La distancia estética se refiere a la brecha entre la realidad consciente del espectador y la realidad ficticia presentada en una obra de arte. Cuando un lector queda completamente absorto (también conocido como "inmerso") en el mundo narrativo ilusorio de un libro, el autor ha alcanzado una distancia estética cercana. Si el autor luego saca al lector de la realidad de la historia, recordándole esencialmente que está leyendo un libro, se dice que el autor ha "violado la distancia estética". [1] [2]
El concepto se origina en la Crítica del juicio de Immanuel Kant , donde establece la noción de deleite desinteresado que no depende de que el sujeto tenga un deseo por el objeto mismo, escribe, "el deleite en el arte bello no implica, en el puro juicio del gusto, un interés inmediato. [...] no es el objeto lo que es de interés inmediato, sino más bien el carácter inherente de la belleza que lo califica para tal asociación -un carácter, por lo tanto, que pertenece a la esencia misma de la belleza". [3]
El término distancia estética se deriva de un artículo de Edward Bullough publicado en 1912. En ese artículo, comienza con la imagen de un pasajero de un barco que observa la niebla en el mar. Si el pasajero piensa en la niebla como un peligro para el barco, la experiencia no es estética, pero contemplar la hermosa escena con asombro desapegado es adoptar una actitud estética legítima. Uno debe sentir, pero no demasiado. Bullough escribe: "La distancia... se obtiene separando el objeto y su atractivo de uno mismo, desvinculándolo de las necesidades y los fines prácticos. De ese modo, la 'contemplación' del objeto se vuelve lo único posible". [4]
Los autores de cine, ficción, teatro y poesía evocan distintos niveles de distancia estética. Por ejemplo, William Faulkner tiende a invocar una distancia estética cercana mediante el uso de la narración en primera persona y el flujo de conciencia , mientras que Ernest Hemingway tiende a invocar una distancia estética mayor del lector mediante el uso de la narración en tercera persona .
Se dice que cualquier cosa que aleje al espectador de la realidad de una obra de ficción es una violación de la distancia estética. Un ejemplo fácil en el teatro o el cine es "romper la cuarta pared", cuando los personajes suspenden el progreso de la historia para hablar directamente al público. Cuando la distancia estética se viola deliberadamente en el teatro, se conoce como efecto de distanciamiento o Verfremdungseffekt , un concepto acuñado por el dramaturgo Bertolt Brecht .
También se pueden encontrar muchos ejemplos de violación de la distancia estética en la metaficción . William Goldman , en La princesa prometida , interrumpe repetidamente su propio cuento de hadas para hablar directamente al lector. En el musical Stop the World I Want to Get Off , el protagonista , Littlechap , detiene periódicamente el desarrollo de la obra para dirigirse directamente al público.
En el cine, la distancia estética se viola a menudo de forma involuntaria. Por ejemplo, un cameo del director, unos efectos especiales deficientes o quizás una colocación descarada de un producto : cualquier cosa puede ser suficiente para sacar al espectador de la realidad de la película. David Mamet , en On Directing Film, afirma que cualquier representación directa de sexo explícito o violencia en el cine es una violación inherente de la distancia estética, ya que los espectadores juzgarán instintivamente si lo que acaban de ver es real o no, y por lo tanto se verán apartados de la narración.