El art punk , o artcore , es un subgénero del punk rock en el que los artistas van más allá del rudimentario garage rock del género y son considerados más sofisticados que sus pares. [1] Estos grupos aún generaban la estética del punk de ser simple, ofensivo y de espíritu libre, pero esencialmente atraían a audiencias distintas a las enojadas y de clase trabajadora que rodeaban al pub rock . [2]
En la música rock de los años 1970, el descriptor "arte" generalmente se entendía como "agresivamente vanguardista" o "pretenciosamente progresista". [3] Los musicólogos Simon Frith y Howard Horne describieron a los mánagers de las bandas punk de los años 1970 como "los teóricos más articulados del movimiento art punk", con Bob Last de Fast Product identificado como uno de los primeros en aplicar la teoría del arte al marketing, y Factory Records de Tony Wilson descrito como "aplicando el principio Bauhaus del mismo 'aspecto' para todos los productos de la compañía". [4] Colin Newman de Wire describió al art punk en 2006 como "la droga elegida por toda una generación". [5] Pitchfork atribuye a Mayo Thompson de Red Krayola como "el oráculo principal para una generación de art punks , sabios industriales y científicos de la nueva ola ". [6] AllMusic afirmó que "se necesitarían algunas décadas de experimentalismo post-punk antes de que la visión de Mayo Thompson tuviera un contexto verdaderamente adecuado". [7]
Anna Szemere rastrea los inicios de la subcultura art-punk húngara hasta 1978, cuando la banda punk Spions realizó tres conciertos que se basaron en el arte escénico conceptualista y en el Teatro de la Crueldad de Antonin Artaud , con manifiestos neovanguardistas/ anarquistas repartidos al público. [8]