Las terapias expresivas son el uso de las artes creativas como una forma de terapia , incluyendo las distintas disciplinas de la terapia de las artes expresivas y las terapias de las artes creativas ( terapia del arte , terapia de la danza/movimiento , terapia del drama , terapia de la música , terapia de la escritura , terapia de la poesía y psicodrama ). Las terapias expresivas se basan en el supuesto de que las personas pueden sanar a través de las diversas formas de expresión creativa. Los terapeutas expresivos comparten la creencia de que a través de la expresión creativa y el uso de la imaginación, las personas pueden examinar su cuerpo, sus sentimientos, sus emociones y su proceso de pensamiento.
La terapia de artes expresivas es la práctica de utilizar imágenes, narración de cuentos, danza, música, teatro, poesía, movimiento, horticultura, trabajo con sueños y artes visuales en conjunto, de manera integrada, para fomentar el crecimiento, el desarrollo y la curación humana. [1] La terapia de artes expresivas es una disciplina terapéutica propia y distintiva, una disciplina intermodal en la que el terapeuta y el cliente se mueven libremente entre el dibujo, la danza, la música, el teatro y la poesía. [2]
Según la Organización Nacional para las Artes en la Salud (NOAH), lo que distingue a las seis terapias de artes creativas (arte, danza/movimiento, teatro, musicoterapia y poesía, así como psicodrama) de la terapia de artes expresivas es que las intervenciones de terapia de artes expresivas están diseñadas para incluir más de una de las formas de arte "expresivas" [3] (arte, danza, teatro, música, poesía), mientras que los terapeutas de artes creativas, como los terapeutas de arte, danza/movimiento, teatro, música, poesía y psicodrama, a menudo reciben una formación intensiva y se les educa para utilizar solo una modalidad en su práctica. [4] : 6–7 Pero NOAH también reconoció que los términos "a menudo se utilizan indistintamente en el campo", y que en cualquier caso todos esos profesionales deberían colaborar estrechamente. [4] : 10, 18, 22
La Asociación Internacional de Terapia de Artes Expresivas (IEATA) es la organización responsable de gestionar la acreditación de los terapeutas de artes expresivas. [5]
La Asociación Nacional de Terapias de Artes Creativas (NCCATA) conecta las seis modalidades de terapias de artes creativas. Sin embargo, cada modalidad de terapias de artes creativas tiene su propia asociación nacional que regula las credenciales profesionales, establece estándares educativos y organiza conferencias anuales con el propósito de intercambiar nuevas ideas e investigaciones. [6]
Margaret Namburg, Edith Kramer, Hanna Kwiatkowska y Elinor Ulman han sido consideradas pioneras en el campo de la arteterapia sensorial. Si bien todas estas científicas realizaron contribuciones significativas, Margaret Namburg ha sido aclamada como la "Madre de la Arteterapia". Su trabajo se centró en el uso del arte, principalmente como herramienta de diagnóstico psicoanalítico . Siguió de cerca otras prácticas psicoanalíticas de la época y se consideraba como la comunicación de ideas y emociones inconscientes expresadas por el paciente. [7]
La terapia artística actual se divide en tres enfoques diferentes: psicodinámico, humanista, de aprendizaje y de desarrollo. El enfoque psicodinámico utiliza términos como "transferencia" y mecanismo de defensa para describir por qué las personas expresan el arte de la manera en que lo hacen y por qué esto es una expresión del subconsciente. El enfoque humanista es más un enfoque de psicología positiva y se define por una visión optimista de los humanos y de cómo la expresión a través de su arte les permite tomar el control de sus emociones. El enfoque de aprendizaje y desarrollo se centra en la terapia artística como un método para ayudar a los niños que tienen discapacidades emocionales y de desarrollo. [8]
Cada asociación nacional de las distintas modalidades de terapias expresivas establece sus propios estándares educativos. En los Estados Unidos, hay un buen número de universidades que ofrecen programas aprobados que cumplen con los requisitos de acreditación de las asociaciones nacionales.
Existen 37 universidades de musicoterapia, [9] 34 universidades de arteterapia, [10] siete universidades de danza/terapia del movimiento, [11] y cinco universidades de dramaterapia, [12] así como 5 universidades de terapia de artes expresivas, [13] que han aprobado programas de maestría en los Estados Unidos. Además, la Asociación Americana de Musicoterapia (AMTA) tiene 75 programas de musicoterapia de pregrado aprobados. [9] Una vez finalizado el título académico, los potenciales terapeutas tienen que solicitar la acreditación en la asociación nacional responsable.
Existen seis modalidades de terapia de artes creativas, reconocidas por la NCCATA, que incluyen la terapia de arte , la terapia de danza , la terapia dramática , la terapia musical , la terapia de poesía y el psicodrama . [6] En algunas áreas, los términos Terapia de Artes Creativas y Terapeuta de Artes Creativas solo pueden ser utilizados por aquellos que tengan la licencia correspondiente, como es el caso en el Estado de Nueva York. [14]
Creada en la década de 1940, la arteterapia consiste en la combinación de psicoterapia y arte. [15] El proceso creativo, así como la obra de arte creada, sirven como base para la autoexploración, la comprensión, la aceptación y, finalmente, la curación y el crecimiento personal. Por lo tanto, el acto creativo en terapia puede verse como un medio para volver a experimentar el conflicto interno conectado con la resolución. [16] Los cuatro tipos principales son la expresión, la imaginación, la participación activa y la conexión mente-cuerpo. [17] La arteterapia, que ayuda a las personas con depresión, cáncer de mama y asma, se puede realizar a cualquier edad y no requiere un conjunto de habilidades. [18] La arteterapia ha sido objeto de una amplia investigación que reveló que disminuye la ansiedad, aumenta el autoconcepto y la calidad de vida y reduce los pensamientos negativos. Con dos objetivos principales en mente, la arteterapia se esfuerza por mejorar las metas personales y relacionales de quienes lo necesitan. También se dice que la autoestima, las habilidades sociales y las funciones cognitivas son un área de importancia. Un terapeuta de arte certificado es esencial para que la terapia garantice una mejoría, sin embargo, la terapia de arte común en la que incluso un amigo habla sobre el trauma puede ser suficiente para ayudar a alguien. [19]
Al igual que otras modalidades de terapia de artes creativas, la terapia de danza/movimiento se basa en el supuesto de que "la mente, el cuerpo y el espíritu son inseparables y están interconectados" (ADTA). [20] El movimiento es la herramienta principal de intervención en una sesión de terapia, pero la terapia de danza/movimiento también utiliza el arte del juego en la terapia. Al igual que otras terapias de arte creativas, utiliza principalmente la comunicación no verbal. [20] La terapia de danza y movimiento ha demostrado ser la más beneficiosa para quienes disfrutan de ejercicios que implican menos hablar y expresarse a través de los movimientos. [21]
La terapia dramática se refiere a la combinación de dos disciplinas : el teatro y la psicoterapia . [22] La terapia dramática, como un híbrido de ambas disciplinas, utiliza técnicas teatrales para tratar a individuos con trastornos mentales, cognitivos y del desarrollo. [23] A través del arte del juego y la simulación, los pacientes adquieren perspectiva en la terapia sobre sus experiencias de vida, lo que en el campo se conoce como "distancia estética". [24]
La musicoterapia es el uso de la música, la creación musical u otras intervenciones relacionadas con la música dentro de una relación terapéutica. La musicoterapia es un campo amplio con muchas áreas y poblaciones en las que especializarse. Como práctica holística, la musicoterapia puede abordar necesidades emocionales/psicológicas, cognitivas, de comunicación, motoras, sensoriales, de dolor, sociales, conductuales, del final de la vida e incluso espirituales. Esto se debe en parte a que la música se procesa en muchas áreas del cerebro. La musicoterapia ayuda a los pacientes a "comunicarse, procesar experiencias difíciles y mejorar el funcionamiento motor o cognitivo" (Jenni Rook, MT-BC, LCPC, 2016). [25] Cuando se utiliza como psicoterapia, en esencia, la musicoterapia puede utilizar la música como una representación simbólica y expresión del mundo psicológico del individuo. [26]
El estudio de Townsend publicado en el "Journal of Child Psychology and Psychiatry and Allied Disciplines" [27] ha demostrado que 1 de cada 5 niños que han perdido a uno de sus padres tienen más probabilidades de desarrollar un trastorno psiquiátrico . Este hallazgo subrayó la importancia de que los profesores inicien la redacción sobre los temas de la "muerte" y la "pérdida" en la redacción académica . Una de las pocas formas de poner esto en práctica es a través de la creación de música o la composición de canciones.
La composición de canciones permite a las personas procesar el trauma que experimentan en su vida de tres maneras: contando historias que les han sido transmitidas; conectando sus canciones con tradiciones culturales; y compartiendo sus sentimientos entre sí y con su comunidad. [28] La composición de canciones es una forma de organizar una narrativa. [29] Al formar una historia coherente, una situación desagradable o caótica puede volverse más abordable.
La investigación de Deroo se centra en la adolescente negra Noriah, que escribió la canción "Air I Breathe" en recuerdo de su madre y hermana fallecidas. A través de la historia de Noriah, Deroo intenta encontrar la respuesta a cómo pueden los jóvenes abordar las implicaciones matizadas de la pérdida mediante la expresión creativa. La experiencia de Noriah demuestra que puede haber muchas posibilidades terapéuticas con la composición de canciones. [30] Al utilizar elogios en sus canciones, Noriah puede comunicar su vínculo con sus seres queridos a través de las letras. Como se demuestra con la composición de "Air I Breathe", si bien los recuerdos de Noriah y sus difuntos eventualmente se desvanecerían, "Air I Breathe" sirve como un recordatorio permanente para que Noriah tenga presentes los recuerdos. [31] Durante un discurso en el aula universitaria, Noriah expresó su propósito al escribir la canción. "Escribí una canción sobre la pérdida de mi hermana pequeña y mi madre biológica, una tras otra, y sobre todo el amor que tenía por ellas, y lo que no podía expresar. “Fue una manera de sacar el resto de los sentimientos que tenía: contarte esa historia directamente, pero poder cantarla al instante. Fue como una forma de terapia” (Deroo). [30]
Además, escribir y compartir sobre la pérdida puede beneficiar a la comunidad, que luego puede aprender de las experiencias que antes eran privadas. [32] Como sostiene Ryden, el público acoge la historia como si fuera propia y le da sentido a la experiencia a su manera. [33] Esta idea se demostró aún más a través de la interacción entre Noriah y Wendy. Inspirada por la canción de Noriah, Wendy entró en la habitación con su propia experiencia de pérdida.
La musicoterapia también beneficia a una variedad de trastornos, como los trastornos cardíacos y mentales. Ayuda a quienes sufren depresión, ansiedad, autismo, abuso de sustancias y Alzheimer. En los casos en que una persona sufre trastornos mentales, la música alivia el estrés, mejora la autoestima, etc. [34] La evidencia ha demostrado que las personas que han utilizado la musicoterapia en el pasado han mejorado en varios aspectos de la vida que no solo afectan a quienes padecen enfermedades mentales. En la musicoterapia, las personas pueden mejorar su canto, lo que luego puede afectar su capacidad para hablar. Por lo tanto, puede cambiar varios aspectos de la vida, no solo los de ayudar a las enfermedades mentales. [18]
La terapia poética (también conocida con el término más amplio biblioterapia ) se distingue de otras terapias de artes creativas, que se basan en el supuesto de la existencia de un lenguaje que funciona sin palabras. La terapia poética, sin embargo, es el uso de la palabra escrita para brindar sanación y crecimiento personal. [35] Por ejemplo, To, The Bravest Person I Know es una de las ilustraciones clásicas de cómo usar la poesía para superar la ansiedad , la depresión (estado de ánimo) y otros tipos de inseguridad.
En su investigación sobre las clases de poesía en la escuela secundaria, Manning descubrió que, a través de ellas, los estudiantes pueden reimaginar sus luchas como una fuente de fortaleza, desarrollar un sentido de posibilidad y construir vínculos que los empoderen para hablar a través del silencio que rodea sus luchas de vida. [36] Manning defendió la necesidad de oportunidades para la expresión creativa en los espacios del aula. Esta práctica no solo alentaría a los jóvenes a expresarse de manera auténtica utilizando sus propias palabras en un entorno donde su voz está limitada por la alfabetización escolar, sino que también contribuiría a cambios positivos en el entorno escolar actual al honrar las voces y las experiencias de vida de los estudiantes. [36]
El psicodrama es una forma distinta de psicoterapia desarrollada por Jacob L. Moreno a principios del siglo XX. Moreno, un psiquiatra de formación, tenía el objetivo de crear una forma de psicoterapia más eficaz y basada en la acción . Más tarde fue modificada por otros autores, como Sigmund Freud y CG Jung . Desarrolló una estructura clara de tres fases (calentamiento, acción, intercambio) para su terapia, así como múltiples métodos de intervención que todavía utilizan los terapeutas de psicodrama en la actualidad. [37]
Aunque están relacionados, el psicodrama y la terapia dramática describen diferentes modalidades dentro del campo de las terapias de artes creativas. [38] Mientras que el psicodrama utiliza la experiencia de la vida real de los pacientes en terapia para "practicar roles y comportamientos nuevos y más efectivos" (ASGPP), [37] la terapia dramática permite a los pacientes explorar historias más ficticias, como escenas improvisadas, mitos o cuentos de hadas. [17]
Ball realizó una investigación a largo plazo con cinco niños que se consideraba que tenían trastornos emocionales graves. Estos niños participaron en 50 sesiones de arteterapia y los resultados sugirieron que la arteterapia había tenido éxito y que los niños habían mostrado un progreso notable en su tratamiento a lo largo de las 50 sesiones. [40]
En este estudio, 41 niñas o mujeres jóvenes que habían sido abusadas sexualmente recibieron terapia artística grupal estructurada durante ocho semanas y se les midió antes del tratamiento utilizando la Lista de verificación de síntomas de trauma para niños de Briere (TSCC). Se les realizó la prueba nuevamente después del tratamiento y en 9 de cada 10 niñas se observó una reducción estadísticamente significativa en las puntuaciones de la prueba. [41]
Este estudio se realizó con 60 adultos que padecían cáncer. Estos adultos asistieron a terapias individuales semanales de arte, además de clases de pintura con acuarela. Después de sólo cuatro sesiones, el grupo experimental observó una marcada y significativa mejoría en la depresión y la fatiga, medida mediante la Escala de Ansiedad y Depresión Hospitalaria y un breve inventario de fatiga. Si bien mostraron una disminución en la depresión, no hubo una diferencia significativa en los niveles de ansiedad de los pacientes. [42]
En este estudio, el investigador trabajó con 29 hombres encarcelados. Los hombres asistieron a ocho sesiones de terapia artística grupal y fueron evaluados antes y después del tratamiento utilizando el Inventario de Depresión de Beck, versión corta. Después de las ocho sesiones, todos los hombres mostraron una mejora significativa en los síntomas de depresión y su puntuación en el Inventario de Depresión de Beck reflejó estas mejoras. [43]
En este estudio, Bulfone et al. utilizaron la musicoterapia como tratamiento. 60 mujeres a las que se les había diagnosticado cáncer de mama en estadio 1 o 2 fueron asignadas aleatoriamente a un grupo de control o experimental. El grupo de control recibió asistencia estándar antes de la quimioterapia, mientras que el grupo experimental tuvo la oportunidad de escuchar música antes de que comenzara la quimioterapia. Los resultados mostraron que los niveles de ansiedad del grupo experimental fueron significativamente más bajos que los del grupo de control, y también mostraron un nivel significativamente más bajo de depresión. [44]
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