El espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVI se llevó a cabo el 5 de febrero de 2012 en el Lucas Oil Stadium en Indianápolis , Indiana, como parte del Super Bowl XLVI . Fue encabezado por Madonna , quien se convirtió en la primera mujer cabeza de cartel en solitario desde Diana Ross en 1996. [1] Contó con apariciones especiales de LMFAO , Nicki Minaj , MIA y CeeLo Green . Incluyendo colaboraciones con Cirque du Soleil , el coreógrafo Jamie King como director musical y el productor de espectáculos multimedia Moment Factory , el espectáculo fue aclamado por la crítica, estableciendo un récord de espectáculo de medio tiempo del Super Bowl en ese momento de 114 millones de espectadores, más alto que la audiencia del juego en sí. [2]
Los preparativos comenzaron en enero, y Madonna dijo que el ensayo fue el más agotador en el que había participado nunca. El vestuario fue diseñado por Riccardo Tisci , Givenchy , Miu Miu y Prada . El equipo de producción tuvo siete minutos para montar el escenario, 12 minutos para la actuación y ocho minutos para desmontarlo. La estructura modular se montó desde un camión, con una gran tela blanca delante como pantallas multimedia para Moment Factory. El fabricante de hardware de vídeo Barco utilizó el mapping con proyección , con películas modificadas para los espectadores y la audiencia televisiva. El estadio estaba equipado con arreglos de iluminación Sharpys de Clay Paky , y el espectáculo utilizó equipos de sonido Sennheiser .
Madonna no recibió ningún pago por actuar en el espectáculo de medio tiempo, que le da exposición global a un artista. Keith Caulfield de Billboard informó que las ventas del catálogo anterior de Madonna se multiplicaron por 17 y que hubo fuertes ventas por pedido anticipado de sus próximos lanzamientos. Los críticos elogiaron el espectáculo y destacaron la actuación cautelosa de Madonna. Sin embargo, las críticas y la controversia se dirigieron a MIA, que extendió su dedo medio hacia la cámara cerca del final de su verso de "Give Me All Your Luvin ' ". La NFL se disculpó por su incapacidad para difuminar la imagen. Posteriormente, la liga multó a MIA con 16,6 millones de dólares, que se resolvieron en un acuerdo confidencial de 2014.
El espectáculo de medio tiempo fue transmitido por la NBC . Comenzó como una procesión hacia el escenario, con hombres vestidos como gladiadores tirando de una gran estructura oculta a la vista por grandes banderas de color dorado. Cuando comenzó " Vogue ", se quitaron las banderas, revelando a Madonna con una larga capa de color dorado y un casco egipcio antiguo sentada en un gran trono. La procesión llegó al escenario y la cantante comenzó a interpretar "Vogue". Durante el coro, el piso del estadio se iluminó para revelar portadas animadas de la revista Vogue con Madonna. Después de la canción, se quitó el casco. Cuando "Vogue" dio paso a " Music ", aparecieron dos grandes equipos de música en las pantallas del suelo y los pasamanos del estadio se iluminaron con luces móviles. Madonna y sus bailarines se dirigieron hacia las gradas. El intérprete de slacklining Andy Lewis acompañó a la cantante, que bailó en un pedestal alto. Madonna fingió dispararle a Lewis y se trasladó al otro extremo del escenario, donde LMFAO cantó " Party Rock Anthem " en una transición de "Music". Ellos y Madonna bailaron " Sexy and I Know It ".
"Music" terminó con un grupo de bailarinas con uniformes de animadoras uniéndose a Madonna en el escenario para "Give Me All Your Luvin ' ". Nicki Minaj y MIA se unieron a ella en el escenario, vestidas con ropa de estilo egipcio, y bailaron como animadoras con pompones . Durante la canción, estuvieron de pie en plataformas elevadas separadas, donde Minaj y MIA interpretaron sus respectivos versos. CeeLo Green subió al escenario con una banda de música al final de la canción, y él y Madonna interpretaron partes de " Open Your Heart " y " Express Yourself ". " Like a Prayer " comenzó en un estadio oscuro, con pequeñas motas de luz visibles, y un gran coro vestido de negro se unió a Madonna en el escenario. Llegó a la parte superior de las gradas y cantó la línea final antes de ser arrastrada debajo del escenario, rodeada de humo. El espectáculo terminó con "World peace" apareciendo en las pantallas del suelo con una imagen de los continentes.
Según CBS News , a Madonna se le había pedido que actuara en los espectáculos de medio tiempo del Super Bowl de 1999 y 2001, pero canceló ambos. [3] [4] En enero de 2001, estaba previsto que interpretara su nuevo sencillo, « American Pie », en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXXV. Sin embargo, se retiró del compromiso debido a un conflicto con su agenda de grabación. En una declaración en ese momento, Madonna expresó «sinceras disculpas» a la liga y dijo: «Espero la posibilidad de hacer algo con la NFL en el futuro». [5]
A finales de 2011, Madonna estaba ocupada con el lanzamiento de su película WE y con la grabación de su duodécimo álbum de estudio, MDNA . [6] Según se informa, la cantante fue contratada por la NFL para el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl , y en diciembre la liga confirmó que Madonna actuaría en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVI en el Lucas Oil Stadium en Indianápolis . [7] El juego estaba programado para el 5 de febrero de 2012, y sus organizadores continuaron con su práctica de invitar a músicos globales para actuar. Los artistas que habían actuado previamente en el espectáculo incluyeron a Black Eyed Peas , Bruce Springsteen , los Rolling Stones , The Who , Tom Petty and the Heartbreakers , U2 , Paul McCartney y Prince . [7] El espectáculo coincidió con el lanzamiento de WE en Estados Unidos. [7]
Madonna colaboró con el Cirque du Soleil para producir el espectáculo, y su coreógrafo de toda la vida, Jamie King, fue su director musical. [8] [9] King sugirió contratar a Moment Factory . El estudio de producción, que había trabajado en los espectáculos de residencia de Céline Dion en Las Vegas , se especializa en efectos multimedia. [10] Jacques Methe, productor ejecutivo del Cirque du Soleil para eventos especiales, dijo que estaba "contribuyendo al proceso creativo que conducirá a la creación de este momento tan especial... Para nosotros, es una oportunidad interesante. No es algo que hagamos muy a menudo, trabajar con otras estrellas". [10] Según Methe, el Cirque du Soleil estuvo involucrado en el lado creativo del espectáculo de medio tiempo y sus desafíos logísticos. El circo había armado previamente un espectáculo previo al juego de nueve minutos en el Super Bowl de 2007. "Nuestro trabajo se ha realizado principalmente para ayudar a magnificar y crear un ambiente para los artistas", dijo el productor ejecutivo de Moment Factory, Eric Fournier, citando espectáculos en los que el estudio había utilizado iluminación y proyecciones de video para efectos especiales. [10]
Tuvimos muchos ensayos, ensayos intensos. No era como si [Madonna] estuviera allí parada con un látigo, pero sabíamos que iba a ser su espectáculo más importante, así que entiendo que estuviera nerviosa.
—Nicki Minaj, sobre los ensayos para el espectáculo [11]
Los ensayos comenzaron en enero de 2012 en un estudio de Nueva York, y duraron 12 horas. Las raperas Nicki Minaj y MIA , que habían colaborado en el sencillo de Madonna «Give Me All Your Luvin ' », dijeron que los ensayos fueron «lo más agotador que [habían] hecho nunca y no esperaban nada más, llamándolo una 'experiencia de aprendizaje épica ' ». [12] Minaj confirmó su actuación en el espectáculo con un mensaje de Twitter, y el rapero will.i.am confirmó que el grupo estadounidense de música electrónica de baile LMFAO también se uniría a Madonna para el evento. [13]
Según el diario Los Angeles Times , la NFL había revelado tímidamente la lista de canciones del show en su revista: "Aunque la lista de canciones de Madonna no fue anunciada oficialmente al momento de la publicación, los fanáticos podrían esperar que ella dé todo su amor, brinde un rayo de luz y esté de moda con su música". [14] Antes del espectáculo, Madonna expresó su preocupación por las limitaciones físicas y de tiempo del evento. "Tengo ocho minutos para montar mi escenario, 12 minutos para dar el mejor espectáculo de la Tierra y tengo siete minutos para desmontarlo. Entonces, ese campo de fútbol está limpio para la segunda mitad del juego", dijo. "¿Cómo haces eso? Este es el sueño de las chicas del Medio Oeste, actuar en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl. En los más de 25 años que llevo actuando, nunca he trabajado tan duro ni he sido tan escrupulosa ni me he orientado tanto a los detalles ni me he asustado tanto". [14] [15] El plan del cantante de hacer descender a 100 bateristas desde el techo del estadio fue cancelado, ya que la estructura no podía soportar el peso. [14]
Madonna había prometido que no habría ningún problema de vestuario durante el espectáculo, aludiendo a la controversia en torno a la actuación de Janet Jackson en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXXVIII . [15] El tema de moda del espectáculo de Madonna fue el Imperio Romano, con influencias de gladiadores combinadas con elementos romanos modernos. [16] El diseñador de vestuario B. Akerlund creó los vestidos. [17] Akerlund pidió a otros diseñadores que contribuyeran con el vestuario, que incluía alta costura de Givenchy , botas de Miu Miu y pendientes de Bvlgari . [18] Trabajó en estrecha colaboración con Madonna, quien estuvo involucrada en los detalles, incluido el vestuario de los gladiadores del espectáculo. Según Akerlund:
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Este ha sido, sin duda, el mayor desafío que he asumido en mi carrera y no podría sentirme más honrada de ser parte de un evento tan asombroso e histórico. Nada podría compararse con trabajar con Madonna en esta actuación del Super Bowl; su atención a los detalles y su compromiso con todos sus proyectos son verdaderamente inspiradores y cambian la vida. [19]
El primer vestido de Madonna era negro, con una sobrefalda plisada de color dorado diseñada por Riccardo Tisci para Givenchy. La cantante llevaba joyas pesadas, su cabello rubio largo y fuertemente ondulado, con aretes de diamantes de Bvlgari. [20] [21] Su primer disfraz también tenía una capa de lentejuelas doradas con un forro de gasa con estampado de leopardo y un tocado de Philip Treacy . Para "Give Me All Your Luvin ' ", Madonna, Minaj y MIA usaron trajes de animadoras rojos y negros y llevaron pompones de color dorado. La cantante usó un vestido negro de manga larga sobre el vestido negro corto para su última actuación. [20] Riccardo Tisci dijo que había hecho toda la ropa de Madonna, guantes, cinturones, sombreros y ropa interior. Tenía 28 opciones para la cantante, quien se decidió por la capa dorada. Aunque Tisci y su equipo habían diseñado una versión más corta de la capa, tuvieron que rehacerla para la cantante. [22] La actuación contó con 100 intérpretes de tambores , 150 gladiadores (que vestían ropa interior negra de Calvin Klein ) y 200 cantantes de coro. [23]
Los 1.500 miembros del equipo tuvieron siete minutos para montar el escenario, y la empresa Torrence All Access Staging and Productions, con sede en California, se encargó del equipo necesario. Erik Eastland, de la empresa, que supervisó la instalación, había estado asociado con los premios Grammy y los premios Daytime Emmy . Alrededor del 70 por ciento de los trabajadores eran voluntarios que se sometieron a seis meses de selección, y el resto eran empleados de los proveedores del escenario. El escenario principal tenía 120 pies (36,6 m) de largo y era modular, ensamblado en segmentos a partir de seis camiones grandes. El equipo también instaló la iluminación, el video, los efectos especiales y el equipo de audio. [24]
El desafío puede surgir de trabajar al aire libre, expuesto a los elementos. Puede haber 50 grados cuando ensayamos y 50 grados bajo cero el día del partido. Trabajamos con el pretexto de que podemos hacerlo bajo la nieve o la lluvia... En un entorno interior normal, tenemos siete minutos para instalar el escenario y prepararlo para la cámara. Ese tiempo se puede extender a nueve minutos. Es el mismo tiempo para esto. [24]
Según el coordinador de montaje Douglas Cook, los ensayos les permitieron reducir el tiempo de montaje a menos de cinco minutos. Cook, que había trabajado en espectáculos de medio tiempo anteriores, comprendió los detalles y guió al equipo. Los dibujos de las actuaciones mostraban lo que se esperaba de cada montaje, con los voluntarios montando el escenario en segmentos y moviéndolos hasta el campo con carros. La entrada de Madonna tuvo que ensayarse varias veces para coordinarse. Aunque Cook se enteró durante el partido de que los New England Patriots tenían previsto salir por la ruta utilizada por los voluntarios que llevaban el equipo del escenario, resolvió el problema hablando con el equipo. [25]
El escenógrafo Bruce Rodgers, que había trabajado con Madonna en el Drowned World Tour en 2001, estaba familiarizado con la ética de trabajo de la cantante. Rodgers, el director Hamish Hamilton y el productor ejecutivo Ricky Kirshner se reunieron varias veces con el equipo de Madonna, representado por el coreógrafo Jamie King (que presentó el concepto inicial del espectáculo). Rodgers desarrolló un gran escenario en forma de cruz con una plataforma central accesible por cinco ascensores ocultos, gradas con un sistema de escape en la parte trasera, cuatro posiciones para que tocara la banda, un área para slackline en un borde y rampas en los dos extremos de la cruz. En la parte delantera del escenario había una tela blanca de 149 pies × 90 pies (45 m × 27 m), la pantalla principal para las proyecciones de Moment Factory. Los accesorios incluían un trono de pan de oro diseñado por Jimmie Martin sobre una barcaza transportada por 150 gladiadores . Los mayores desafíos de Rodgers fueron llevar la barcaza al escenario y ensayar la procesión. [26]
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El escenario utilizó proyección multimedia y tecnología concebida por Moment Factory y Cirque du Soleil. Después de la entrada de Madonna, la planta baja y el piso del escenario revelaron portadas animadas de la revista Vogue con la cantante. El efecto se logró mediante proyección de mapas , que convierte un objeto (a menudo de forma irregular) en una superficie para proyección de video. Aunque el mapeo de proyección se había utilizado para presentar el Nokia Lumia y proyectar imágenes de jugadores de la NBA en el río Hudson en 2011, nunca se había utilizado a tan gran escala. El socio y productor ejecutivo de Moment Factory, Eric Fournier, dijo que, dado que el estudio había estado asociado con espectáculos que dependían de la tecnología, prepararse y adaptarse a los requisitos del Super Bowl fue fácil. Cuando Moment Factory comenzó los preparativos del espectáculo de medio tiempo, el equipo de Madonna ya había seleccionado las canciones y el estudio desarrolló efectos visuales que complementaban la coreografía de las canciones. [27] Según el director creativo de Moment Factory, Sakchin Bessette, el uso de proyecciones de video fue el método más eficiente para los efectos visuales, ya que esto requirió mover menos equipo al campo que otros métodos. [28] Fournier dijo: "Todo surgió de la decisión inicial de hacer un espectáculo, no sólo una actuación. Madonna es una perfeccionista y quería hacer algo extraordinario, así que ese era el objetivo de todos". [27]
Los conceptos principales del espectáculo incluyeron las portadas de revistas cambiantes, la procesión de inspiración egipcia, los equipos de música "intergalácticos" durante " Música " y un efecto que hizo que "el escenario pareciera absorber la hierba y la tiza del campo de fútbol". [27] Algunas imágenes se sincronizaron con los movimientos de los bailarines y Madonna. [27] [28] Cuando se decidieron las imágenes, el personal de Moment Factory y Cirque du Soleil observó las actuaciones de cerca para adaptar los fondos a la coreografía. Fournier confió en un equipo "disciplinado" reclutado por la NFL y con experiencia en la configuración de video, que totalizó 32 proyectores HD Barco . Los proyectores se conectaron a ocho módulos de cuatro proyectores cada uno para cubrir todo el estadio. Se utilizó el Projector Toolset de Barco para operar las pantallas y mostrar los videos del espectáculo. [27] [29] Según Fournier, "en la televisión había muchos primeros planos de Madonna y los bailarines, pero desde el público del estadio, el espectáculo abarcaba 50 metros. Esa era la idea: que el espectáculo, en esencia, debía eclipsar el tamaño del estadio". [27] En el proyecto trabajaron de forma constante entre 10 y 12 personas para crear, en esencia, dos espectáculos: uno para los que estaban en el estadio y otro para la audiencia televisiva. Moment Factory se coordinó con los productores del espectáculo para que se proyectara correctamente en televisión. Bessette dijo que la resolución de vídeo de los vídeos era muy alta (casi 18 veces la de la alta definición normal) y mover los archivos de vídeo a las ubicaciones adecuadas fue un problema: "Teníamos que encontrar una solución que fuera espectacular y que se ajustara a esos parámetros". [28] [30]
Rodgers utilizó LMG, Inc. para el equipo de video, iluminación y audio. LMG, a su vez, colaboró con la compañía de producción de eventos en vivo DWP Live en la proyección del espectáculo. Según el fundador de DWP, Danny Whetstone, el uso de Barco ayudó a lograr una proyección perfecta y un ajuste del brillo: "Era esencial que colgáramos los proyectores hacia abajo, a 151 pies en el aire, con la lente hacia el campo, para llenar la enorme área visual con la imagen convergente". El HD20 de Barco tiene una capacidad de iluminación de 20.000 lúmenes , lo que produce imágenes claras y brillantes con un alto contraste. [29]
Madonna tenía una idea muy clara y definida de lo que quería, y el diseño se basó en gran medida en eso. Terminamos con una fusión de nuestros conceptos originales para plasmar su visión, y yo sabía que haría algo diferente, dependiendo de las canciones que se cantaran, y eso se decidió bastante tarde en el esquema de las cosas. [31]
—El diseñador de iluminación Al Gurdon, sobre la conceptualización del espectáculo
El Lucas Oil Stadium fue equipado con sistemas de iluminación Sharpys de Clay Paky para el espectáculo de medio tiempo. [32] El diseñador de iluminación Al Gurdon de Incandescent Designs contrató al grupo de consolas PRG para que lo ayudara a instalar 204 Sharpys en el escenario principal. Según Gurdon, Madonna concibió la idea principal; el espectáculo impulsado por la coreografía, centrado en el escenario principal, fue menos desafiante logísticamente que los de años anteriores. Sin embargo, Gurdon tuvo que asegurarse de que el público pudiera disfrutar del espectáculo desde la distancia y que Madonna fuera resaltada adecuadamente para las cámaras. [32] Él y el operador de la mesa Mike Owen intercambiaron ideas en Inglaterra y probaron varios esquemas durante una semana con el software CAST . [31] Se adoptó un enfoque "más limpio" para evitar la interferencia entre las proyecciones de video y la iluminación. Gurdon colocó los Sharpys juntos en áreas rectangulares, con 16 a 20 luces en cada una. Esto dio como resultado una luz fuerte, compacta y móvil que se podía dividir en haces más pequeños según fuera necesario. [32]
Como el montaje debía realizarse en siete minutos, Gurdon desarrolló un equipo . Voló el equipo hasta el techo de Lucas Oil, fijándolo a una altura de 175 pies (53,3 m) para que no interfiriera con el movimiento de la cámara durante el juego. En el entretiempo, se bajó para iluminar el estadio. Se utilizó luz dorada para la secuencia de apertura, seguida de luces estroboscópicas en blanco y negro para "Vogue". Una paleta multicolor iluminó "Music", y el rojo predominó durante "Give Me All Your Luvin ' ". " Like a Prayer " tuvo otra corriente de Sharpys dorados, evocando rayos de sol. [31]
Para el audio se utilizó equipo de sonido Sennheiser . Según Matt Napier, ingeniero de monitores de Madonna, utilizaron el software Wireless Systems Manager de Sennheiser para ajustar las frecuencias. Madonna utilizó unos auriculares HSP 4 al principio del espectáculo, y más tarde cambió a un transmisor de mano Sennheiser SKM 5200-II. Minaj, MIA y LMFAO también utilizaron transmisores Sennheiser, y el micrófono de Green utilizó una cápsula MD 5235. Napier dijo en un artículo de Mix que necesitaban transmisores chapados en oro para Madonna y Green, que fueron proporcionados por Sennheiser el día del espectáculo. [33] Professional Wireless Systems (PWS), una empresa de Masque Sound, estuvo a cargo del monitoreo de sonido inalámbrico; en una serie de pruebas, PWS eligió una frecuencia que eliminaba la interferencia de otros sistemas. [34]
Según el técnico de video de LMG Ken Gay, los equipos de iluminación, sonido y televisión se reunieron en el Centro de Convenciones del Condado de Orange para probar la configuración. Utilizaron telas simples en el suelo para probar las proyecciones de iluminación para el escenario. Sakchin Bessette tenía muestras para usar en las proyecciones, lo que ayudó a LMG en sus pruebas. Mark Sanford, del equipo, monitoreó las cámaras para detectar cualquier reflejo de la tela causado por las proyecciones, calculando su efecto durante el espectáculo y ajustando la ubicación de la cámara en consecuencia. LMG probó las cápsulas de proyección utilizadas desde los techos de su sede de Orlando. Las cápsulas se colocaron a 150 pies (46 m) sobre el suelo, utilizando la tela de la prueba anterior. Preocupada de que el césped del estadio afectara las proyecciones, la empresa utilizó la tela Heavy Knit Bright White de All Access. [35]
El espectáculo de medio tiempo fue aclamado por la crítica. [36] [37] [38] Dijo Marc Schneider de Billboard : "Es el mundo de Madonna Louise Ciccone, simplemente vivimos en él". [39] Randall Roberts de Los Angeles Times escribió que aunque la elección de Madonna como intérprete del espectáculo de medio tiempo fue un tema de discusión, la cantante estaba "definitivamente despreocupada por el ala más conservadora de los estados rojos de la base de fanáticos del fútbol que nunca serían vistos muertos cantando una de sus canciones ... y su espectáculo de medio tiempo fue puro espectáculo de la Cleopatra del juego ... Madonna es Madonna por una razón. Y lo vimos de primera mano el domingo". [40] El crítico del Chicago Tribune Greg Kot llamó al espectáculo una "fiesta S&M en el Antiguo Egipto ". Además de recordarle a la audiencia sus éxitos anteriores, Madonna tenía "un trabajo importante que hacer para avanzar en su carrera... [La cantante], después de todo, nunca hace nada a menos que tenga algo que vender, y con un nuevo álbum de estudio que saldrá en marzo y una gira a continuación, tenía mucho en su lista de cosas por hacer". [41] Jon Pareles de The New York Times escribió que, aunque la cantante no era tan "infatigable" como lo había sido, era una "chica fiestera convertida en regente: una reina en su trono, una reina del baile pavoneándose en las gradas, una cantante de iglesia al frente de un coro". Pareles llamó a Madonna "adulta" y escribió que ofreció un espectáculo apropiado para la NFL. [42]
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Ken Tucker de Entertainment Weekly dijo que Madonna ofreció un espectáculo "alegre, sin ironía y sincero" en lugar de una actuación cautelosa. Según Tucker, la cantante estaba en "pleno control"; aunque las imágenes carecían de fluidez, las transiciones de las canciones encajaban "perfectamente". [43] Neil McCormick de The Daily Telegraph calificó el espectáculo como un "tributo a Madonna" y una promoción "desvergonzada" del regreso de la cantante a la escena musical después de dirigir WE : "El mensaje [del espectáculo] es que ella está de vuelta en el negocio. Sospecho que se conformaría con un número uno mundial en lugar de una armonía global". [44] Troy Patterson de Slate escribió que Madonna mantuvo su título de "mayor agente de marketing" con el espectáculo y elogió su vestuario, decorados y las repetidas autorreferencias de la cantante. [45] Linda Holmes de NPR dijo: "Lo curioso, dada la cantidad de comentarios del tipo 'puaj, es demasiado vieja' que circularon en Twitter, es que todo lo que hizo el domingo por la noche es exactamente lo que debería significar envejecer con gracia". [46]
Miriam Coleman de Rolling Stone calificó el espectáculo como un "espectáculo serio", [47] y Mario Tarradell de The Dallas Morning News lo llamó un "video musical de alto concepto": "Madonna manipula brillantemente el impacto combinado de lo visual y lo sonoro. La actuación de 13 minutos fue una maravilla deslumbrante". [48] Un crítico del Huffington Post escribió: "La ames o la odies, no hay duda de que solo Madonna puede aportar un cierto nivel de estilo pop a una actuación". [49] Spencer Kornhaber de The Atlantic elogió la coreografía y la cinematografía del espectáculo: "Con tanto, tanto que ver, Madonna siguió siendo el centro de atención. Es decir, hasta el final, cuando la luz blanca y el humo la envolvieron y cayó a través del escenario, fuera de la vista". [50] Según Joey Guerra del Houston Chronicle , Madonna controló sus nervios y le gustó su selección de canciones. [51] Peter Robinson de The Guardian calificó la actuación como discreta para la cantante, a pesar de la gran audiencia. Robinson escribió que el presupuesto del espectáculo "haría que una actuación promedio de James Cameron pareciera Homes Under the Hammer ", y calificó la entrada y salida de Madonna como sus partes favoritas del espectáculo. [52]
Cara Kelly de The Washington Post le dio al show una crítica mixta; aunque fue "revolucionario" después del problema de vestuario de Janet Jackson, fue un "intento patético de regreso". [53] Según Lou Harry del Indianapolis Business Journal , Madonna carecía de concentración y energía y la respuesta del público fue tibia. Harry llamó al show una "celebración incómoda", pero elogió su producción en general. [54] Elyssa Gardner de USA Today escribió: "La propia Madonna, elegante pero apenas provocativa con tops y faldas a medida que mostraban sus piernas tonificadas por el yoga, interpretó [las canciones] y otros adornos con un sentido del humor guiñado". [55] David Zurawik, del Baltimore Sun, calificó el espectáculo como "el entretiempo zombi de Madonna", criticando la elección de las canciones y el concepto general: "[Madonna] actúa como si casi estuviera cantando. Digo casi, porque no hay ni un ápice de aspiración artística en la intérprete estrella o en la producción, hasta donde yo sé. Pero bueno, así es nuestra triste, enorme y asquerosa cultura estadounidense de hoy en día, ¿no? Y es perfecta para un espectáculo vacío de entretiempo del Super Bowl". [56]
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Al igual que artistas anteriores, Madonna no recibió ningún pago por el espectáculo. Según Zack O'Malley Greenburg de Forbes , "Normalmente, los artistas que actúan en el Super Bowl no reciben un pago en efectivo... Este es el tipo de exposición por el que los artistas darían su brazo derecho; podrían hacer 20 apariciones de Leno y Letterman y aún así no llegar a esa [clase] de audiencia". Greenburg escribió que con anuncios comerciales de 30 segundos que costaban más de 3 millones de dólares cada uno, los 12 minutos de exposición televisiva gratuita tenían un valor total de 84 millones de dólares para las empresas de Madonna y la cantante no tuvo que pagar alojamiento, viajes, bailarines de apoyo, montaje del escenario, publicidad y propaganda: "Dados todos estos beneficios, tocar en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl gratis vale la pena. De hecho, es increíblemente lucrativo, y un trato tan bueno para los artistas que algunos sospechan que un gran cambio podría estar en el horizonte". [57]
La actuación de Madonna fue el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl más visto en la historia, con 114 millones de espectadores, más que el juego en sí, que tuvo 111,3 millones de espectadores. [58] Llegó a más de 47 millones de hogares. [36] Según los ratings de Nielsen , el espectáculo tuvo un rating de hogares de 47,4; entre los adultos de 18 a 49 años tuvo un rating de 41,5, en comparación con el promedio del juego de 40,5. Tim Kenneally de Reuters señaló que la media hora de 9:30 a 9:58 ET alcanzó un máximo de 50,7 en el rating de hogares y una participación de 72, con 117,7 millones de espectadores. [59] El récord fue batido más tarde por Bruno Mars en 2014 (115 millones) y Katy Perry en 2015 (118 millones). [60] Madonna estableció un récord como el tema más tuiteado en Twitter (10.245 publicaciones en un segundo, con un promedio de 8.000 tuits por segundo durante cinco minutos) y fue el término más buscado en Google durante el espectáculo. [61] El director ejecutivo de Wired , Mark Ghuneim, tuiteó que menos de un tercio de los tuits eran negativos, el 59 por ciento eran positivos y el 11 por ciento eran neutrales. Según Billboard , el día después del espectáculo se discutieron sus calificaciones y el impacto económico. [62]
El principal impacto del show fue en la música de Madonna. Keith Caulfield de Billboard escribió que alrededor de 50.000 pedidos anticipados del duodécimo álbum de estudio de Madonna, MDNA , se realizaron dentro de los tres días posteriores a su disponibilidad en la iTunes Store . Esa semana, según Nielsen SoundScan, "Give Me All Your Luvin ' " tuvo 115.000 descargas digitales y el catálogo de álbumes más antiguos de la cantante tuvo un aumento del 410 por ciento en ventas (de 5.000 a 26.000 copias). Una semana después del Super Bowl, "Give Me All Your Luvin ' " tuvo 165.000 descargas digitales adicionales (un aumento del 44 por ciento) y sus otras canciones vendieron un total de 166.000 copias (frente a las 94.000 de la semana anterior). [63] "Give Me All Your Luvin ' " alcanzó el número diez en la lista de sencillos Billboard Hot 100 ; El éxito número 38 de la cantante en el top ten aumentó su récord como la artista con más sencillos en el top ten de la lista. [64] El catálogo anterior de álbumes de Madonna también aumentó las ventas debido a los descuentos y la publicidad generada por el sencillo y su actuación. Billboard estimó que sus ventas digitales del top 10 aumentaron colectivamente más del 1700 por ciento. [65] El álbum más vendido de Madonna fue la colección de grandes éxitos de 2009, Celebration , que vendió 16 000 copias (un 1341 por ciento más) y volvió a ingresar en la lista de álbumes Billboard 200. [66] La semana siguiente, Celebration cayó 105 puestos en la lista hasta el número 157, con ventas cayendo a 4000 copias. "Give Me All Your Luvin ' " cayó al número 39 en el Hot 100, con ventas cayendo un 58 por ciento a 69 000 copias. [67] El espectáculo afectó al slacklining; El New York Times informó que "[Andy Lewis] y su deporte nunca habían aparecido ante una audiencia como la que lideró Madonna en el entretiempo del Super Bowl". Según el slackliner profesional Frankie Najera, "Eso fue, de lejos, lo más importante que le ha sucedido al deporte". [68]
MIA extendió su dedo medio hacia la cámara cerca del final de su verso en "Give Me All Your Luvin ' " en lugar de cantar la palabra "mierda", [69] [70] y los medios compararon el incidente con el mal funcionamiento del vestuario de Janet Jackson en 2004. Según People , "¿Llámalo un mal funcionamiento del dedo? Se suponía que Madonna sería el centro de atención durante el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl el domingo, pero la Reina del Pop fue eclipsada por su colaboradora MIA, quien le hizo un gesto obsceno a la cámara en un momento durante la actuación, lo que provocó disculpas rápidas de la NFL y NBC". [71] [72] [73] Madonna expresó su decepción en una entrevista con el presentador Ryan Seacrest en su programa de entrevistas, On Air with Ryan Seacrest . Ella dijo que era una "cosa adolescente... irrelevante" que MIA hiciera, y que estaba "fuera de lugar" en el show: [74] "Me sorprendió mucho. No sabía nada al respecto. No estaba feliz por ello. Entiendo que es punk rock y todo eso, pero para mí había un sentimiento de amor, buena energía y positividad; parecía negativo". [75]
Según el portavoz de la NFL, Brian McCarthy, "nuestro sistema tardó en ocultar el gesto inapropiado y pedimos disculpas a nuestros espectadores. La NFL contrató al talento y produjo el espectáculo del medio tiempo. Hubo una falla en el sistema de retardo de la NBC. El gesto obsceno en la actuación fue completamente inapropiado, muy decepcionante, y pedimos disculpas a nuestros fanáticos". McCarthy dijo que el gesto no se hizo durante los ensayos y que MIA lo improvisó en el escenario. [76] La Comisión Federal de Comunicaciones recibió 222 quejas sobre el gesto del rapero, y Rolling Stone informó que la comisión podría "castigar" a la NFL y la NBC a pesar de sus disculpas. Cualquier multa impuesta a la NFL se cargaría a MIA, ya que el rapero había firmado un contrato que indemnizaba a la liga contra las multas de la FCC. [77] Un año después, se informó que la NFL había presentado una demanda de arbitraje de $ 1.5 millones contra MIA por "incumplimiento de su contrato y flagrante desprecio por los valores que forman la piedra angular de la marca NFL y el Super Bowl". Su abogado, Howard King, presentó una contrademanda en la que calificaba la acción de la NFL de "hilarante a la luz de los delitos semanales cometidos por sus estrellas". MIA solicitó la ayuda de los aficionados para documentar las acciones objetables de la NFL y refutar la afirmación de la liga de que había dañado su reputación. [78]
En septiembre de 2013, MIA publicó una declaración en video sobre la demanda. La rapera dijo: "Básicamente, están [diciendo] que está bien que yo promueva ser explotada sexualmente como mujer, en lugar de mostrar empoderamiento, empoderamiento femenino, a través de ser punk rock. A eso se reduce todo, y me están demandando por ello". [79] En marzo de 2014, Rolling Stone informó que la NFL había agregado $15 millones a su reclamo de arbitraje por un total de $16.6 millones. MIA dijo en Twitter que la NFL quería una parte de sus ingresos, que carecían de "cualquier base en la ley, los hechos o la lógica", y culpó a NBC por su "negligencia" al no difuminar el gesto durante la transmisión en vivo. [80] MIA tuiteó a Madonna con una solicitud de préstamo de $16 millones, y luego borró el tuit. [81] En agosto de 2014, ESPN informó que la NFL había llegado a un acuerdo confidencial con MIA. Ni el abogado Howard King ni la NFL proporcionaron más detalles. [82]
Fuente de la lista de canciones interpretadas en el espectáculo. [83]
Créditos y personal adaptados del nombre del show de medio tiempo. [83]
