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Arquitectura del Renacimiento egipcio

El Renacimiento egipcio es un estilo arquitectónico que utiliza los motivos y las imágenes del antiguo Egipto . Generalmente se atribuye a la conciencia pública de los monumentos del antiguo Egipto generada por la conquista de Egipto por parte de Napoleón y la derrota de la Armada francesa por parte del almirante Nelson en la Batalla del Nilo en 1798. Napoleón se llevó consigo una expedición científica a Egipto. La publicación del trabajo de la expedición, la Descripción de l'Égypte , comenzó en 1809 y se publicó como una serie hasta 1826. El tamaño y la monumentalidad de las fachadas descubiertas durante su aventura consolidaron el dominio de la estética egipcia entre la élite parisina. Sin embargo, desde la época del Renacimiento se habían realizado o construido ocasionalmente en el continente europeo obras de arte y arquitectura (como monumentos funerarios) de estilo egipcio .

Historia

Influencia egipcia antes de Napoleón

Gran parte del conocimiento inicial sobre las artes y la arquitectura del antiguo Egipto se filtró a través de la lente del mundo clásico, incluida la antigua Roma. Antes de la influencia de Napoleón, un ejemplo temprano es el Obelisco de Domiciano, erigido en 1651 por Bernini sobre la Fontana dei Quattro Fiumi en Piazza Navona , Roma , que inspiró varios obeliscos egipcios construidos en Irlanda a principios del siglo XVIII. Influyó en el obelisco construido como monumento funerario familiar por Sir Edward Lovatt Pierce para la familia Allen en Stillorgan en Irlanda en 1717, uno de los varios obeliscos egipcios erigidos en Irlanda a principios del siglo XVIII. Otros se pueden encontrar en Belan, condado de Kildare ; y Dangan, condado de Meath. El Casteltown Folly, en el condado de Kildare, es probablemente el más conocido, aunque el de estilo menos egipcio.

Los edificios egipcios también se habían construido como locuras de jardín . El más elaborado fue probablemente el construido por Federico I, duque de Württemberg, en los jardines del castillo de Montbéliard . Incluía un puente egipcio a través del cual los invitados caminaban para llegar a una isla con una elaborada casa de baños de influencia egipcia . Diseñado por el arquitecto de la corte del duque, Jean Baptiste Kleber, el edificio contaba con una sala de billar y un bagnio .

Durante la segunda mitad del siglo XVIII, con el auge del neoclasicismo , en ocasiones los arquitectos mezclaron los estilos griego antiguo , romano y egipcio . Querían descubrir nuevas ideas de formas y ornamentos, en lugar de ser simples copistas fieles del pasado. [1]

Eras napoleónica y posnapoleónica

Una novedad después de la invasión napoleónica fue el repentino aumento del número de obras de arte y el hecho de que, por primera vez, se empezaron a construir edificios enteros que se parecían a los del antiguo Egipto. En Francia y Gran Bretaña, esto se inspiró, al menos en parte, en las exitosas campañas de guerra emprendidas por cada país en Egipto.

Con la intención de Napoleón de catalogar las vistas y los hallazgos de la campaña, se reclutó a cientos de artistas y científicos para documentar “antigüedades, etnografía, arquitectura e historia natural de Egipto”; y posteriormente estas notas y bocetos fueron llevados a Europa. En 1803 se inició la compilación de la “ Descripción de Egipto ” basada en estos documentos y duró más de veinte años. El contenido de este texto arqueológico, que incluye la traducción de la Piedra Rosetta , las pirámides y otras escenas, despierta el interés por las artes y la cultura egipcias en Europa y América.

Según Curl , la gente empezó a presentar sus imaginaciones sobre Egipto de diversas maneras. En primer lugar, circularon ampliamente combinaciones de cocodrilos, pirámides, momias, esfinges y otros motivos. En 1800, se celebró un festival de ópera egipcia en Drury Lane, Londres, con decorados y vestuario de temática egipcia. Por otro lado, William Capon (1757-1827) sugirió una enorme pirámide para Shooter's Hill como Monumento Nacional, mientras que George Smith (1783-1869) diseñó una tumba de estilo egipcio para Ralph Abercromby en Alejandría.

Según David Brownlee, la sinagoga de Karlsruhe de 1798 , uno de los primeros edificios del influyente Friedrich Weinbrenner, fue "el primer gran edificio egipcio erigido desde la antigüedad". [9] Según Diana Muir Appelbaum , fue "el primer edificio público (es decir, no una locura, un escenario o un monumento funerario) en el estilo del renacimiento egipcio". [10] La influencia del antiguo Egipto se mostró principalmente en los dos grandes pilones enganchados que flanqueaban la entrada; por lo demás, las ventanas y la entrada de la sección central eran arcos apuntados, y la planta general era convencional, con detalles neogóticos .

Entre los primeros monumentos del Renacimiento egipcio en París se encuentra la Fontaine du Fellah , construida en 1806. Fue diseñada por François-Jean Bralle. Un ejemplo bien documentado, destruido después de la destitución de Napoleón, fue el monumento al general Louis Desaix en la Place des Victoires, construido en 1810. Presentaba una estatua desnuda del general y un obelisco, ambos colocados sobre una base del Renacimiento egipcio. [11] Otro ejemplo de un sitio aún en pie del Renacimiento egipcio es la Puerta Egipcia de Tsarskoe Selo , construida en 1829.

En 1798 se construyó en París una calle o pasaje llamado Place du Caire o Foire du Caire (Feria de El Cairo) en el antiguo emplazamiento del convento de las "Filles de la Charité". La Place du Caire nº 2, de 1828, es esencialmente en su forma general una estructura parisina convencional con tiendas en la planta baja y apartamentos en la planta superior, pero con una decoración egipcia considerable que incluye una hilera de enormes cabezas de Hathor y un friso del escultor JG Garraud. [12]

Uno de los primeros edificios británicos que mostró un interior del Renacimiento egipcio fue la oficina del periódico Courier on the Strand en Londres. Fue construido en 1804 y presentaba una cornisa cavetto (abovedada) y columnas de influencia egipcia con capiteles palmiformes . [13] Otros ejemplos británicos tempranos incluyen el Salón Egipcio de Londres, terminado en 1812, y la Galería Egipcia, una sala privada en la casa del conocedor Thomas Hope para exhibir sus antigüedades egipcias, e ilustrada con grabados de sus meticulosos dibujos lineales en su libro Household Furniture (1807), fueron una fuente principal del estilo Regencia de muebles británicos.

Aumento del renacimiento egipcio en Estados Unidos

Viajes por Egipto y Nubia, Fredrick Norden, 1757

Alrededor de la década de 1870, los estadounidenses comenzaron a interesarse por otras culturas, incluidas las de Japón, Oriente Medio y el norte de África. Estos se reflejaron en diversas artes decorativas, especialmente en la arquitectura y el mobiliario. Los motivos y símbolos egipcios se usaban comúnmente en el diseño, incluidos elementos de "accesorios de bronce dorado con forma de esfinges, escenas egipcias tejidas en textiles y representaciones geométricas de plantas como hojas de palma". [dieciséis]

En la década de 1880, algunos estadounidenses creían que Estados Unidos era una nación sin arte y, por lo tanto, querían innovar en el campo del diseño estético para distinguirlo de las pirámides y obeliscos egipcios, los templos griegos y las agujas góticas. Pero implementar tales innovaciones fue difícil y, como dijo Clarence King, “hasta que no exista una raza estadounidense no puede haber un estilo estadounidense”. La creación del estilo americano también se vio obstaculizada por el hecho de que la mezcla étnica del pueblo estadounidense no constituía una raza. [17] Sin embargo, en el tiempo que siguió, la propia cultura estadounidense estaba asimilando la arquitectura revivalista egipcia, y su importancia tectónica se volvió inestable. Esto puede deberse a que los Estados Unidos de principios del siglo XX eran una nación segura y el enfoque de definir el propio mundo espiritual estableciendo una conexión con una gran civilización como el antiguo Egipto se desvaneció en ese contexto cultural. [18]

Avivamientos posteriores

La muerte del hijo primogénito del faraón, de Lawrence Alma-Tadema , 1872, óleo sobre lienzo, 77 × 124,5 cm, en el Rijksmuseum de Ámsterdam . Los renacimientos de las artes del antiguo Egipto no se limitaron sólo a la arquitectura. También hubo diseños de muebles, cerámica, candelabros, joyas, etc. del Renacimiento egipcio. Además, algunas pinturas académicas del siglo XIX y principios del XX muestran escenas del Antiguo Egipto.

Egyptian Revival architecture enjoyed considerable popularity in other countries as well. The first Egyptian Revival building in the United States was the 1824 synagogue building of Congregation Mikveh Israel Synagogue in Philadelphia.[19] It was followed by a series of major public buildings in the first half of the 19th century including the 1835 Philadelphia County Prison, Philadelphia, Pennsylvania, United States, the 1836 Fourth District Police Station in New Orleans and the 1838 New York City jail known as the Tombs. Other public buildings in Egyptian style included the 1844 Old Whaler's Church in Sag Harbor, New York, the 1846 First Baptist Church in Essex, Connecticut, the 1845 Egyptian Building of the Medical College of Virginia in Richmond and the 1848 United States Custom House in New Orleans. The most notable Egyptian structure in the United States was the Washington Monument, begun in 1848, this obelisk originally featured doors with cavetto cornices and winged sun disks, later removed. The National World War I Museum and Memorial in Kansas City, Missouri, is another example of Egyptian revival architecture and art.[20]

The South African College in the then-British Cape Colony features an "Egyptian building" constructed in 1841; the Egyptian Revival building of the Cape Town Hebrew Congregation is also still standing.

The York Street Synagogue was Australia's first Egyptian revival building, followed by the Hobart Synagogue, the Launceston Synagogue and the Adelaide Hebrew Congregation, all by 1850. The earliest obelisk in Australia was erected at Macquarie Place, Sydney in 1818.[21]

The expeditions that eventually led to the discovery in 1922 of the treasure of Tutankhamun's's tomb by archaeologist Howard Carter resulted in a 20th-century revival. The revival during the 1920s is sometimes considered to be part of the Art Deco style. This phase gave birth to the Egyptian theatre movement, largely confined to the United States. The Egyptian Revival decorative arts style was present in furniture and other household objects, as well as in architecture.

Jeroglíficos

Muchas obras notables en Gran Bretaña incluyeron intentos de arquitectos de traducir y representar mensajes en jeroglíficos egipcios. [31] Aunque se hicieron intentos sinceros de composición, la comprensión de la sintaxis y la semántica de los jeroglíficos ha avanzado desde que se construyeron y se han descubierto errores en muchas de estas obras. Aunque tanto los edificios públicos como los privados se construyeron en Gran Bretaña en el estilo del Renacimiento egipcio, la gran mayoría de aquellos con intentos de inscripciones precisas eran obras públicas o entradas a edificios públicos. [31]

En 1824, el erudito clásico y egiptólogo francés JF Champollion publicó Precis du systeme hieroglyphique des anciens Egyptiens en 1824, lo que estimuló los primeros intentos notables de descifrar el lenguaje jeroglífico en Gran Bretaña. [31] Las inscripciones de Joseph Bonomi en las entradas al cementerio de Abney Park en 1840 fueron el primer intento real registrado de componer un texto legible. El propio egiptólogo, Bonomi y otros eruditos como Samuel Birch , Samuel Sharpe, William Osburne y otros [31] compondrían textos para una variedad de otros proyectos británicos a lo largo del siglo XIX, incluido Marshall's Mill en Leeds, un edículo en los terrenos de en la Hartwell House , y como parte de una exposición egipcia en el Crystal Palace después de su reedificación en el sureste de Londres. [31]

El contenido de las inscripciones variaba según la naturaleza de sus proyectos específicos. La exposición de Crystal Palace presenta varias inscripciones diferentes, y la inscripción principal detalla la construcción y el contenido de la sala y la proclama como un activo educativo para la comunidad. Termina con un mensaje para invocar la buena fortuna, traducido como "que sea próspero". [31] 'Otras inscripciones más pequeñas en la cornisa de la entrada de la exposición muestran los nombres de los constructores y un mensaje en griego deseando la salud y el bienestar de la reina Victoria y el príncipe Alberto , [31] miembros de la familia real. La inscripción principal va acompañada de una traducción al inglés, con los caracteres espaciados para que coincidan con la posición de las palabras en inglés. Sin embargo, Chris Elliot señala que la traducción se basa demasiado en la transliteración fonética y presenta algunos caracteres inusuales para palabras que eran difíciles de traducir a jeroglíficos. [31]

Lista de edificios

América del norte

Europa, Rusia, África y Australia

Variantes posmodernas

Ver también

Notas

  1. ^ Bergdoll 2000, págs.23.
  2. ^ Domingo de 2019, p. 221.
  3. ^ ab domingo de 2019, p. 210.
  4. ^ Borngässer, Barbara (2020). POTSDAM - Arte, Arquitectura y Paisaje . Punto de vista. pag. 292.ISBN​ 978-3-96141-579-3.
  5. ^ Bergdoll 2000, págs.113.
  6. ^ Argán, Giulio Carlo (1982). Art Modernă (en rumano). Edita Meridiane.
  7. ^ París (en francés). 1997. pág. 296.ISBN​ 2-85088-150-3.
  8. ^ Gossel, Peter; Leuthäuser, Gabriele (2022). Arquitectura en el siglo XX . TASCHEN. pag. 11.ISBN​ 978-3-8365-7090-9.
  9. ^ David Brownlee, Frederich Weinbrenner: arquitecto de Karlsruhe , University of Pennsylvania Press, 1986. p. 92.
  10. ^ Diana Muir Appelbaum , "Identidad judía y arquitectura del renacimiento egipcio", Revista de identidades judías , 2012, 5 (2) p. 7.
  11. ^ Curl, James Stevens (2005). El renacimiento egipcio . Prensa de Psicología. pag. 276.ISBN​ 9780415361194.
  12. ^ James Stevens Curl , El renacimiento egipcio , Routledge/* Era posnapoleónica */, Londres, 2005. p. 267.
  13. ^ Egiptomanía: Egipto en el arte occidental, 1730-1930 , Jean-Marcel Humbert, Michael Pantazzi y Christiane Ziegler, 1994, págs.
  14. ^ Domingo de 2019, p. 216.
  15. ^ Graham-Nixon, Andrew (2023). arte LA HISTORIA VISUAL DEFINITIVA . NS. pag. 309.ISBN​ 978-0-2416-2903-1.
  16. ^ Ickow, Sara (julio de 2012). "Renacimiento egipcio". www.metmuseum.org . Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2012 . Consultado el 30 de septiembre de 2021 .
  17. ^ Giguere, Joy M. (2014). Característicamente estadounidense: arquitectura conmemorativa, identidad nacional y renacimiento egipcio (1ª ed.). Knoxville: Prensa de la Universidad de Tennessee. ISBN 978-1-62190-077-1. OCLC  893336717.
  18. ^ Grubiak, Margaret M. (2016). "Característicamente estadounidense: arquitectura conmemorativa, identidad nacional y renacimiento egipcio por Joy M. Giguere". Tecnología y Cultura . 57 (1): 256–257. doi :10.1353/tech.2016.0009. ISSN  1097-3729. S2CID  112725318.
  19. ^ Diana Muir Appelbaum , "Identidad judía y arquitectura del renacimiento egipcio", Revista de identidades judías, 2012 5 (2)
  20. ^ "Elementos del museo y monumento conmemorativo | Museo y monumento nacional de la Primera Guerra Mundial". Museo y Memorial Nacional de la Primera Guerra Mundial . 2013-03-01 . Consultado el 2 de noviembre de 2018 .
  21. ^ Humbert, Jean-Marcel y Price, Clifford, eds., Imhotep Today: Egyptizing Architecture , UCL Prewss, 2003, págs. 167 y siguientes.
  22. ^ Domingo de 2019, p. 222.
  23. ^ Domingo de 2019, p. 223.
  24. ^ Hopkins 2014, pag. 130.
  25. ^ Constantino, Paul (1972). Arta 1900 în România (en rumano). Edita Meridiane. pag. 93.
  26. ^ Thibaut. "La casa egipcia de Estrasburgo". enjoystrasbourg.com . Consultado el 19 de agosto de 2023 .
  27. ^ Texier, Simón (2022). Arquitecturas Art Déco - París y alrededores - 100 Bâtiments Remarquable . Parigrama. pag. 37.ISBN​ 978-2-37395-136-3.
  28. ^ Domingo de 2019, p. 224.
  29. ^ van Lemmen, Hans (2013). 5000 Años de Azulejos . Prensa del Museo Británico. pag. 246.ISBN​ 978-0-7141-5099-4.
  30. ^ Domingo de 2019, p. 212.
  31. ^ abcdefgh Elliot, Chris (2013). "Composiciones en jeroglíficos egipcios en la Inglaterra del siglo XIX". La Revista de Arqueología Egipcia . 99 : 171–189. doi :10.1177/030751331309900108. S2CID  193273948 - vía JSTOR.

Referencias

enlaces externos