1996 • Muestra anual, Rabindra Bhavan, Jamshedpur, 2003 • Biblioteca Británica, Ranchi, 2003 • Escuela de Arte de Jamshedpur, Jamshedpur, 2003 • Sociedad Tagore, Telco, Jamshedpur, 2004 • Nikhil Bharat Banga Sahitya Sammelan, Jamshedpur, 2004 • Muestra colectiva, galería de arte Samanvai, Jaipur, 2005 • Muestra colectiva, Rastriya Lalit Kala Kendra, Bhubaneswar, 2005 • ASCENT OF ART: Muestra anual de pinturas y esculturas contemporáneas, galería de arte Samanvai, Jaipur, 2006 • Muestra colectiva, galería de arte ORCHID, Jamshedpur, 2007 • Exposición de 34 pinturas contemporáneas, organizada por Galería de arte Samanvai, Jaipur en NCPA, Mumbai, 2007 • Exposición colectiva organizada por INFAC en la Academia de Bellas Artes, Calcuta, 2008 • VERSE ON CANVAS, exposición colectiva de pinturas en la Academia de Bellas Artes, Calcuta, 2010 • Exposición colectiva organizada por MONTAGE, un grupo de artistas visuales de Jamshedpur en la Galería de Arte Jehangir, Mumbai, abril de 2010 • MYSTIC COLOURS, exposición de pinturas en Agrasen Bhavan, Gandhidham, Kutchh, Gujarat, India, febrero de 2011. • INDIANNESS, exposición de pinturas en la Galería Estatal de Bellas Artes Chitramayee, Hyderabad, abril de 2012 • Exposición colectiva en Renaissance Gallerie, Bangalore, mayo de 2012 • Exposición colectiva en Cymroza Art Gallerie, Mumbai, junio de 2012 • Exposición de pinturas en la galería de arte 'OFF THE WALL', Jamshedpur desde el 22 de febrero de 2014 • Exposición de pinturas "Raja Ravi Verma Adaranjali" en Bharat Bhavan, Bhopal, del 29 de abril al 4 de mayo de 2014 Organizada por Artists Guild of M. P & Dainik Bhaskar • Exposición colectiva en Acharya Nandalal Bose Gallery, Jamshedpur, diciembre de 2014 • Exposición colectiva en Mecon Colony, Ranchi del 17 al 27 de febrero de 2015 • Exposición colectiva en Jaipur Art Summit, 2016, Jaipur • Vividhta mein Ekta', exposición colectiva organizada por Samanvai Art Gallery, Jaipur, del 13 al 26 de agosto de 2017 • 2.ª Exposición Nacional de Íconos del Arte en AIFACS, Nueva Delhi, del 30 de junio al 3 de julio de 2017 • Exposición Nacional de MINI-ARTWORK 2017, del 1 al 9 de octubre de 2017 en Canarys Art Gallery, Indore, India • 'Art Revolution Taipei', exposición internacional de pinturas, Taipei, Taiwán, mayo de 2018 • 'Mini es hermoso', una exposición colectiva en Pt. Bhimsen Joshi Kaladalan, Pune del 1 al 3 de marzo de 2019 • 'Kalakriti', una exposición colectiva en la galería DD Neroy, Mumbai del 16 al 25 de septiembre de 2019 • 'Multiple Emotion', una exposición colectiva de pinturas y esculturas en el Hotel Avari, Deira, Dubái del 28 de septiembre al 2 de octubre de 2019 • PREMIOS FINEXT y Exposición Internacional de Mini Obras de Arte en Devlalikar Kala Vithika, Indore del 3 al 6 de enero de 2020 • 2.a Exposición Nacional de Pintura en Línea organizada por Vihar Lalit Kala Shikshak Sangh del 21 al 30 de octubre de 2020 • Festival de Arte Awadh en la Galería de Arte Visual, India Habitat Centre, Nueva Delhi del 21 al 28 de febrero de 2022 • 'The Art Fair 2022' en Ahmedabad,Gujarat del 15 al 18 de diciembre de 2022 • 'Amdbaad Art Mela 2023' en Ahmedabad, Gujarat del 27 al 29 de octubre de 2023 • 'In Search Of Indianness', una exposición de pinturas en The Open Palm Court Art Gallery, India Habitat Centre, Nueva Delhi del 24 al 28 de abril de 2024
Talleres y campamentos: • Aambagan, Ranchi, 1991 • Escuela de Arte de Jamshedpur, Kadma, Jamshedpur, 2002 • Campamento nacional de arte-PALASH, Ranchi, 2000 y 2002 • Otoño y Durga Puja, Circuit House Area, Jamshedpur, 2003 • Campamento nacional de arte de primavera, Jamshedpur, 2005 • Campamento de verano de arte y artesanía, Jamshedpur, 2005 • Campamento nacional de arte de primavera, Jamshedpur, 2006 • KALA-YATRA, organizado por el Departamento de Arte y Cultura, Deportes y Asuntos de la Juventud, Gobierno. de Jharkhand y CARDS, Chaibasa, Jharkhand, 2006 • COLOURS'06, Escuela de Arte de Jamshedpur, Kadma, Jamshedpur • Campamento Nacional de Arte de Primavera 2007, Jamshedpur • KALAKRITI-2007, Campamento Nacional de Arte de Verano, organizado por Janhit Kala Sansthan y BSL, Bokaro, 2007 • COLOURS'07, Escuela de Arte de Jamshedpur, Kadma, Jamshedpur • Taller de arte organizado por INFAC en AIKATAAN, Salt Lake, Kolkata • 3er Taller de Arte organizado por Tagore Society, Jamshedpur, 2009 • Campamento de arte organizado por el Instituto Estatal para el Desarrollo Rural (SIRD), Gobierno. de Jharkhand, Ranchi, septiembre de 2013 • Campamento de arte organizado por Yugantar Bharti en Bistupur, Jamshedpur, Jharkhand el 2 de octubre de 2013 • 7.º Taller de arte organizado por Tagore Society, Jamshedpur, 2013 • Campamento de arte organizado por la galería de arte 'OFF THE WALL', Jamshedpur del 13 al 16 de marzo de 2014 • Campamento de arte organizado por la galería de arte 'OFF THE WALL', Jamshedpur del 13 al 16 de marzo de 2015 • 'KRISHNA CHARIT', un campamento de arte internacional organizado por Chittorgarh Art Society, Chittorgarh, Rajasthan, enero de 2016 • 'Spiritual Strokes', un campamento de arte nacional en Sanchi, MP, organizado por Sanchi University of Buddhist-Indic Studies del 28 de marzo al 3 de abril de 2017. • 'Winter art camp' organizado por Surya Art Gallery en Gandarvapur Artist Village, Saputara, Gujarat, India, del 22 al 25 de diciembre de 2017 • Campamento de arte internacional de pinturas y esculturas organizado por Rainbow Art en el Hotel Avari, Deira, Dubái, del 28 de septiembre al 2 de octubre de 2019 • Sexto taller nacional de arte organizado por la Fundación Kala kutumbh del 24 al 26 de diciembre de 2021 en Chittorgarh, Rajastán • 16.º campamento de arte Kalaparv Crayons, Tonk, Rajastán, del 28 al 30 de diciembre de 2022 • Festival internacional de arte Digha 2023, Old Digha, Bengala Occidental, del 6 al 8 de febrero de 2023 • 17.º campamento de arte Kalaparv Crayons, Tonk, Rajastán, del 1 al 3 de octubre de 2023 • Amity National Art Fest'2024, Amity University, Rajastán, del 3 al 5 de abril 2024
Premios: • Premio al artista emergente del estado de Jharkhand '2015 otorgado por la Prafulla Dahanukar Art Foundation, Mumbai • ICONO NACIONAL DEL ARTE con el 'Nari Nidhi Award' 2017 organizado por Hammerartag.com, Nueva Delhi. 2017 • Premio 'Mejor profesor de arte' otorgado por Global Teaching Excellence Award 2021.
Colecciones: Numerosas colecciones privadas en Jamshedpur, Jaipur, Bhopal, Mumbai, Hong Kong, Hungría, Reino Unido, Australia y Dubái.
Mis creaciones
Libertad
En nombre de la libertad, ¡volaré! Esta pintura es una representación simbólica de la dualidad entre el día y la noche, estrechamente asociada con las mujeres indias en la sociedad. El bullicio de las tareas del día teje una jaula de responsabilidades que la mantiene seducida, mientras que solo durante la tranquilidad y el silencio de la noche, se da cuenta de sus propias necesidades y ambiciones. 12 X 24 In | 30 X 60 Cm | Acrílico sobre lienzo
Transformación en cascada
El sol brilla con fuerza y las montañas relucen de barro y esperanza. Allí está ella, la Madre Naturaleza prosperando en una cascada.
Como epítome del amor, la talla y la generosidad, la mujer india se asemeja a la Madre Naturaleza. Esta pintura es una representación de una mujer como Madre Naturaleza.
48 X 36 pulgadas | 122 X 91 cm | Acrílico sobre lienzo
