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El duende del agua

El duende del agua ( en checo : Vodník ; publicado inicialmente por N. Simrock con el título en inglés The Water-Fay ) es un poema sinfónico , Op.  107 (B. 195), escrito por Antonín Dvořák en 1896.

La fuente de inspiración para El duende del agua fue un poema que se encuentra en una colección publicada por Karel Jaromír Erben bajo el título Kytice . Cuatro de los seis poemas sinfónicos que compuso Dvořák se inspiraron en obras poéticas que se encuentran en esa colección.

Poema

Vodník cuenta la historia en cuatro partes de un travieso duende acuático que atrapa a las almas que se están ahogando en tazas de té boca abajo. [1]

  1. Un duende acuático está sentado en un álamo junto al lago, cantando a la luna y cosiendo un abrigo verde y botas rojas para su boda que está por llegar.
  2. Una madre le cuenta a su hija un sueño que tuvo en el que vestía a su hija con túnicas blancas que se arremolinaban como agua espumosa y con perlas de lágrimas que ocultaban una profunda angustia alrededor de su cuello. Ella siente que este sueño fue un presentimiento y advierte a su hija que no vaya al lago. A pesar de las advertencias de la madre, la hija se siente atraída por el lago como si estuviera poseída y se dirige al lago para lavar su ropa. En el momento en que arroja su primera prenda al agua, el puente en el que estaba sentada se derrumba. Mientras el agua la envuelve, es secuestrada por el malvado duende del agua que vive allí.
  3. La lleva a su castillo submarino y la casa con cangrejos negros como padrinos de boda y peces como damas de honor. Después del nacimiento de su primer hijo, la esposa raptada le canta una canción de cuna, lo que enfurece al duende del agua. Ella intenta calmarlo y le ruega que la deje bajar a tierra para visitar a su madre una vez. Él cede con tres condiciones: no debe abrazar a nadie, ni siquiera a su madre; tiene que dejar al bebé como rehén; y regresará a las campanadas de las vísperas de la tarde.
  4. El reencuentro de madre e hija es muy triste pero lleno de amor. Al caer la tarde la madre angustiada retiene a su hija y le prohíbe salir incluso cuando suenan las campanas. El duende del agua se enfada, abandona su guarida en el lago y golpea la puerta ordenando a la muchacha que se vaya con él porque tiene que hacer la cena. Cuando la madre le dice que se vaya y coma lo que tenga para cenar en su guarida, vuelve a tocar diciendo que hay que hacer su cama. Nuevamente la madre le dice que las deje en paz, tras lo cual el duende dice que su hija tiene hambre y llora. Ante esta súplica la madre le dice que les traiga a la niña. En un ataque de furia el duende regresa al lago y a través de la estridente tormenta se oyen gritos que desgarran el alma. La tormenta termina con un fuerte estruendo que conmueve a la madre y a su hija. Al abrir la puerta la madre encuentra una pequeña cabeza sin cuerpo y un pequeño cuerpo sin cabeza tirados en su sangre en el umbral de su choza.

Composición

La pieza sinfónica de Dvořák, escrita en forma de rondó , [2] sigue de forma notable los versos escritos por Erben; en muchos lugares el texto se ajusta literalmente a la música de Dvořák. [3] Esto bien puede ser el resultado del hecho de que Dvořák derivó sus temas de poner música a las palabras de Erben. De esta manera, Dvořák produjo 7 temas, en su mayoría de cuatro compases de duración para este poema sinfónico.

Primero, el duende del agua se presenta con un tema de cuatro compases que comienza con tres notas repetidas. Estas tres repeticiones resultan vitales para toda la composición: la mayoría de los demás temas comienzan con tres repeticiones, los timbales dan un ritmo de tres tiempos a la sección en la que la niña quiere ir al lago, las campanas de la iglesia suenan tres veces cada una a las ocho en punto, el duende del agua toca tres veces a la puerta.

En segundo lugar, se presenta a la hija con un tema inocente y encantador, en el que el triángulo le da un brillo resplandeciente a sus ojos. Por muy bonito que suene este tema, la base son las mismas tres repeticiones que formaron la base del tema del duende. La gran diferencia está en la forma en que se tocan: el duende se presenta en forma staccato, donde las tres notas son cortas y tienen un sonido distintivo, y la niña tiene un tema interpretado en legato, donde las tres notas se tocan durante mucho tiempo y casi se deslizan una sobre otra.

El tercer tema presenta a la madre con un tema de suspenso en si menor que hace que el ambiente sea aún más triste. Nuevamente, su tema comienza con tres notas, aunque el ritmo de las notas se invierte. El suspenso está formado por el cromatismo en el tema secundario. Más adelante, Dvořák utiliza estos dos temas al revés, como si el tema secundario se convirtiera en el principal y el principal en el secundario. [4]

En la siguiente sección, Dvořák cambia de la menor a la si mayor para indicar el persistente estado de ánimo de la hija cuando se dirige al lago. En esta sección se ha dado un papel importante a los timbales, que tocan un solo, aunque se toca a un volumen más bajo que el del resto de la orquesta. [5] Vuelven a tocar las repeticiones de tres notas, pero Dvořák también hace una variación de ellas. Cambia de tres corcheas a cinco semicorcheas y así sucesivamente. Puede que haya querido mostrar el hechizo que sufre la hija, pero seguro que hace que el apocalipsis que se avecina sea más vívido que si solo hubiera utilizado los tres pulsos originales. Esta sección termina con un ritardando (ralentización), por lo que el oyente está preparado para un repentino y breve remolino rápido en los violines cuando el puente cruje.

La siguiente sección comienza con un acorde repentino de mi-do-sol, mientras la muchacha toca el agua. Dvořák cambia la tonalidad a si menor para el tema del duende del agua, y acelera el tempo hasta un animado allegro vivo , que representa las aguas arremolinadas que envuelven a la muchacha, para lo cual Dvořák utiliza también el recurso ruso de una escala descendente de tonos enteros [6] [7] y el deleite diabólico del duende del agua. [8]

El Duende del Agua está orquestada para flautín, 2 flautas, 2 oboes, corno inglés, 2 clarinetes, clarinete bajo, 2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetas, 3 trombones, tuba, timbales, bombo, platillos, triángulo, tam-tam, campanas y cuerdas.

La obra tuvo su estreno público completo en Londres el 14 de noviembre de 1896. Había recibido una interpretación semipública el 1 de junio de 1896 en el Conservatorio de Praga bajo la dirección de Antonín Bennewitz . [9]

Carta a Hirschfeld

El estreno en Austria de la obra de la Filarmónica de Viena bajo la dirección de Hans Richter el 22 de noviembre de 1896 se le encargó al Dr. Robert Hirschfeld que escribiera las notas del programa. Para esta ocasión, Dvořák compuso una carta en la que exponía sus intenciones y soluciones musicales para la traducción del poema de Erbens a la música. [10]

Referencias

Notas

  1. ^ El poema checo original Vodník de Erben
  2. ^ Clapham, Nueva Grove (1980) , 5:779.
  3. ^ Clapham, Dvořák, Músico y artesano , p.117
  4. ^ Números de ensayo 5 y 6 o compases 151 y 167 de la partitura
  5. ^ Ensayo número 7 o compás 197 de la partitura
  6. ^ Clapham, Dvořák, Músico y artesano , p.117
  7. ^ Esta escala de tonos artificiales se consideró una creación de Mikhail Glinka, pero investigaciones recientes muestran que Schubert ya la utilizaba; véase Leitmotiv in Russia: Glinka's Use of the Whole-Tone Scale, por Mary S. Woodside © 1990 University of California Press. Dvořák había realizado estudios exhaustivos sobre Schubert e incluso publicó un artículo sobre su música.
  8. ^ Ver carta a Hirschfeld
  9. ^ Orquesta Sinfónica de Praga Archivado el 25 de septiembre de 2008 en Wayback Machine.
  10. ^ Traducción al inglés de la carta de Dvořák a Hirschfeld Archivado el 28 de marzo de 2010 en Wayback Machine.

Enlaces externos