Sobreexposición y subexposición son términos utilizados en fotografía para referirse a una técnica que se utiliza durante el proceso de impresión para manipular la exposición de áreas seleccionadas en una impresión fotográfica , desviándose de la exposición del resto de la imagen. En una impresión en cuarto oscuro a partir de un negativo de película, la sobreexposición disminuye la exposición de las áreas de la impresión que el fotógrafo desea que sean más claras, mientras que la subexposición aumenta la exposición de las áreas de la impresión que deberían ser más oscuras. [1]
Se puede utilizar cualquier material con distintos grados de opacidad , según se prefiera, para cubrir u oscurecer el área deseada para quemar o esquivar. Se puede utilizar una transparencia con texto, diseños, patrones, una plantilla o un material completamente opaco con la forma adecuada para el área deseada para quemar o esquivar.
Muchos programas modernos de edición de imágenes digitales tienen herramientas de “esquivar” y “quemar” que imitan el efecto en las imágenes digitales.
Una aplicación clave de la técnica de sobreexposición y subexposición es mejorar el contraste (reproducción tonal) en la realización de impresiones en película; hoy en día, esto se conoce mejor como mapeo tonal en fotografía digital (véase imágenes de alto rango dinámico ) . La cuestión técnica es que las escenas naturales tienen un rango dinámico (relación de luz y oscuridad) mayor que el que se puede capturar con película, que a su vez es mayor que el que se puede reproducir en impresiones. Para comprimir este alto rango dinámico en una impresión es necesario disminuir uniformemente el contraste (acercar los tonos) o imprimir cuidadosamente las diferentes partes de una imagen de manera diferente para que cada una conserve el máximo contraste; en este último caso, la técnica de sobreexposición y subexposición es una herramienta clave.
Un excelente ejemplo es la fotografía Schweitzer con lámpara en su escritorio de W. Eugene Smith , [2] de su ensayo fotográfico de 1954 Un hombre misericordioso sobre el Dr. Albert Schweitzer y su trabajo humanitario en el África Ecuatorial Francesa. La imagen tardó cinco días en producirse, con el fin de reproducir la gama tonal de la escena, que va desde una lámpara brillante (en relación con la escena) hasta una sombra oscura. [3]
Ansel Adams elevó el esquivado y la subexposición a una forma de arte. Muchas de sus famosas impresiones fueron manipuladas en el cuarto oscuro con estas dos técnicas. Adams escribió un libro completo sobre la producción de impresiones llamado The Print , en el que se destacan el esquivado y la subexposición en el contexto de su sistema de zonas . [4]
También se pueden utilizar de formas menos sutiles, como en las letras estampadas que se muestran en la parte superior de este artículo.
Al utilizar un material completamente opaco como cubierta sobre el área preferida para esquivar o quemar, no pasará absolutamente ninguna luz y, como resultado, puede verse un contorno del material en la impresión. Una forma de evitar líneas de cobertura obvias es sacudir ligeramente el material quemado sobre el área cubierta mientras se expone. Otra forma de evitar líneas de cobertura obvias es utilizar un material ligeramente menos opaco más cerca del contorno para producir un efecto más sutil y desvanecido.
Para realizar el quemado de una copia, primero se le aplica una exposición normal a la copia . A continuación, se le aplica una exposición adicional a la zona o zonas que se deben oscurecer. Se coloca una tarjeta u otro objeto opaco entre la lente de la ampliadora y el papel fotográfico de manera que la luz incida solo sobre la parte de la escena que se desea oscurecer.
Se coloca una tarjeta u otro objeto opaco entre la lente de la ampliadora y el papel fotográfico de manera que bloquee la luz de la parte de la escena que se desea iluminar. Como la técnica se utiliza con un proceso de conversión de negativo a positivo, al reducir la cantidad de luz se obtiene una imagen más clara.