El dizi ( chino :笛子; pinyin : dízi , pronunciado [tǐt͡sɨ] ), es una flauta transversal china . También se la conoce a veces como di (笛) o héngdi (橫笛), y tiene variedades que incluyen Qudi (曲笛), Bangdi (梆笛) y Xindi (新笛). Es un importante instrumento musical chino que se usa ampliamente en muchos géneros de música folclórica china , ópera china , así como en la orquesta china moderna . El dizi también es un instrumento popular entre el pueblo chino, ya que es simple de hacer y fácil de transportar. [a]
La mayoría de los dizi están hechos de bambú , lo que explica por qué a los dizi a veces se los conoce por nombres simples como flauta de bambú china . Sin embargo, "bambú" es quizás más una clasificación de instrumento chino como " viento de madera " en Occidente. Los dizi del norte de China están hechos de bambú morado o violeta, mientras que los dizi hechos en Suzhou y Hangzhou están hechos de bambú blanco. Los dizi producidos en las regiones del sur de China, como Chaozhou, a menudo están hechos de bambú muy delgado, liviano y de color claro y tienen un tono mucho más suave.
Aunque el bambú es el material habitual para los dizi , también es posible encontrar dizi hechos de otros tipos de madera , o incluso de piedra . Los dizi de jade (o玉笛; yùdi ) son populares tanto entre los coleccionistas interesados en su belleza como entre los músicos profesionales que buscan un instrumento con un aspecto que esté a la altura de la calidad de sus interpretaciones; sin embargo, el jade puede no ser el mejor material para los dizi ya que, al igual que ocurre con el metal, el jade puede no ser tan sensible al sonido como el bambú, que es más resonante. [ dudoso – discutir ] [1]
El dizi no es la única flauta de bambú de China . Otros instrumentos de viento de bambú chinos son el xiao, de soplado vertical por el extremo, y el koudi .
Recientemente, los arqueólogos han descubierto evidencia que sugiere que las flautas transversales simples (aunque sin el mokong distintivo del dizi ) han estado presentes en China durante más de 9.000 años. Los fragmentos de flautas de hueso de este período todavía se pueden tocar hoy en día, y son notablemente similares a las versiones modernas en términos de ubicación de los agujeros, etc. El sitio neolítico de Jiahu en la provincia central de Henan de China ha producido flautas que datan de 7.000 a. C. - 5.000 a. C. que podrían representar los instrumentos tocables más antiguos jamás encontrados. [2] Estas flautas fueron talladas con cinco a ocho agujeros, y son capaces de producir sonidos que abarcan aproximadamente una octava. [3] El dizi como lo conocemos hoy data aproximadamente del siglo V a. C., [4] y ha habido ejemplos de dizi de bambú que datan del siglo II a. C. [5]
Estas flautas comparten características comunes con otras flautas sencillas de culturas de todo el mundo. Existen múltiples ejemplos de diferentes culturas que consisten en un trozo de hueso perforado, que es un material muy adecuado debido a su naturaleza hueca. Los primeros ejemplos conocidos de flautas de hueso datan de hace unos 42.000 años. [6]
Tradicionalmente, el dizi se fabrica con una sola pieza de bambú. Si bien es simple y directo, también es imposible cambiar la afinación fundamental una vez que se corta el bambú, lo que suponía un problema cuando se tocaba con otros instrumentos en una orquesta china moderna . En la década de 1920, el músico Zheng Jinwen (鄭覲文, 1872-1935) resolvió este problema insertando una junta de cobre para conectar dos piezas de bambú más cortas. Este método permite modificar la longitud del bambú para realizar ajustes minuciosos a su tono fundamental. [7] [8]
En el dizi tradicional , los agujeros para los dedos están espaciados aproximadamente de manera equidistante, lo que produce un temperamento de intervalos mixtos de tonos enteros y tres cuartos de tono. Zheng también reposicionó los agujeros de las figuras para cambiar las notas producidas. [7] A mediados del siglo XX, los fabricantes de dizi cambiaron aún más la ubicación de los agujeros para los dedos para permitir tocar en temperamento igual , como lo exigían los nuevos desarrollos y composiciones musicales, aunque el dizi tradicional continúa utilizándose para fines como el acompañamiento del kunqu .
En la década de 1930 se creó una versión del dizi completamente cromática de 11 agujeros llamada xindi (新笛), con el mismo registro que la flauta occidental. Sin embargo, los agujeros adicionales del dizi modificado impiden el uso efectivo de la membrana, por lo que este instrumento carece del timbre inherente de la familia tradicional de dizi . [ cita requerida ]
Aunque el bangdi (con un tono en el mismo rango que el flautín occidental) y el qudi (con un tono una cuarta o quinta más bajo que el bangdi ) son los más frecuentes, otros dizi incluyen el xiaodi / gaoyindi (con un tono una cuarta o quinta más alto que el bangdi ), el dadi / diyindi (con un tono una cuarta o quinta más bajo que el qudi ) y el deidi / diyindadi (con un tono una octava más bajo que el qudi ). [ cita requerida ]
Mientras que la mayoría de las flautas simples tienen solo un orificio para soplar (conocido como chui kong (吹孔) en chino) y orificios para los dedos, el dizi tiene un orificio adicional muy diferente, llamado mo kong (膜孔), entre la embocadura y los orificios para los dedos. Una membrana especial llamada dimo (笛膜, lit. " membrana di "), hecha de una viruta de caña casi similar a un tejido (hecha de la piel interna de las células del bambú), se tensa y se pega sobre este orificio, tradicionalmente con una sustancia llamada ejiao , un pegamento animal . También se puede usar jugo de ajo para adherir el dimo , pero no se recomienda como reemplazo permanente. Este proceso de aplicación, en el que se crean finas arrugas en el centro del dimo para crear un timbre penetrante y vibrante , es una forma de arte en sí mismo.
El mo kong cubierto de dimo tiene un efecto resonante distintivo en el sonido producido por el dizi , haciéndolo más brillante y más fuerte, y agregando armónicos para darle al tono final una calidad nasal y vibrante. Los dizi tienen un rango relativamente amplio, que cubre aproximadamente dos octavas y cuarto .
Los estilos o escuelas de 'dizi' contemporáneos basados en el repertorio del conservatorio profesional se dividen en dos: el norte y el sur , cada estilo tiene diferentes preferencias en dizi y técnicas de interpretación, con diferentes métodos de embellecimiento y ornamentación de la melodía. [9]
Los dizi se suelen tocar utilizando diversas técnicas "avanzadas", como la respiración circular , los slides, las notas saltadas, los armónicos, los trinos de "dedos voladores", los multifónicos, el fluttertonguing y el double-tonguing , que también son comunes en instrumentos similares, como la flauta de concierto occidental y la flauta dulce . La mayoría de los músicos profesionales tienen un juego de siete dizi , cada uno en una tonalidad (y tamaño) diferente. Además, los músicos expertos y aquellos que buscan sonidos distintivos, como el canto de los pájaros, pueden utilizar dizi extremadamente pequeños o muy grandes .
Varios intérpretes importantes del siglo XX han contribuido a la interpretación del dizi en el nuevo repertorio de conciertos profesionales del conservatorio, a menudo basándose en estilos folclóricos regionales o adaptados de ellos. Tras la Revolución Comunista China , y según las conversaciones del foro de Yan'an , el instrumento fue apreciado por sus raíces populares y se utilizó ampliamente en la música revolucionaria . [10] [11]
Feng Zicun (冯子存, 1904–1987) nació en Yangyuan, provincia de Hebei . De origen humilde, Feng ya se había establecido como músico folclórico en la época de la fundación de la República Popular China , tocando el dizi y el violín de cuatro cuerdas sihu en grupos de canto y danza locales, canciones folclóricas y danzas sobre zancos. También introdujo Errentai , la ópera local de Mongolia Interior , en Hebei después de pasar cuatro años allí como músico en la década de 1920.
En 1953, Feng fue designado como solista de dizi para el Conjunto Central de Canto y Danza apoyado por el Estado en Beijing , y aceptó un puesto de profesor en el Conservatorio de Música de China (Beijing) en 1964.
Feng adaptó piezas de conjuntos folclóricos tradicionales a solos en dizi, como Xi xiang feng (Feliz reunión) y Wu bangzi (Cinco badajos), lo que contribuyó a los nuevos programas de estudio de los conservatorios chinos en interpretación de instrumentos tradicionales. El estilo de Feng, virtuoso y animado, es conocido como representativo de las tradiciones musicales folclóricas del norte de China.
Liu Guanyue (刘管乐, 1918–1990) nació en el condado de An'guo , Hebei. Nacido en una familia campesina pobre, Liu era un músico folclórico profesional que se ganaba la vida tocando el guanzi , el suona y el dizi en conjuntos rituales rurales antes de convertirse en solista del Conjunto de Canto y Danza de Tianjin (Tianjin gewutuan) en 1952.
Se dice que Liu y Feng Zicun son representantes del estilo dizi del norte . Sus piezas, entre ellas Yin zhong niao (Pájaros en la sombra), He ping ge (Palomas de la paz) y Gu xiang (Pueblo natal antiguo) han pasado a formar parte del nuevo repertorio de conciertos profesionales del conservatorio.
Lu Chunling (陆春龄, 1921–2018) nació en Shanghái . En Shanghái antes de 1949, Lu trabajaba como conductor de triciclo , pero también era un músico aficionado que interpretaba el repertorio del conjunto folclórico Jiangnan sizhu. En 1952, Lu se convirtió en solista de dizi con el Conjunto Folclórico de Shanghái (Shanghai minzu yuetuan) , y también en la Compañía de Ópera de Shanghái (Shanghai geju yuan) de 1971 a 1976. En 1957 enseñó en el Conservatorio de Música de Shanghái y se convirtió en profesor asociado en 1978.
Lu ha actuado en muchos países, así como en toda China, y ha realizado numerosas grabaciones. Su estilo de tocar el dizi se ha convertido en representativo de la tradición dizi de Jiangnan en general. Es muy conocido por ser miembro desde hace mucho tiempo del famoso cuarteto de interpretación musical sizhu de Jiangnan, integrado por Lu Chunling, Zhou Hao, Zhou Hui y Ma Shenglong. Entre sus composiciones se incluye Jinxi (Hoy y ayer).
Zhao Songting (赵松庭, 1924–2001) nació en el condado de Dongyang , Zhejiang . Zhao se formó como profesor en Zhejiang y estudió derecho y música china y occidental en Shanghái. En la década de 1940 trabajó como profesor de música en Zhejiang y se convirtió en el solista dizi del Conjunto de Canto y Danza de Zhejiang ( Zhejiang Sheng Gewutuan ) en 1956. También enseñó en el Conservatorio de Música de Shanghái y en la Facultad de Artes de Zhejiang ( Zhejiang Sheng Yishu Xuexiao ).
Debido a su origen de clase media, Zhao sufrió en las campañas políticas de los años 50 y 60 y no se le permitió actuar, pero en su lugar enseñó a muchos estudiantes que luego se convirtieron en destacados intérpretes profesionales de dizi y perfeccionaron el diseño del instrumento . Fue restituido en su antiguo puesto en 1976.
Las composiciones de Zhao incluyen San Wu Qi (Tres-Cinco-Siete), que se basa en una melodía de Wuju (ópera tradicional de Zhejiang).
Yu Xunfa (俞逊发, 1946–2006) fue un destacado solista y compositor de dizi de Shanghái. Actuó con la Orquesta Nacional de Shanghái y fue director del Centro de Investigación de la Cultura Dizi China de Shanghái. El Consejo de Estado de la República Popular China le otorgó un Premio a la Trayectoria, así como una Subvención Especial de por Vida del Estado. También es conocido por haber inventado el koudi en 1971.
Ma Di (馬迪) es un compositor y solista actual conocido por su técnica en el instrumento.
Tang Junqiao (唐俊乔) es un cantante con actuaciones internacionales junto a la Orquesta Sinfónica de Shanghái , la Filarmónica de Nueva York y la Orquesta Sinfónica de Londres , así como en la película El tigre y el dragón . [12]
Ron Korb (龍笛 (音樂家) o traducido fonéticamente como "雷恩寇伯"), nacido en Toronto, Canadá, es el primer músico occidental de renombre que toca dizi junto con numerosos otros instrumentos de viento de madera del mundo. Se graduó de la Facultad de Música de la Universidad de Toronto con una licenciatura en interpretación. En muchas de sus grabaciones, utiliza el dizi como instrumento principal. También ha utilizado dizi en las bandas sonoras de las películas The White Countess , Relic Hunter , China Rises y Long Life, Happiness, & Prosperity .
El partido tiene un historial de cooptación de la música para sus propias causas. Bajo Mao Zedong, aparentemente, se reescribían canciones populares antiguas con letras revolucionarias y, a veces, se componían desde cero, dice Kai Tang de la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena. El repertorio solista asociado con el dizi, una forma tradicional de flauta, se compuso casi en su totalidad después de 1949 y, en los primeros días, estaba compuesto principalmente de música revolucionaria.
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