El dengaku (田楽)eran celebraciones rústicasjaponesasque se pueden clasificar en dos tipos: el dengaku , que se desarrolló como acompañamiento musical a las celebraciones de la plantación de arroz, y las danzas dengaku , que se desarrollaron junto con el sangaku . El dengaku celebrado para la plantación de arroz era realizado por los aldeanos ya sea enAño Nuevoo durante la temporada de siembra a principios del verano. Fue recién en el siglo XIV que estas danzas fueron llevadas a las ciudades e incorporadas alNoh, en particular por el dramaturgo y actorKan'ami. El instrumento del dengaku es el sasara , un badajo de madera para percusión, aunque hay otros instrumentos que se pueden utilizar.
En el Eiga Monogatari hay una descripción detallada del dengaku, una técnica para plantar arroz . Después de ser llevado a manos de los aristócratas, el dengaku floreció hasta finales del período Heian (794-1185) y se convirtió en el principal arte escénico del período Kamakura (1185-1333), así como parte de las artes escénicas del período Muromachi (1336-1573).
Al final del período Muromachi, el dengaku había sido eclipsado por el sarugaku . Hoy en día, apenas sobrevive como arte escénico popular. [ cita requerida ]
El dengaku estaba estrechamente vinculado con la religión japonesa nativa del sintoísmo . Los elementos ritualísticos de esta religión se incorporaron al sarugaku para formar el teatro Noh.
A finales del siglo XI, Kioto fue escenario de representaciones de dengaku que atrajeron a todo tipo de personas, ya fuera como observadores o como participantes. [1] Algunos de estos eventos terminaron pacíficamente, mientras que otros derivaron en violencia; sin embargo, todos se caracterizaron por desfiles de personas vestidas con trajes coloridos mientras bailaban y tocaban música a todo volumen.
El dengaku comenzó como una forma de música y baile que se interpretaba en conjunto con el trabajo del campo llamado ta-asobi . [1] Esta forma de entretenimiento rural evolucionó durante el período Heian en respuesta a diversos movimientos sociales, económicos, políticos y culturales. En la segunda mitad del período se habían desarrollado dos tipos de dengaku . El primero era el entretenimiento que acompañaba al trabajo del campo, pero con nuevos elementos: el aspecto de entretenimiento cada vez más dominante y el creciente interés mostrado por los nobles locales. La nobleza deseaba "dominar las áreas rurales, aumentar las cosechas y, de ese modo, aumentar los ingresos fiscales del campo". El segundo se originó en los templos y santuarios del área de Kioto, que comenzaron a agregar el dengaku a sus ritos y servicios sagrados debido a la creciente popularidad del entretenimiento y su capacidad para atraer grandes audiencias. [1]
Con el crecimiento urbano de Kioto en el siglo X, el dengaku se fue desvinculando poco a poco tanto del contexto agrícola como del religioso. Durante dos siglos después de finales del siglo XI, el dengaku fue la forma de entretenimiento más popular. [1] Su primera mención aparece en el Nihon Kiryaku , donde se registra una actuación que tuvo lugar en el festival Matsuo en Yamazaki en 998. En 1023, el kampaku (regente) Fujiwara no Michinaga intentó entretener a su hija Shōshi, que era la madre del emperador Go-Ichijō. Ordenó que se llevara a cabo la plantación de arroz de modo que la actividad pudiera verse desde el pabellón del palacio donde se alojaba. Ese día, miró a los granjeros mientras trabajaban en el campo y presenció una actuación de dengaku . [1] Este fue un elemento nuevo en el sentido de que los nobles veían las actuaciones y disfrutaban de la experiencia. A lo largo del siglo XI, el interés de la nobleza por el dengaku fue evidente como una forma de dominar la cultura rural o como puro entretenimiento.
Se desarrolló un nuevo estilo, al que se le ha llamado fūryū dengaku . [ ¿cuándo? ] [1] Fūryū es un término genérico para las procesiones que se desarrollaron durante la segunda mitad del período Heian, cuando las catástrofes azotaron repetidamente Kioto y sus alrededores. Las procesiones se organizaban para aplacar a las deidades, demonios y fantasmas considerados responsables, caracterizadas por los coloridos trajes que usaban los intérpretes y la música a todo volumen. El dengaku fue adoptado por algunos de los santuarios más poderosos de Kioto y llegó a representarse regularmente en el goryō-e (uno de los principales festivales de la capital y destinado a apaciguar los espíritus agitados). [1] El dengaku original de los arrozales continuó floreciendo en la sociedad rural y, de hecho, todavía sobrevive en muchas áreas agrícolas.
La fusión de ambos tipos de entretenimiento en una nueva forma de entretenimiento se originó con la relación que se desarrollaba entre las sociedades urbanas y rurales de la época. El festival goryō-e en el Santuario Gion jugó un papel importante en el logro de esta fusión. [1] El festival era una reunión importante de ciudadanos de Kioto y campesinos de las aldeas circundantes. Estas asambleas, motivadas por el miedo y la superstición, fácilmente asumían una perspectiva política o social en tiempos de insatisfacción y se convirtieron en un punto de encuentro para apoyar futuros desarrollos políticos. Como resultado, el dengaku adquirió un significado mucho más allá de sus méritos rituales, religiosos y artísticos originales. [1]
El final del siglo XI fue testigo del fin del sistema de gobierno kampaku y el comienzo de la forma insei . El sistema insei comenzó en 1086, cuando el emperador Shirakawa tomó el control local después de su abdicación. El nuevo tipo de gobierno aprovechó el interés público en el dengaku demostrado por la creciente participación de las masas en asuntos religiosos, políticos y culturales. Con el gran movimiento dengaku , el gobierno insei se esforzó por demostrar su independencia del sistema kampaku . El dengaku fue un medio eficaz para lograr ese objetivo. [ ¿Cómo? ] [1]
El folclore es "folclore en exhibición, principalmente con fines turísticos o de preservación cultural". La presentación de las artes escénicas folclóricas de Japón ocurre con frecuencia "fuera de contexto" en una serie de eventos de cultura popular y turismo donde el contexto se "toma como festivales y ceremonias locales sintoístas o budistas". Los académicos han dividido estas artes escénicas en categorías que incorporan estos contextos: las conocidas como dengaku suelen ser parte de los festivales de fines de invierno o principios de primavera para garantizar un ciclo agrícola exitoso. [2]
Thornbury (1995) indica que el estudio de las artes escénicas populares comenzó a fines de la década de 1920 y es "un área importante de investigación tanto en la investigación del folclore como en la investigación sobre las artes escénicas en general". Señaló que a menudo los estudios que surgían de estos dos campos de investigación tenían poco que ver entre sí o con las realidades de las artes escénicas populares tal como existen actualmente. Una excepción fue el trabajo de Yamaji Kōzō, que identificó siete patrones para describir cómo las representaciones podrían arraigarse en las comunidades. Los siete patrones identifican una base histórica para comprender la relación entre las artes escénicas populares y las regiones asociadas: muestran la importancia de las artes escénicas populares en la historia cultural de Japón. Yamaji menciona directamente el dengaku en el segundo y tercer patrón.
El segundo patrón de Yamaji, que abarca desde finales del siglo XII hasta finales del siglo XVI, cuando los nobles y los poderosos complejos religiosos establecieron mansiones provinciales que introdujeron festivales como los que se celebraban en Kioto para honrar a sus deidades. Algunos artistas eran enviados desde la capital, pero la mayoría se desarrollaban localmente. Yamaji se refiere a las procesiones de este período con sus exhibiciones de artes escénicas como el dengaku odori (" danzas dengaku "). El Kasuga Wakamiya Onmatsuri , que comenzó en 1136, es uno de los eventos de artes escénicas folclóricas de Japón mejor documentados y es un ejemplo de este patrón.
El tercer modelo, que data del mismo período que el segundo, se centra en aquellas artes escénicas que se incorporaron a las ceremonias de los templos budistas establecidos por los clanes locales. Ennen es el término general para las artes escénicas como el dengaku odori . Se contrataba a artistas con experiencia profesional en estas artes escénicas en particular para enseñar a los sacerdotes y jóvenes en formación en los templos. Un ejemplo actual de este modelo es Motsuji Ennen ( Prefectura de Iwate ).
Si bien el análisis de Yamaji no puede dar cuenta de todas las formas de arte escénico popular, la evidencia para una gran parte no es suficiente para dar certeza, pero descarta la idea de que las artes escénicas populares sean creaciones locales en su origen. Esto no quiere decir que todas las artes escénicas populares nacieron en una capital cultural: el ta-asobi es una excepción que se menciona con frecuencia.
Shuten Dōji , o Demonio Borracho, es "una de lasleyendas de oni más famosas y populares en la literatura japonesa medieval ". [3] Según la leyenda, Shuten Dōji (señor supremo de los oni ) y sus seguidores estaban "secuestrando y devorando a jóvenes doncellas de Kioto" y la corte imperial envió guerreros para destruirlas. Los guerreros, ayudados por las deidades asistentes, llevaron a cabo esta misión: rescatar a los sobrevivientes y restaurar la paz en la tierra. La literatura carnavalesca "invierte las estructuras de poder, desmitificando y satirizando aquello que una cultura particular considera serio o sagrado". En un momento de la leyenda, un grupo de oni disfrazados como una troupe de dengaku emerge para entretener a los guerreros. Una mirada feroz los aleja.
El significado general de dengaku "se refiere a todos los rituales relacionados con la agricultura y, por lo tanto, con la fertilidad y la regeneración". Podría describirse simplemente como una forma de danza en la que algunas personas tocan instrumentos musicales mientras bailan en varias combinaciones. En el pergamino Ōeyama ekotoba , dos guerreros visitan un santuario para orar por protección y se entretienen con dengaku . En la escena en el palacio del villano, los oni también realizan dengaku . Las ubicaciones de las actuaciones son similares. Los ángulos de los edificios son los mismos. Las posturas y los trajes son idénticos. El dengaku del oni satiriza la danza anterior y más saludable en el santuario: la actuación del santuario es para que las oraciones de los guerreros tengan éxito en su misión, mientras que el dengaku del oni busca engañar a los guerreros para facilitar su muerte.
Se dice que el dengaku es bien recibido por todas las clases sociales por su capacidad para recaudar fondos. Un monje organizó una competición de dengaku para recaudar fondos para la construcción de un puente. Entre los asistentes a la representación había desde miembros de la corte imperial hasta plebeyos. Todos los asistentes quedaron fascinados por el dengaku hasta que el derrumbe de la tribuna de revisión se cobró la vida de personas de todos los orígenes. Este contraste entre un ritual de fertilidad y la muerte de personas inocentes es importante para este evento carnavalesco: representa tanto la destrucción como la renovación.
El auge de las artes escénicas fue considerado por una parte de la sociedad japonesa como un mal presagio: "la aparición repentina de oni como grupo de dengaku en la historia puede verse como un presagio de la perdición de Shuten Dōji". Se podría decir que este ritual carnavalesco conduce a la desaparición de Shuten Dōji. La derrota de Shuten Dōji trae una época de paz en Japón con una autoridad imperial renovada y un reconocimiento adicional de la clase guerrera. Desde un punto de vista carnavalesco, la danza es a la vez una danza de muerte y renacimiento.
Se dice que el Festival del Fuego de Nachi [4] es uno de los tres festivales del fuego más grandes de Japón. Forma parte del festival anual del Santuario Kumano Nachi y se llama oficialmente Ōgi Matsuri o Festival del Abanico. Este festival, que se celebra anualmente el 14 de julio, está dedicado al dios en el recinto del Santuario Kumano Nachi.
La compañía ACT.JT realizó una danza dengaku en la terraza de la Casa de Vacas en Madrid , España [5] con la participación de diez voluntarios españoles en un intercambio cultural en 2017. Este evento se realizó en el marco de los eventos del Año Dual España-Japón.
