En el campo de la estampación , una edición es una serie de impresiones realizadas a partir de una placa, normalmente al mismo tiempo. Puede ser una edición limitada , con un número fijo de impresiones producidas con la condición de que no se produzcan más impresiones (copias) posteriormente, o una edición abierta limitada únicamente por la cantidad que se pueda vender o producir antes de que la placa se desgaste. La mayoría de los artistas modernos producen únicamente ediciones limitadas, normalmente firmadas por el artista a lápiz y numeradas, por ejemplo, 67/100, para mostrar el número único de esa impresión y el tamaño total de la edición.
Una distinción importante y a menudo confusa es la que existe entre las ediciones de grabados originales, producidas en el mismo medio en el que trabajó el artista (por ejemplo, grabado al aguafuerte o litografía), y las reproducciones de grabados (o pinturas), que son reproducciones fotográficas de la obra original, que básicamente pertenecen a la misma categoría que una imagen de un libro o revista, aunque están mejor impresas y en mejor papel. Estas pueden comercializarse como "ediciones limitadas" con potencial de inversión (que rara vez se materializa), e incluso estar firmadas y numeradas por el artista. A menudo se requieren algunos conocimientos para distinguirlas.
Una de las principales razones del desarrollo de la técnica del grabado fue el deseo de los artistas de ganar más dinero con su trabajo vendiendo múltiples copias; la técnica del grabado satisface este motivo. La producción de múltiples copias también tiende a reducir los costos de producción y el precio de mercado en comparación con una imagen única o única. Hasta el siglo XIX, en el período de la estampa de los viejos maestros, el concepto de edición no se aplicaba realmente a las estampas, a diferencia de los libros. Las estampas a menudo se producían según lo permitía la demanda, y a menudo el artista original u otro retrabajaban las planchas desgastadas para producir un nuevo estado . El mercado del arte intenta distinguir entre "impresiones de vida" e "impresiones tardías", que se produjeron después de la muerte del artista. Esto se puede hacer hasta cierto punto mediante el estudio del papel en cuestión, su marca de agua y el estado de la plancha tal como lo revela la imagen impresa. Pero sigue siendo un área difícil.
Las aguatintas de Goya , realizadas con una técnica que se desgasta rápidamente en la plancha, fueron las primeras estampas importantes que se publicaron inicialmente en ediciones limitadas, que sin embargo no estaban firmadas ni numeradas. De hecho, las planchas sobrevivieron y, desde la muerte de Goya, se han publicado varias ediciones más, lo que muestra un deterioro progresivo y drástico en la calidad de la imagen, a pesar de algunas modificaciones. Debido a este y otros casos, las "ediciones póstumas" producidas después de la muerte de un artista, y obviamente no firmadas por él, suelen ser mucho menos buscadas. Las planchas de estampas posteriores a menudo se "cancelan" desfigurando la imagen, y se toman un par de impresiones de la plancha cancelada para documentarla. Esto es lo que ahora esperan los coleccionistas e inversores, que quieren que las estampas que compran conserven su valor.
Las estampas de los artistas actuales pueden conservar potencialmente su valor financiero como arte (es decir, como una inversión que se revaloriza) porque se crean mediante un proceso artístico en lugar de uno estrictamente mecánico, y pueden llegar a escasear porque el número de copias es limitado. En la época de Rembrandt , el límite en el tamaño de una edición era práctico: una plancha se degrada con el uso, lo que pone un límite superior al número de imágenes que se pueden hacer. Las planchas se pueden retrabajar y restaurar hasta cierto punto, pero por lo general no es posible crear más de mil estampas a partir de cualquier proceso excepto la litografía o el grabado en madera. Unos pocos cientos es un límite superior más práctico, e incluso eso permite una variación significativa en la calidad de la imagen. En punta seca, 10 o 20 pueden ser el número máximo de impresiones de alta calidad posibles.
En la actualidad, los artistas suelen referirse a una estampa como "one-off", lo que significa que el artista ha realizado una estampa única y no reproducciones de la misma a partir de la matriz original, a menudo ni siquiera una prueba. En esta categoría se encuentran a veces monotipos, monocopias, colagrafías, estampas alteradas con añadidos de collage o chine colle, o incluso estampas coloreadas a mano. Siguen existiendo artistas que son firmes defensores de las "estampas de artista", que son concebidas, impresas, firmadas y a las que se les asigna el número de edición 1/1 por el artista.
Debido a la variación en la calidad, a veces se prefieren las impresiones con números más bajos en una edición como superiores, especialmente en el caso de obras más antiguas en las que la imagen se grababa hasta que la plancha se desgastaba. Sin embargo, la numeración de las impresiones puede no coincidir en absoluto con la secuencia en la que se imprimieron y, a menudo, puede ser al revés.
En épocas posteriores, los impresores reconocieron el valor de limitar el tamaño de una edición e incluir el volumen de la edición en el número de impresión (por ejemplo, "15/30" para la impresión número 15 en una edición de 30). Los controles estrictos sobre el proceso para limitar o eliminar la variación en la calidad se han convertido en la norma. En la monotipia , una técnica en la que solo se pueden tomar dos impresiones como máximo, las impresiones pueden numerarse 1/1 o marcarse como "únicas". Los artistas suelen imprimir una edición mucho más pequeña de lo que permite la placa, tanto por razones de marketing como para mantener la edición cómodamente dentro de la vida útil de la placa. También se pueden tomar medidas específicas para fortalecer la placa, como la galvanoplastia de imágenes en huecograbado , que utiliza un proceso eléctrico para colocar una capa muy fina de un metal más fuerte sobre una placa de un metal más débil.
Las convenciones para numerar las impresiones están bien establecidas, una edición limitada normalmente está firmada a mano y numerada por el artista, normalmente a lápiz, en la forma (por ejemplo): 14/100. El primer número es el número de la impresión en sí. El segundo número es el número de impresiones totales que el artista imprimirá de esa imagen. Cuanto más bajo sea el segundo número, más valiosas y coleccionables serán las ediciones limitadas, sea cual sea su rango de precio. Otras marcas pueden indicar que se ha realizado una impresión además de las impresiones numeradas de una edición. Las pruebas de artista están marcadas como "AP" o "P/A", a veces EA o E. d'A. (épreuve d'artiste); las monoimpresiones y las impresiones alteradas a mano de manera única están marcadas como "únicas"; las impresiones que se dan a alguien o que por alguna razón no son aptas para la venta están marcadas como "HC" o "H/C", que significa "fuera de comercio", no para la venta. Por lo general, se trata de impresiones reservadas para el editor, como las pruebas de artista. El impresor también suele poder conservar algunas impresiones de prueba, que se marcan como "PP". Por último, se puede imprimir una imagen maestra con la que se compara la calidad de los miembros de la edición: se marcan como "bon à tirer" o "BAT" ("buena para imprimir" en francés). En total, el número de la edición principal puede representar el 50% o menos del número total de buenas impresiones tomadas. [1]
Los grabadores profesionales a veces limitan una edición a varias copias de prueba de artista , incluida una impresión "bon a tirer" y luego una copia única designada como "única" o "1/1" o "one/off".
En los Estados Unidos, las ediciones limitadas están reguladas por las leyes estatales de protección al consumidor. California se convirtió en el primer estado en regular la venta de impresiones artísticas de edición limitada con la "Ley de Impresión de California" de 1971. [2] [3] El estado de Illinois luego amplió el estatuto de California. [4] Sin embargo, no fue hasta 1986 que se promulgaron disposiciones más integrales, aún vigentes hoy, con la aprobación de la "Ley de Impresión de Georgia". Esa ley se convirtió en la plantilla para los estatutos promulgados posteriormente por otros estados. [4] [5] La Ley de Impresión de Georgia escrita por el (ex) Representante Estatal Chesley V. Morton , entró en vigencia el 1 de julio de 1986. [5] La ley requiere que los comerciantes de arte, artistas o subastadores proporcionen información a los posibles compradores sobre la naturaleza de la impresión, el número de impresiones y ediciones (incluidas las ediciones HC) producidas y la participación (si la hubiera) del artista en la creación de la impresión. La sanción por la infracción de la ley varía desde un simple reembolso hasta el triple de los daños, en caso de infracción deliberada. Quienes infrinjan la ley también serán responsables de los costos judiciales, los gastos y los honorarios de los abogados. La ley se aplica a las obras de arte valoradas en más de 100 dólares (sin incluir el marco). Las organizaciones benéficas están específicamente exentas de la disposición de la ley. El plazo de prescripción es de un año a partir del descubrimiento y, si el descubrimiento de la infracción no se produce dentro de los tres años siguientes a la venta, los recursos del comprador se extinguen. [4]
