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resonancia vocal

La resonancia vocal puede definirse como "el proceso mediante el cual el producto básico de la fonación aumenta en timbre y/o intensidad por las cavidades llenas de aire a través de las cuales pasa en su camino hacia el aire exterior". [1] A lo largo de la literatura vocal, se utilizan varios términos relacionados con la resonancia, que incluyen: amplificación, filtrado, enriquecimiento, ampliación, mejora, intensificación y prolongación. Las autoridades acústicas cuestionarían muchos de estos términos desde una perspectiva estrictamente científica. Sin embargo, lo principal que un cantante o un orador debe extraer de estos términos es que el resultado de la resonancia es producir un sonido mejor, o al menos adecuado a un determinado dominio estético y práctico.

Cámaras de resonancia humana

La voz, como todos los instrumentos acústicos como la guitarra, la trompeta, el piano o el violín, tiene sus propias cámaras especiales para hacer resonar el tono. Una vez que el tono es producido por las cuerdas vocales vibrantes, vibra dentro y a través de los conductos y cámaras de resonancia abiertos. Dado que el tracto vocal a menudo se asocia con diferentes regiones del cuerpo, las diferentes cámaras de resonancia podrían denominarse: pecho, boca, nariz/"máscara" o cabeza [ aclaración necesaria ] .

De una manera más simbólica/perceptual, que física, los diversos términos aplicados pueden representar "colores" vocales en una escala continua: desde la resonancia oscura ( pecho ) hasta la resonancia brillante ( cabeza-nasal ). Podemos llamar a este espectro una pista de resonancia. En la gama inferior predomina el color pecho/oscuro; en el rango medio domina la resonancia buconasal; y en el rango superior predomina la resonancia cefálica (color brillante). El objetivo del uso de este tipo de imágenes por parte de varios profesores y entrenadores es lograr el dominio de todos los "colores del espectro". Eso, en última instancia, puede permitir un mayor alcance de expresión emocional. El contenido emocional de la letra o frase sugiere el color y el volumen del tono y es elección personal del artista.

Hay algunos cantantes que se reconocen por su pronunciada cualidad nasal; mientras que otros destacan por su sonido profundo, oscuro y potente ; y otros se caracterizan por su sonido entrecortado o embriagador; etcétera. En parte, dicha individualidad depende de la estructura del instrumento vocal del cantante, es decir, de la forma y el tamaño inherentes de las cuerdas vocales y del tracto vocal.

La calidad o el color de una voz también depende de la capacidad del cantante para desarrollar y utilizar diversas resonancias controlando la forma y el tamaño de las cámaras a través de las cuales fluye el sonido. Se ha demostrado electrográficamente mediante "huellas de voz" que, al igual que las huellas dactilares, no hay dos voces exactamente iguales. [2]

Vibración simpática y forzada.

En un sentido técnico, la resonancia es una relación que existe entre dos cuerpos que vibran a la misma frecuencia o a un múltiplo de ella. En otras palabras, las vibraciones que emanan de un cuerpo hacen que el otro cuerpo empiece a vibrar en sintonía con él. Un resonador puede definirse como un vibrador secundario que es puesto en movimiento por el vibrador principal y que añade sus propias características a las ondas sonoras generadas. [3]

Hay dos tipos de resonancia: resonancia simpática (o resonancia libre) y resonancia forzada (o resonancia conductiva) [4] La diferencia esencial entre ambos tipos es lo que hace que el resonador comience a vibrar. En la resonancia simpática no hay necesidad de un contacto físico directo entre los dos cuerpos. El resonador comienza a funcionar porque recibe vibraciones a través del aire y responde a ellas con simpatía, siempre que las frecuencias naturales de vibración del resonador coincidan con las oscilaciones excitantes. En la resonancia forzada, el resonador comienza a vibrar porque está en contacto físico con un cuerpo vibrante, lo que "obliga" al resonador a replicar sus oscilaciones. [5]

Ambos tipos de resonancia actúan en la voz humana al hablar y cantar. Gran parte de la vibración que sienten los cantantes mientras cantan es el resultado de una resonancia forzada. Las ondas originadas por el flujo de aire modulado por la vibración de las cuerdas vocales viajan a lo largo de los huesos, cartílagos y músculos del cuello, la cabeza y la parte superior del pecho, haciéndolos vibrar por resonancia forzada. Hay poca evidencia de que estas vibraciones, detectadas por los nervios táctiles, contribuyan de manera significativa al sonido externo. [6]

Estas mismas vibraciones forzadas, sin embargo, pueden servir como guías de sensaciones para el cantante, independientemente de su efecto sobre el sonido externo. Estas sensaciones pueden proporcionar evidencia al cantante de que sus cuerdas vocales están formando fuertes vibraciones primarias que se transmiten desde ellas hasta la cabeza y el pecho. Por lo tanto, estas sensaciones vibratorias pueden proporcionar al cantante retroalimentación sensorial sobre la eficiencia de todo el proceso fonatorio.

Por el contrario, el sonido que una persona escucha de un cantante es producto de la resonancia simpática. Las vibraciones del aire generadas al nivel de las cuerdas vocales en la laringe se propagan a través del tracto vocal (p. ej., los conductos y cavidades de las vías respiratorias). En otras palabras, la onda glótica resultante de la voz es filtrada por el tracto vocal: un fenómeno de resonancia simpática. [7] El resonador vocal no es una caja de resonancia comparable a los instrumentos de cuerda . Más bien, es una columna de aire que viaja a través del tracto vocal, con una forma que no sólo es compleja, sino también muy variable. Vennard dice:

Así puede vibrar en su conjunto o en cualquiera de sus partes. No debería ser demasiado difícil pensar que vibra de varias maneras a la vez. De hecho, la mayoría de los vibradores hacen esto, de lo contrario no tendríamos timbre, que consiste en varias frecuencias de diferentes intensidades que suenan juntas. El aire es tan capaz de esto como cualquier otro medio; de hecho, los sonidos de muchos instrumentos diversos son llevados al oído por el mismo aire, son canalizados hacia el mismo canal diminuto y aún pueden oírse como un solo sonido o como sonidos de fuentes individuales, dependiendo de la manera en que les demos el sonido. atención. [5]

Factores que afectan a los resonadores.

Hay una serie de factores que determinan las características de resonancia de un resonador. Entre ellos se encuentran los siguientes: tamaño, forma, tipo de abertura, composición y espesor de las paredes, superficie y resonadores combinados. La calidad de un sonido puede cambiar apreciablemente mediante variaciones bastante pequeñas en estos factores condicionantes. [6]

En general, cuanto más grande es un resonador, menor será la frecuencia a la que responderá; cuanto mayor es el volumen de aire, más bajo es su tono. Pero el tono también se verá afectado por la forma del resonador y por el tamaño de la abertura y la cantidad de labio o cuello que tenga el resonador. [3]

Un resonador de forma cónica, como un megáfono , tiende a amplificar todos los tonos de forma indiscriminada. Un resonador de forma cilíndrica se ve afectado principalmente por la longitud del tubo a través del cual viaja la onda sonora. Un resonador esférico se verá afectado por la cantidad de abertura que tenga y si esa abertura tiene o no un labio. [6]

Tres factores relacionados con las paredes de un resonador afectarán su funcionamiento: el material del que está hecho, el grosor de sus paredes y el tipo de superficie que tiene. Las características de resonancia de un instrumento musical obviamente variarán con los diferentes materiales y la cantidad de material utilizado tendrá algún efecto. [3]

De especial importancia para el canto es la relación de la superficie de un resonador con sus características tonales. Los resonadores pueden ser altamente selectivos, lo que significa que responderán a una sola frecuencia (o múltiplos de ella), o pueden ser universales, lo que significa que pueden responder a una amplia gama de frecuencias. En general, cuanto más dura sea la superficie del resonador, más selectivo será y cuanto más blanda sea la superficie, más universal se volverá. "[Un] resonador duro responderá sólo cuando el vibrador contenga un armónico que esté exactamente en sintonía con el resonador, mientras que un resonador suave permite que una amplia gama de fundamentos pasen sin amortiguar pero agrega su propia frecuencia como en un armónico armónico. o inarmónica según sea el caso." [5]

La dureza llevada al extremo dará como resultado un tono penetrante con algunos agudos muy fuertes. La suavidad llevada al extremo dará como resultado un tono blando, no direccional y de poco carácter. Entre estos dos extremos se encuentra toda una gama de posibilidades tonales. [3]

El último factor a mencionar es el efecto de unir dos o más resonadores. En general, el efecto de unir dos o más resonadores es que la frecuencia de resonancia de cada uno de ellos disminuye en diferentes proporciones según sus capacidades, sus orificios, etc. Las reglas que rigen los resonadores combinados se aplican a la voz humana: así funcionan la garganta, la boca y, a veces, la nariz. [3]

Los resonadores vocales en detalle.

Anatomía del tórax

Hay siete áreas que pueden enumerarse como posibles resonadores vocales. En secuencia desde la parte más baja del cuerpo hasta la más alta, estas áreas son el pecho, el árbol traqueal, la laringe misma, la faringe, la cavidad bucal, la cavidad nasal y los senos paranasales. [6]

El pecho

El tórax no es un resonador eficaz, a pesar de que numerosos libros de voz y profesores se refieren a la "resonancia del tórax". Aunque se pueden experimentar fuertes sensaciones vibratorias en la parte superior del pecho, no puede hacer ninguna contribución significativa al sistema de resonancia de la voz, simplemente en virtud de su estructura y ubicación. El tórax está conectado principalmente a las estructuras superiores de las vías respiratorias, como los pulmones y la tráquea (p. ej., debajo de las cuerdas vocales ). Allí, tiene un alto grado de absorción vibratoria, con poca o ninguna función acústica para reflejar las ondas sonoras hacia la laringe . [3]

El árbol traqueal

diagrama de garganta

El árbol traqueal no contribuye significativamente al sistema de resonancia, excepto por un efecto negativo alrededor de su frecuencia de resonancia. La tráquea y los bronquios se combinan para formar una estructura en forma de Y invertida conocida como árbol traqueal. Se encuentra justo debajo de la laringe y, a diferencia del interior de los pulmones , tiene una forma tubular definida y superficies comparativamente duras. La respuesta del árbol traqueal es la misma para todos los tonos excepto para su propia frecuencia de resonancia. Cuando se alcanza esta frecuencia de resonancia, la respuesta del tubo subglótico es actuar como una impedancia o interferencia acústica que tiende a alterar la función fonatoria de la laringe . Las investigaciones han situado la frecuencia de resonancia del sistema subglótico o árbol traqueal alrededor del mi bemol por encima del "do medio" tanto para hombres como para mujeres, variando algo según el tamaño del individuo. [8]

la laringe

Debido a su pequeño tamaño, la laringe actúa como resonador sólo para las frecuencias altas. Las investigaciones indican que uno de los atributos deseables de un buen tono vocal es un armónico prominente que se encuentre entre 2800 y 3200 hercios, con las voces masculinas más cerca del límite inferior y las voces femeninas más cerca del superior. Este atributo se identifica como brillantez, o más frecuentemente como timbre o formante del cantante , como lo describe detalladamente Sundberg. [9] Hay varias áreas dentro o adyacentes a la laringe que podrían resonar con un tono tan alto. Entre ellos se encuentran el collar de la laringe, los ventrículos de Morgagni, la valécula y los senos piriformes. La laringe no está bajo control consciente, pero cualquier cosa que produzca un "sonido" puede estimularse indirectamente mediante la conciencia por parte del estudiante y del maestro de los sonidos que lo contienen.

la faringe

La faringe es el resonador más importante en virtud de su posición, tamaño y grado de ajuste. Es la primera cavidad de cualquier tamaño por la que pasa el producto del vibrador laríngeo; las otras cavidades supraglóticas tienen que aceptar todo lo que les pasa la faringe. Green afirma:

"Los resonadores supraglóticos, que se encuentran en las principales estructuras musculares y móviles, deben ser controlados voluntariamente para producir condiciones de resonancia óptima, ya sea mediante diversos grados de tensión en sus paredes o mediante alteraciones en el tamaño de sus orificios y cavidades durante los movimientos articulatorios". [ cita necesaria ]

la cavidad bucal

La cavidad bucal es el segundo resonador más eficaz. [5] [7] La ​​forma y ubicación de la lengua cambia drásticamente la forma de este resonador. El tamaño del resonador también lo decide el grado de apertura o cierre de la boca de la mandíbula. Finalmente, los labios forman un filtro final sobre el sonido, completando el paso final de la "resonancia oral".

la cavidad nasal

La cavidad nasal es el tercer resonador más eficaz. [5] [7]

los senos

A pesar de que muchos cantantes y profesores los denominan tradicionalmente resonadores, los senos paranasales consisten en pequeñas bolsas de aire cerradas, no conectadas acústicamente al tracto vocal y sin ningún papel demostrado en la resonancia de la voz. [5] [7] Se podría argumentar que la superficie de la cabeza y los nervios más profundos cerca de los senos paranasales pueden detectar vibraciones pasivas provocadas por la voz generada y transmitida a través del tracto vocal. Estas sensaciones podrían contribuir a la preservación de la imagen de los senos paranasales como resonadores eficaces.

Referencias

  1. ^ McKinney, James (1994) El diagnóstico y corrección de fallas vocales, Nashville, TN: Genovex Music Group.
  2. ^ Austin, Howard (2007). Nacido para cantar (6ª ed.). Mundo de la música. ISBN 978-0-9727194-9-0.
  3. ^ abcdef McKinney, James C. (1994). El Diagnóstico y Corrección de Fallas Vocales . Nashville, Tennessee: Grupo de música Genovex. ISBN 978-1-56593-940-0. LCCN  97209575.
  4. ^ McCoy, Scott (2004) Tu voz: una visión interior. Princeton, Nueva Jersey: Inside View Press.
  5. ^ abcdef Vennard, William (1967). Canto: el mecanismo y la técnica (4ª ed.). Nueva York: Carl Fischer. ISBN 978-0-8258-0055-9. OCLC  1011087.
  6. ^ abcd Greene, Margaret Cicely Langton; Lesley Mathieson (2001). La voz y sus trastornos (6ª ed.). Londres; Filadelfia: Whurr; John Wiley e hijos. ISBN 978-1-86156-196-1.
  7. ^ abcd Sundberg, Johan (1989). La ciencia de la voz cantante, Northern Illinois University Press, ISBN 0875805426 
  8. ^ Van den Berg, JW (diciembre de 1963). "Ligamentos vocales versus registros". El boletín NATS . 19 : 18.
  9. ^ Sundberg, Johan (1974). Interpretación articulatoria del "formante de canto". J Acústica Soc Am. 55(4):838–844.

Otras lecturas