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Museo de la Imagen en Movimiento

El Museo de la Imagen en Movimiento es un museo de medios ubicado en un antiguo edificio de los históricos Astoria Studios (ahora Kaufman Astoria Studios ), en el barrio Astoria de Queens en la ciudad de Nueva York . El museo abrió originalmente en 1988 como el Museo Americano de la Imagen en Movimiento , y en 1996, inauguró su exposición permanente, "Behind the Screen", diseñada por Ali Höcek de AC Höcek Architecture LLC. El museo comenzó una expansión de $67 millones en marzo de 2008 y reabrió en enero de 2011. [2] La expansión fue diseñada por el arquitecto Thomas Leeser . [3]

Descripción

Exposición en el museo

El Museo de la Imagen en Movimiento se centra en el arte, la historia, la técnica y la tecnología del cine, la televisión y los medios digitales. Recopila, preserva y ofrece acceso a artefactos relacionados con la imagen en movimiento a través de exposiciones multimedia y programación educativa. [4] Las exhibiciones incluyen importantes componentes audiovisuales diseñados para promover la comprensión de la historia de la industria y de cómo ha evolucionado. [5] Con frecuencia, en el museo se realizan mesas redondas sobre películas actuales. El museo organiza series mensuales regulares en sus dos salas premium. Estas series en curso incluyen "Changing the Picture", "Fist & Sword", "New Adventures in Nonfiction", "Science on Screen" y "Disreputable Cinema". Cada una de ellas explora y celebra muchos aspectos del arte y la cultura del cine. También alberga una de las colecciones más importantes de videojuegos y hardware de juegos. [6] La asistencia al museo ha crecido de 60.000 en 2000 a una cifra prevista de 120.000 en 2011. [7] En 2017, el museo inauguró "la Exposición Jim Henson", una exposición permanente que rinde homenaje a la vida y el ingenio de Jim Henson y sus creaciones. Además, en enero de 2020 se inauguró una exposición titulada "Envisioning 2001: Stanley Kubrick's Space Odyssey". [8]

Historia

Televisor RCA TRK-9, alrededor de 1939
La marioneta utilizada en la película El exorcista (1973)

En 1970, la Fundación Astoria Motion Picture and Television Center tomó el control de los antiguos Estudios Astoria en un esfuerzo por preservar el edificio, ahora emblemático, que fue el hogar de una serie de producciones importantes. [9] El trabajo de la fundación revitalizó el sitio y el interés de los consumidores en la industria, y se hicieron planes para expandir el acceso de los consumidores al estudio en forma de un museo. [10]

Tras siete años de obras y con un coste de 15 millones de dólares, el Museo Americano de la Imagen en Movimiento abrió sus puertas el 10 de septiembre de 1988 en la antigua sede de la Paramount Pictures en la Costa Este [11] , el primer museo de los Estados Unidos dedicado exclusivamente al arte, la historia y la tecnología del cine, la televisión y el vídeo. A este museo le siguió, días después, la apertura del museo británico del mismo nombre. [11] El teatro neoyorquino, ultramoderno para los estándares de 1988, estaba equipado para presentar formatos de película de 70 mm, 35 mm y 16 mm y era uno de los dos únicos sitios en Nueva York con la capacidad de presentar copias antiguas en nitrato. [1] También recreaba momentos de la historia de la televisión y el vídeo y permitía a los visitantes ver la televisión en una sala de televisión de los primeros tiempos de la televisión. [12]

En 2005, el museo estuvo entre las 406 instituciones de arte y servicios sociales de la ciudad de Nueva York que recibieron parte de una subvención de 20 millones de dólares de la Carnegie Corporation , que fue posible gracias a una donación del alcalde de la ciudad de Nueva York, Michael Bloomberg . [13] [14]

En marzo de 2008, el museo inició la construcción de una ampliación de 65 millones de dólares que duplicó el tamaño del museo y añadió un nuevo teatro y espacio educativo. Si bien el museo permaneció abierto durante la mayor parte del período de construcción, con su antiguo teatro demolido y los nuevos aún por construir, se realizaron series de proyecciones y otros eventos fuera del sitio, aunque la colección todavía estaba disponible para los académicos. [15] El museo inauguró su edificio rediseñado y ampliado, diseñado por Leeser Architecture, el 15 de enero de 2011. [16] La exposición permanente del museo, "Behind the Screen", también fue rediseñada por AC Höcek Architecture LLC en ese momento.

A partir de 2011, el museo comenzó a albergar el First Look Film Festival, que desde entonces ha ganado reconocimiento por albergar cine internacional innovador y presentar al público de Nueva York obras formalmente inventivas que buscan redefinir la forma de arte del cine al tiempo que abordan una amplia gama de temas y estilos. El festival está programado por el curador de cine del museo, Eric Hynes. [17]

En julio de 2024, el museo realizó la programación "100 años de Parajanov ", apoyada por la Sociedad de Cine de Armenia . [18]

Referencias

  1. ^ de Stephen Holden (30 de agosto de 1988). «From Tut to Taylor, Moving-Image Museum Captures Film History» (De Tutankamón a Taylor, el museo de imágenes en movimiento captura la historia del cine). The New York Times . Consultado el 23 de marzo de 2008 .
  2. ^ Edward Rothstein (14 de enero de 2011). «Museum of the Moving Image Reopens». The New York Times . Consultado el 13 de junio de 2014 .
  3. ^ "Museo de la Imagen en Movimiento / Leeser Architecture". ArchDaily . 18 de enero de 2011 . Consultado el 22 de agosto de 2013 .
  4. ^ "Acerca del Museo". Museo de la Imagen en Movimiento. 2008. Consultado el 23 de marzo de 2008 .
  5. ^ William Weir (23 de marzo de 2008). "El Museo de la Imagen en Movimiento destaca la técnica y la tecnología". Hartford Courant . Consultado el 23 de marzo de 2008 .
  6. ^ Jason Hill (6 de marzo de 2008). "Museum Piece". The Sydney Morning Herald . Consultado el 23 de marzo de 2008 .
  7. ^ Robin Pogrebin (3 de noviembre de 2010). "Es un cierre: el director del Museo de Cine planea retirarse". The New York Times . Consultado el 31 de marzo de 2011 .
  8. ^ Kenigsberg, Ben (23 de enero de 2020). "La realización de '2001: Odisea del espacio' fue tan original como la película: una mezcla de recuerdos, guiones gráficos y accesorios, una exposición ilustra el torbellino de influencias detrás de la innovadora película de Stanley Kubrick de 1968". The New York Times . Consultado el 25 de enero de 2020 .
  9. ^ Jack Mathews (22 de marzo de 1998). "En Queens, un estudio pionero". Newsday . Archivado desde el original el 12 de mayo de 2008. Consultado el 23 de marzo de 2008 .
  10. ^ C. Gerald Fraser (6 de septiembre de 1980). «Kock predice el renacimiento de Astoria Studio; comenzó con películas mudas». The New York Times . Consultado el 23 de marzo de 2008 .
  11. ^ por John Gross (2 de octubre de 1988). "Acerca de las artes: Nueva York; dos nuevos museos ofrecen un contraste: la audacia británica frente a la reserva estadounidense". The New York Times . Consultado el 23 de marzo de 2008 .
  12. ^ Andrew L. Yarrow (9 de septiembre de 1988). "Museum of Moving Image Celebrates All Video Forms". The New York Times . Consultado el 23 de marzo de 2008 .
  13. ^ Sam Roberts (6 de julio de 2005). "Grupos municipales reciben donación de Bloomberg de 20 millones de dólares". The New York Times . Consultado el 12 de marzo de 2008 .
  14. ^ "Carnegie Corporation of New York Announces Twenty Million Dollars in New York City Grants" (La Corporación Carnegie de Nueva York anuncia veinte millones de dólares en subvenciones para la ciudad de Nueva York). Carnegie Corporation of New York. 5 de julio de 2005. Archivado desde el original el 10 de marzo de 2008. Consultado el 12 de marzo de 2008 .
  15. ^ Nathan Duke (6 de marzo de 2008). "Moving Image Begins $65M Site Expansion". Times Ledger . Consultado el 24 de marzo de 2008 .[ enlace muerto ]
  16. ^ "Información general". Museo de la Imagen en Movimiento. 2011. Consultado el 31 de marzo de 2011 .
  17. ^ Matthew Carey (7 de febrero de 2022). "El Museo de la Imagen en Movimiento anuncia la programación del festival First Look, que incluye la película de la noche de apertura 'Murina', "caliente y sexualmente cargada". Fecha límite .
  18. ^ "100 años de Parajanov" . Consultado el 11 de septiembre de 2024 .

Enlaces externos