La concertina inglesa es un instrumento musical de lengüeta libre perteneciente a la familia de las concertinas . Inventada en Inglaterra en 1829, fue el primer instrumento de lo que luego se convertiría en la familia de las concertinas. [1]
Es un instrumento completamente cromático , con botones dispuestos en forma rectangular en cuatro filas escalonadas; sus botones son unisonoros, produciendo la misma nota tanto al empujar como al tirar del fuelle. Se diferencia de otras concertinas en que la escala se divide de manera uniforme entre las dos manos, de modo que para tocar una escala ambas manos tocan alternativamente cada nota en secuencia.
La invención del instrumento se atribuye a Sir Charles Wheatstone ; su primera patente de un instrumento similar fue concedida el 19 de diciembre de 1829, nº 5803 en Gran Bretaña. [2]
La concertina inglesa se utilizó inicialmente para tocar música clásica, solos virtuosos y música de cámara . En las décadas de 1860 y 1870, la concertina inglesa se hizo más popular en la tradición del music hall . [1] [3] El Ejército de Salvación evangélico adoptó todos los sistemas de concertina como una alternativa más portátil y flexible a los instrumentos de viento metal, y publicó una serie de libros de tutoría que mostraban la complejidad y el alcance de la música que tocaban en el sistema inglés. [4] [5]
En el resurgimiento del folk inglés de los años 1960, aunque la concertina inglesa había sido más un instrumento de música artística , se hizo popular entre los músicos folclóricos británicos. Karl Dallas ha sugerido que la mera presencia de "English" en el nombre atrajo a algunos de los grupos demográficos del resurgimiento; [6] sin embargo, la versatilidad y portabilidad del instrumento también fueron factores importantes en la adopción del instrumento. [7] Alf Edwards fue un acompañante habitual tanto de AL Lloyd como de Ewan MacColl , y enseñó el instrumento a Peggy Seeger . Su forma de tocar virtuosa y fiable fue un elemento clave en la adopción de la concertina inglesa por parte del resurgimiento del folk inglés, apareciendo de forma destacada en discos influyentes como The Iron Muse y en Radio Ballads . [8]
Más tarde, en la década de 1960, Alistair Anderson se hizo conocido por interpretar la música de baile tradicional de Gran Bretaña, particularmente la de Northumbria . [9] [10] La concertina inglesa tiene una fuerte representación entre los intérpretes aficionados de música folclórica inglesa; los intérpretes folclóricos modernos conocidos a nivel nacional en la concertina inglesa incluyen a Robert Harbron, Sandra Kerr , Graham Kennett y el músico escocés Simon Thoumire .
La concertina inglesa se utilizó de forma limitada en la música tradicional irlandesa , mucho menos que la concertina anglosajona . [1] Rick Epping toca música irlandesa con la armónica mientras se acompaña a sí mismo con la concertina inglesa. [ cita requerida ]
Aunque la Boeremusiek del pueblo afrikáner de Sudáfrica se tocaba predominantemente en la concertina anglosajona , también se registraron ejecutantes del sistema inglés. [11]
Las referencias en Boeremusiek a la concertina "4-ry" (de cuatro filas) hacen referencia al sistema inglés. Los músicos bóer usaban la palabra "inglés" para referirse a los instrumentos del sistema anglosajón fabricados por empresas inglesas como Lachenal & Co. y Wheatstone (y, con menor frecuencia, a los instrumentos del sistema inglés y Duet fabricados por esas empresas inglesas). [12]
Si bien fue principalmente la concertina para bandoneón la que alcanzó el éxito en América del Sur, la concertina inglesa ganó cierta popularidad en Bolivia, particularmente en la región de Cochabamba . Se cree que el instrumento pudo haber sido llevado allí por técnicos extranjeros que trabajaban en el Ferrocarril Boliviano o en las minas de Patiño . [13]
La concertina inglesa se suele sostener colocando los pulgares a través de correas para pulgares y los meñiques sobre apoyos metálicos, dejando tres dedos libres para tocar. Muchos músicos también usan de forma intermitente o continua el dedo meñique para tocar notas, tocando así con los cuatro dedos y apoyándose en las correas para pulgares para sostener el instrumento. [4] Los instrumentos más pesados y grandes solían estar equipados con correas para las muñecas y/o un cabestrillo para el cuello para soportar aún más el peso del instrumento.
Las dos filas más internas del diseño constituyen una escala diatónica en Do mayor , distribuida de forma alternada entre los dos lados del instrumento. Así, en un rango determinado, CEGBd está en un lado, DFAce en el otro. Las dos filas externas están formadas por los sostenidos y bemoles necesarios para completar la escala cromática. Esta distribución de las notas de la escala entre los lados facilita una ejecución melódica rápida.
Las concertinas de agudos y de tenor-agudos del sistema inglés suelen abarcar 3 1/2 o 4 octavas. Las concertinas de barítonos son similares, pero se transponen una octava hacia abajo. Las concertinas de bajo se transponen dos octavas hacia abajo, las concertinas de contrabajo tres octavas hacia abajo y las concertinas de piccolo una octava hacia arriba.
La disposición estándar del teclado en los instrumentos de agudos, barítonos y bajos tiene el Do central en el botón más cercano al intérprete en la segunda fila del teclado de la mano izquierda; los instrumentos de tenor pueden tener ese botón de posición como el Fa debajo del Do central. [14]
Las concertinas para tenor, barítono y bajo suelen tener una válvula de aire en la posición que de otro modo ocuparía la nota más alta del instrumento. El botón de aire es una característica esencial de muchas concertinas para bajo que solo tienen lengüetas para sonar en la dirección del fuelle, debido al mayor tamaño de las lengüetas.
Giulio Regondi fue un intérprete y compositor virtuoso de este instrumento, así como de la guitarra, y ayudó a popularizar el instrumento durante el siglo XIX. [1] En el estilo clásico de Regondi, se utiliza el dedo meñique además de los otros tres dedos, y los descansos metálicos para los dedos se utilizan solo muy ocasionalmente. Esto permite que los ocho dedos toquen el instrumento simultáneamente, por lo que es posible tocar acordes grandes. En piezas como el Concierto n.º 1 en sol para concertina y orquesta de Bernhard Molique o Shepherd's Hey de Percy Grainger , los acordes de cuatro, cinco y seis notas no son poco comunes y serían difíciles o imposibles de tocar sin usar todos los dedos. [ cita requerida ]
Allan Atlas, en su libro The Wheatstone Concertina in Victorian England, identifica seis conciertos conocidos escritos para este instrumento. [15]