Joseph Clyde Schwantner (nacido el 22 de marzo de 1943 en Chicago, Illinois ) es un compositor y educador estadounidense ganador del premio Pulitzer [1] y miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras desde 2002. [2] Fue galardonado con el premio Charles Ives en 1970. [3]
Schwantner es prolífico y cuenta con numerosas obras en su haber. [4] Su estilo es colorista y ecléctico, y se nutre de elementos tan diversos como el impresionismo francés, la percusión africana y el minimalismo . Su obra orquestal Aftertones of Infinity recibió el Premio Pulitzer de Música en 1979. [1]
Schwantner comenzó sus estudios musicales a temprana edad con la guitarra clásica; este estudio también incorporó los géneros del jazz y el folk. También tocaba la tuba en la orquesta de su escuela secundaria. Sus primeras aspiraciones compositivas fueron advertidas por su profesor de guitarra, quien constantemente veía a Schwantner elaborar piezas que él estudiaría. A partir de esto, el profesor de Schwantner le sugirió que recopilara estas ideas y creara su propia composición musical. Una de sus primeras composiciones fue en el idioma del jazz. La pieza Offbeats ganó el National Band Camp Award en 1959. [5]
En Chicago continuó sus estudios de composición musical en el Conservatorio Americano de la ciudad, donde se graduó con una licenciatura en 1964. Allí, Schwantner estudió con Bernard Dieter. Estuvo expuesto y exploró de cerca la música de Debussy , Bartók y Messiaen . Sus estudios de posgrado también se llevaron a cabo en Chicago, obteniendo una maestría en música y un doctorado en música en composición de la Universidad Northwestern en 1966 y 1968 respectivamente. En Northwestern, fue guiado bajo la tutela de Alan Stout y Anthony Donato. Basándose en sus experiencias en el Conservatorio Americano, Schwantner se sintió atraído por la música de Berio y Rochberg. [6]
Estas influencias, junto con las de sus estudios universitarios, resultaron ser influencias claras y efectivas en su producción compositiva. Como estudiante de composición, Schwantner siguió aspirando a lo más alto y tres obras fueron reconocidas con los premios BMI Student Composer Awards.
Después de completar su educación, Schwantner obtuvo un puesto de profesor asistente en la Universidad Luterana del Pacífico en 1968. Pasó a un puesto similar en Ball State en 1969 y continuó en la Escuela de Música Eastman como miembro de la facultad en 1970. Dejando brevemente la academia universitaria, Schwantner fue compositor residente con la Sinfónica de San Luis de 1982 a 1984. En 1985, la vida y la música de Schwantner fueron el tema de un documental en la serie Soundings de WGBH Boston . El documental se centró principalmente en la composición de su pieza New Morning for the World , para narrador y orquesta. [7]
Su trabajo docente continuó en la Juilliard School en 1986, y actualmente mantiene un puesto en Yale desde 1999. Schwantner se retiró de su puesto en Eastman en 1999. Sus encargos más notables incluyen el ciclo de canciones Magabunda para orquesta en 1983, A Sudden Rainbow en 1986, el concierto para guitarra From Afar... en 1987 y un concierto para piano en 1988. [8]
Una de las primeras obras de Schwantner, Diaphonia intervallum (1967), prefiguró claramente los importantes rasgos de estilo que más tarde existirían en su música. Más allá de su estructura serial, elementos como el estilo individualizado, los puntos de pedal, la experimentación tímbrica, las agrupaciones instrumentales y el uso de rangos extremos eran evidentes incluso en esta etapa formativa de la carrera de Schwantner. Tras su nombramiento como miembro del cuerpo docente de la Eastman School of Music, se estrenó la obra de Schwantner Consortium I en 1970. Esta pieza ilustra claramente su uso personal del serialismo, incluyendo muchas filas de doce tonos ocultas entre la textura y utilizando una estructura interválica específica para proporcionar cohesión. Consortium II también continuó este énfasis en su aplicación personal del serialismo.
A partir de estas obras, Schwantner dejó de centrarse en el serialismo para ahondar en los efectos del color del sonido en sus composiciones. Esto se aprecia claramente en su uso extendido de instrumentos de percusión. Ejemplos de su uso del timbre como un elemento compositivo importante se encuentran en In aeternum (1973) y Elixir (1976). Esto también se puede ver en sus obras más extensas para banda. En ...and the mountains rising nowhere (1977) los seis percusionistas tocan un total de 46 instrumentos en un esfuerzo por dar a la sección de percusión un papel más destacado que el que era típico en las obras para banda durante la década de 1970. [9]
A partir de esta etapa, comenzó a concentrarse también en la obtención de centros tonales más claros en obras como Music of Amber (1981) y New Morning for the World: 'Daybreak of Freedom' (1982). [5] Aunque adopta los centros tonales, Schwantner se resiste al empleo muy convencional de las relaciones dominante-tónica y la expansión de ese concepto en la música occidental. Más bien, los centros tonales de Schwantner se crean mediante el énfasis en el tono, tal vez como el compositor estadounidense Aaron Copland en una pieza como El Salón México . Sus raíces serialistas incluso aportan sus estructuras tonales; las escalas mayores y menores claramente definidas son escasas en la música de Schwantner. En cambio, utiliza conjuntos de tonos para establecer la organización. Las obras posteriores de Schwantner han integrado elementos minimalistas. Esto se puede ver en su monumental concierto para percusión. Sin embargo, un enfoque muy presente en el timbre y el tono sigue siendo bastante evidente. Sus partituras son publicadas por Schott Helicon Music Corporation. [10]
Concierto para percusión, movimiento 1: Con Forza en YouTube
... y las montañas no se elevan por ningún lado en YouTube
Un nuevo amanecer para el mundo: El amanecer de la libertad en YouTube
Un nuevo amanecer para el mundo: amanecer de libertad (Estreno de la versión para conjunto de viento) en YouTube
De un milenio oscuro
La música de Joseph Schwantner (1997)
Desde lejos... "Una fantasía para guitarra" y "Paisajes americanos" (1987)
Un nuevo amanecer para el mundo para narrador y orquesta
Un nuevo amanecer para el mundo "El amanecer de la libertad" (1982)
De un milenio oscuro "Atrapasueños" (1981)
En la quietud de la tarde... "El viento baila" (1996)
...y las montañas no se elevan a ninguna parte (1977)
De un milenio oscuro (1981)
Música: Aftertones of Infinity de Joseph Schwantner. Interpretada por primera vez por la American Composers Orchestra el 29 de enero de 1979 en el Alice Tully Hall de la ciudad de Nueva York.
Joseph Schwantner – Música – 2002
Joseph C. Schwantner – Beca Charles Ives – 1970
Obras: 193 obras en 402 publicaciones en 2 idiomas y 5.372 fondos de biblioteca.
