El sembrador es una pintura al óleo del artista francés Jean-François Millet de 1850. Es una de las varias versiones del tema que pintó. La obra forma parte de la colección del Museo de Bellas Artes de Boston desde 1917. [1]
En 1849, Millet se trasladó a Barbizon , un pueblo del bosque de Fontainebleau , en las afueras de París . Allí formó parte del grupo de artistas de la Escuela de Barbizon, que pintaba paisajes y motivos realistas tenues en contraste con el paisaje y la pintura dramática romántica tradicional . Millet era hijo de un granjero y describió con dignidad y seriedad la vida trabajadora de la población rural. Sus pinturas a veces se han percibido como sentimentales. Sin embargo, en su época se las consideraba radicales debido a su realismo social. La representación a gran escala de simples trabajadores agrícolas era nueva y controvertida en el mundo artístico parisino . Millet fue a menudo cuestionado por sus motivos "feos". [2]
El cuadro representa a un campesino en el acto de sembrar la tierra, aparentemente en invierno. El sol brilla en la parte superior del cuadro, lo que indica que está amaneciendo. El sembrador está vestido con un atuendo típico de campesino, con las piernas envueltas en paja para proporcionar más calor, caminando a grandes zancadas y llevando una bolsa de semillas sobre el hombro, mientras está en el acto de sembrar sus cultivos con la mano derecha. A la izquierda del cuadro aparecen varios cuervos escarbando en los cultivos. Al lado derecho, en la distancia, se ve a un hombre arando la tierra con sus bueyes para el trabajo del sembrador. El cuadro es una representación no idealizada de la fuerza y el estilo de vida trabajador del campesino.
El sembrador fue el primer cuadro importante que Millet pintó en Barbizon. Ese mismo año pintó una segunda versión casi idéntica ( Museo de Arte de la Prefectura de Yamanashi , Kofu ), que expuso en el Salón de París de 1850, donde recibió mucha atención y críticas. [3] [4] El crítico Clément de Ris lo elogió como "un estudio enérgico lleno de movimiento", mientras que Théophile Gautier lo ridiculizó como "raspaduras de paleta".
La historiadora del arte Anthea Callen afirmó que "Millet transformó intencionalmente a su trabajador humano en un gigante musculoso al alargar sus proporciones... Reforzada por el dominio del espacio pictórico por parte del sembrador y nuestro punto de vista bajo, su apariencia amenazante para la burguesía parisina en 1850 es, por lo tanto, fácilmente explicable". [5]
Millet pintó por primera vez el motivo del sembrador en 1847-48, en una versión que ahora se encuentra en el Museo Nacional de Gales . [6] [7] En la versión de Gales, el horizonte es más alto, el sembrador es menos monumental y se le da más espacio al paisaje que en versiones posteriores. [7] Después de pintar las versiones de Boston y Kofu, regresó al mismo motivo al menos tres veces. Una versión al óleo pintada después de 1850 se conserva en el Museo de Arte Carnegie en Pittsburgh . Dos versiones al pastel se conservan en el Instituto de Arte Clark en Williamstown , de alrededor de 1850, y en el Museo de Arte Walters en Baltimore , de alrededor de 1865.
El pintor holandés Vincent van Gogh se inspiró en las pinturas de Millet de paisajes agrícolas y trabajadores agrícolas. Copió El sembrador en varias de sus propias pinturas, pero transformó la imagen utilizando colores más brillantes.