Doctor de guiones

Guionista contratado para reescribir un guión existente

Un guionista es un escritor o dramaturgo contratado por una compañía de producción de cine , televisión o teatro para reescribir un guión existente o mejorar aspectos específicos del mismo, incluida la estructura, la caracterización, el diálogo, el ritmo, los temas y otros elementos. ^[1]

Los guionistas generalmente hacen su trabajo sin dar crédito por una variedad de razones comerciales y artísticas. ^{[ ejemplos necesarios ] [1] [2] [3]} Por lo general, se los contrata para guiones que casi han recibido " luz verde " ^[4] durante las fases de desarrollo y preproducción de una película para abordar problemas específicos con el guion, según lo identificado por los financistas, el equipo de producción y el elenco. ^[5]

Para recibir crédito, el sistema de créditos de guiones del Writers Guild of America requiere que un segundo guionista contribuya con más del 50 por ciento de un guion original o el 33 por ciento de una adaptación. ^[5] Los guionistas no acreditados no son elegibles para ganar el Premio de la Academia o el Premio del Writers Guild of America .

Ejemplos

Muchos guionistas han realizado trabajos no acreditados en guiones de cine:

• Paul Attanasio : Speed ​​(1994), Air Force One (1997), Armageddon (1998), Patch Adams (1998), Town & Country (2001) y The Bourne Ultimatum (2007). "Realmente disfruto hacerlas. Básicamente, las comparo con ser el cerrador en el béisbol. Hay algo en la naturaleza de ese tipo de presión, cuando entras en la novena entrada y lanzas tu bola rápida a tres bateadores y te vas, que es emocionante", dijo Attanasio en un artículo del Los Angeles Times en 2002.
• Al Boasberg : El general (1926), Una noche en la ópera (1935) y Un día en las carreras (1937). ^[6]
• Carrie Fisher : Hook (1991), ^[7] Sister Act (1992), ^[8] Lethal Weapon 3 (1992), ^[7] Last Action Hero (1993), ^[9] The River Wild (1994), ^[7] y The Wedding Singer (1998). ^[10] Un artículo de Entertainment Weekly de mayo de 1992 describió a Fisher como "una de las médicas más solicitadas de la ciudad". ^{[11] [12]} Cuando le preguntaron si seguía trabajando como correctora de guiones en diciembre de 2008, dijo: "No lo he hecho durante unos años. Lo hice durante muchos años, y luego vinieron personas más jóvenes a hacerlo y comencé a hacer cosas nuevas. Fue un episodio largo y muy lucrativo de mi vida. Pero es complicado hacerlo. Ahora todo ha cambiado, en realidad. Ahora, para conseguir un trabajo de reescritura, tienes que enviar tus notas con tus ideas sobre cómo arreglar el guión. Así pueden obtener todas las notas de todos los diferentes escritores, conservarlas y no contratarte. Eso es trabajo gratis y eso es lo que siempre llamo eventos que desperdician la vida". ^[10]
• Ben Hecht : Twentieth Century (1934), A Star Is Born (1937), Angels with Dirty Faces (1938), Gone with the Wind (1939), Stagecoach (1939), ^[13] Foreign Correspondent (1940), ^[14] Cornered (1945), Gilda (1946), Rope and Cry of the City (1948), Strangers on a Train (1951), Angel Face (1952), ^[15] y Cleopatra (1963). ^[16] Según un artículo de noviembre de 1999 de The Guardian , "[La manipulación de guiones sin acreditar es] una tradición que se remonta al poderoso Ben Hecht. Hecht era un esnob, y pasar el rato en el Algonquin con Dorothy Parker le convenía restar importancia a su trabajo en el cine, por lo que solo recibió crédito por aproximadamente la mitad de las más de 100 películas en las que trabajó". ^[17]
• Herman J. Mankiewicz : Monkey Business (1931), Horse Feathers (1932), Million Dollar Legs (1932), El mago de Oz (1939)
• Tom Mankiewicz : The Deep (1977), The Spy Who Loved Me (1977), Superman (1978), Moonraker (1979) y Superman II (1980). El director Richard Donner lo acreditó como " consultor creativo " en Superman . ^[18] En una entrevista de junio de 2012, Robert Crane, quien coescribió la autobiografía de Mankiewicz My Life as a Mankiewicz (2012), dijo: "Creo que la manipulación de guiones fue un camino para él. A la gente le había gustado lo que habían visto en las películas de Bond, especialmente el diálogo. Creo que eso llamó la atención de los agentes y los jefes de los estudios, y dijeron: 'Quiero que Mankiewicz venga aquí y trabaje en este proyecto'. Pasó mucho tiempo en Warner Brothers y Universal trabajando en guiones". ^[19]
• Elaine May : Rojos (1981), Tootsie (1982) y Laberinto (1986). ^[3]
• John Sayles : Apollo 13 (1995) y Mimic (1997). Sayles ha declarado que el papel principal del guionista es ayudar a otros a contar sus historias. Decide qué trabajos aceptar en función de si existe un germen de una idea para una película que realmente le gustaría ver. También ha declarado que trabaja más duro cuando escribe para otros que cuando escribe para su propio trabajo. ^[20]
• Aaron Sorkin : La lista de Schindler (1993), La Roca (1996), Exceso de equipaje (1997) y Enemigo del estado (1998). En una entrevista de octubre de 2010, Sorkin le dijo a un periodista: "Trabajé un tiempo para Jerry Bruckheimer en la edición de guiones , porque estaba pasando por un período en el que me resultaba muy difícil encontrar mis propias ideas y me estaba subiendo por las paredes. Así que hice lo que se llama 'el pulido de la producción', donde te llevan a las últimas dos semanas a algo en lo que no estás involucrado emocionalmente, donde no es tu trabajo dar inicio a la historia, idear los puntos de la trama y los elementos móviles. Básicamente, solo querían un diálogo ingenioso para Sean Connery y Nicolas Cage . La primera vez que lo hice, en realidad, fue para La lista de Schindler , donde nadie busca diálogos ingeniosos, pero el escritor de esa película había pasado a dirigir una película y había un poco más de trabajo que [el director Steven Spielberg] quería que se hiciera antes de que fuera a Polonia para comenzar a rodar. Me pidió que viniera y lo hiciera, pero obviamente estás más interesado en lo tuyo". ^[21]
• Sir Tom Stoppard : Indiana Jones y la última cruzada (1989), ^[22] Sleepy Hollow (1999), ^[23] y El ultimátum de Bourne (2007). ^{[24] [25]} En El ultimátum de Bourne , Stoppard dijo en octubre de 2007: "Escribí un guion para [el director] Paul Greengrass . Algunos de los temas siguen siendo míos, pero no creo que haya una sola palabra mía en la película". ^[25] Según una entrevista de abril de 2010 con The Guardian , Stoppard "realiza retoques de guiones no acreditados en películas de Hollywood, 'aproximadamente una vez al año': más recientemente trabajó en El ultimátum de Bourne de Paul Greengrass . 'La segunda razón para hacerlo es que puedes trabajar con gente que admiras. La primera razón, por supuesto, es que está sobrepagado'. Una vez, mientras estaba en la ducha, oyó el teléfono sonar en su casa y recibió una llamada de [el director] Steven Spielberg en el plató de La lista de Schindler , que estaba agonizando por una escena del guion de Steven Zaillian . De pie, desnudo, Stoppard improvisó una solución que se utilizó en la película. Sigue desconcertado por esta costumbre americana de revisión invisible del guion. " De hecho, me enojé bastante con Spielberg, que era y es un buen amigo, y le dije que simplemente filmara el guion de Zaillian. Pero Steven, como mucha otra gente en el cine, tiende a pensar que una opinión más no puede hacer daño " . ^[24] También dijo: "Solía ​​preocuparme enormemente por eso, pero es una cultura diferente. Es casi una cuestión moral. Hace unos años, me invitaron a un festival de cine, como obsequio, porque había trabajado tanto en una película que dijeron que debería estar allí. Y dije: "No puedo hacer eso, porque se supone que no debo estar en esta película, y es una película de culto". "Es injusto para el tipo cuyo nombre está en él". Pero es algo que va con el territorio: estas son las condiciones en las que uno trabaja allí". ^[24]
• Quentin Tarantino : Es Pat (1994) ^[26] y Marea roja (1995). ^{[17] [27]}
• Robert Towne : Bonnie y Clyde (1967), El Padrino (1972) y Armagedón (1998). ^[17] El autor Peter Biskind escribe en Easy Riders, Raging Bulls (1998) que Francis Ford Coppola le preguntó a Towne si quería que se le reconociera su contribución al guion de El Padrino , y Towne respondió: "No seas ridículo. Sólo escribí un par de malditas escenas. Si ganas un Oscar, agradécemelo". ^[28] Coppola ganó el Premio de la Academia al Mejor Guión (Guión Adaptado) y le agradeció a Towne. ^[29]
• Joss Whedon : Speed ​​(1994), The Quick and the Dead (1995), ^[30] Waterworld (1995), Twister (1996), ^[31] y X-Men (2000). ^[30] En una entrevista de septiembre de 2001, Whedon dijo: "La mayor parte del diálogo en Speed ​​es mío, y un montón de los personajes", añadiendo que fue arbitrado fuera del crédito. ^[30] También habló de Waterworld y X-Men : "Me refiero a mí mismo como el taquígrafo mejor pagado del mundo . Esta es una situación en la que he estado un montón de veces. [...] Waterworld fue una buena idea, y el guión era el clásico, 'Tienen una buena idea, luego escriben un guión genérico y realmente no les importa la idea'. Cuando me trajeron, no había agua en las últimas 40 páginas del guión. Todo sucedía en tierra, o en un barco, o lo que sea. Yo pensaba: "¿No es lo genial de este tipo que tiene branquias?". Y nadie me escuchaba. Yo estaba allí básicamente tomando notas de [ Kevin Costner ], que era muy agradable, estaba bien trabajar con él, pero no era guionista. Y había escrito un montón de cosas que no permitían que su personal tocara. Así que se suponía que debía estar allí una semana, y estuve allí siete semanas, y no logré nada. Escribí algunos juegos de palabras y algunas escenas que ni siquiera puedo soportar porque salieron muy mal. Fue la misma situación con X-Men . Dijeron: "Ven y mejora el gran clímax , el tercer acto , y si puedes, hazlo más barato ". Ese fue el mandato en ambas películas, y mi respuesta a ambas películas fue: "El problema con el tercer acto son los dos primeros actos". Pero, una vez más, nadie estaba prestando atención. [...] Y luego, en X-Men , no sólo tiraron mi guión a la basura y nunca me dijeron nada al respecto; de hecho me invitaron a la lectura , después de haber tirado todo mi borrador sin decirme nada". ^[30]
• Steven E. de Souza : 48 Hrs. (1982) y Judge Dredd (1995). ^[32] En una entrevista de 2013 publicada por Den of Geek , de Souza reconoció su papel como doctor de guiones. "Todavía me contratan para corregir guiones en los que no tuve nada que ver. Cuando una película está a punto de rodarse y me contratan para que vaya y arregle el guion y lo retoque en el último minuto. Además, soy como un reanimador de pacientes al que pueden contratar en secreto después de que una película haya pasado una prueba horrible para reescribir algunas escenas y volver a cortar la película para que puedan hacerla lo suficientemente buena como para llegar al vídeo doméstico. Esa es mi identidad secreta". ^[32]

Véase también

• Escritor fantasma
• Dramaturgia

Referencias

1. Jones, Sarah (2004). Cine. North Mankato: Smart Apple Media. págs. 14-15. ISBN 158340256X.
2. Hyman, Paula E.; Moore, Deborah Dash, eds. (1998). Mujeres judías en Estados Unidos: una enciclopedia histórica . Nueva York: Routledge. pág. 444. ISBN 0415919363. Actualmente, [Fisher] trabaja en esa gran profesión no acreditada de Hollywood de doctor de guiones, o, como lo llama Fisher, enfermera de guiones.
3. Hurd, Mary G. (2007). Directoras y sus películas . Westport: Praeger Publishers. pág. 150. ISBN 978-0275985783Ella [Elaine May] luego se convirtió en doctora de guiones, una de un pequeño grupo de escritores a quienes los estudios les pagan honorarios generosos por hacer un trabajo no acreditado en un guión .
4. Appleton, Dina; Yankelevits, Daniel (2010). Hollywood Dealmaking: Negotiating Talent Agreements for Film, TV and New Media (2.ª ed.). Nueva York: Allworth Press. pág. 303. ISBN 978-1581156713. Escritor contratado para "mejorar" o "arreglar" un guion, generalmente insertando chistes o agregando algo de "diversión". Estos escritores altamente pagados suelen ser contratados por los estudios por breves períodos de trabajo, generalmente para trabajar en guiones que están muy cerca de recibir "luz verde".
5. Abramowitz, Rachel (27 de octubre de 2002). "To the rescue?". The Los Angeles Times . Consultado el 17 de agosto de 2012 .
6. Erickson, Hal (2015). "Al Boasberg - About This Person". Departamento de Cine y TV. The New York Times . Archivado desde el original el 11 de junio de 2015. Consultado el 8 de noviembre de 2013 .
7. McNamara, Jonathan (29 de abril de 2008). "Carrie Fisher habla de Spy in the House of Me, Tinkerbell y de ser la mejor guionista de la industria cinematográfica". Phoenix New Times . Consultado el 19 de agosto de 2012 .
8. Cagle, Jess (29 de mayo de 1992). "The Prayer". Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 31 de marzo de 2007. Consultado el 16 de agosto de 2012 .
9. Nick De Semlyen, "La vida y la muerte del último héroe de acción", Empire , n.º 269
10. Setoodeh, Ramin (18 de diciembre de 2008). "Being Carrie Fisher". Newsweek . Consultado el 16 de agosto de 2012 .
11. "De princesa descarada a compañera de trabajo, la Carrie Fisher que conocí". CNET . Consultado el 7 de julio de 2024 .
12. Sherlock, Ben; McCormick, Colin (15 de noviembre de 2022). "10 guiones de películas en los que no sabías que trabajó Carrie Fisher". ScreenRant . Consultado el 7 de julio de 2024 .
13. Booker, M. Keith (2011). Diccionario histórico del cine estadounidense . Lanham: Scarecrow Press. pág. 164. ISBN 978-0810871922.
14. Phillips, Gene D. (2012). Fuera de las sombras: Ampliando el canon del cine negro clásico . Lanham: Scarecrow Press. pág. 88. ISBN 978-0810881907.
15. Spicer, Andrew (2010). Diccionario histórico del cine negro . Lanham: Scarecrow Press. Págs. 129-130. ISBN. 978-0810859609Se convirtió en guionista de Hollywood a partir de 1926 , muy valorado por su prosa contemporánea, idiomática y vívida, y como un "doctor de guiones" implacable y eficaz, participando en muchas películas negras por las que no fue acreditado...
16. Kashner, Sam; Schoenberger, Nancy (2010). Amor furioso: Elizabeth Taylor, Richard Burton y el matrimonio del siglo. Nueva York: HarperCollins. pág. 13. ISBN 978-0061562846.
17. Morris, Mark (29 de noviembre de 1999). "Get me Tom Stoppard". The Guardian . Consultado el 17 de agosto de 2012 .
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24. Lawson, Mark (14 de abril de 2010). «Tom Stoppard: 'Soy el chiflado en la cola del autobús'». The Guardian . Consultado el 17 de agosto de 2012 .
25. Rapkin, Mickey (18 de octubre de 2007). "Tom Stoppard". Time Out New York . Consultado el 16 de agosto de 2012 .
26. Dawson, Jeff (1995). Quentin Tarantino: The Cinema of Cool. Nueva York: Applause Books. pág. 198. ISBN 1557832277.
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