El kuduro (o kuduru ) es un tipo de música y baile originario de Angola . Se caracteriza por ser un estilo de ritmo rápido, enérgico y bailable. El kuduro se desarrolló en Luanda , Angola, a fines de la década de 1980. Los productores tomaron muestras de música tradicional de carnaval como soca y zouk béton ( zouk "duro" ) del Caribe a Angola, techno y acordeón de Europa y lo combinaron con un ritmo rápido de cuatro por cuatro .
El kuduro es similar al ritmo kizomba .
Las raíces del kuduro se remontan a finales de los años 1980, cuando los productores de Luanda comenzaron a mezclar muestras de percusión africana con zouk béton ( zouk "duro" ) y soca para crear un estilo de música conocido entonces como Batida ("Beat"). La música electrónica europea y estadounidense había comenzado a aparecer en el mercado, lo que atrajo a los músicos angoleños y los inspiró a incorporar sus propios estilos musicales. Los productores jóvenes comenzaron a agregar percusión africana pesada a los ritmos europeos y estadounidenses. En Europa, los productores occidentales de house y techno lo mezclaron con house y techno. [1] El kuduro es principalmente un género de música electrónica de baile . Además de las influencias mencionadas anteriormente, el kuduro también incorpora estilos regionales que se basan en influencias globales y locales que resaltan las expresiones sonoras de identidades personales y colectivas. Estas identidades colectivas y personales se formaron debido a la turbulenta historia de Angola. [2]
La historia del kuduro surgió en una época de agitación civil en Angola, y proporcionó un medio para hacer frente a las dificultades y una actitud positiva para las generaciones más jóvenes. [3] La académica Inês Cordeiro Dias describe cómo el kuduro "se convirtió en una forma popular de expresión artística para los angoleños, especialmente los que vivían en los barrios marginales, para reclamar su espacio en la ciudad y criticar a la sociedad". [4] Angola experimentó períodos de guerra, represión y algunos casos de tranquilidad política. El origen del kuduro surgió de y se debió a esta inestabilidad política. Hubo una importante resistencia anticolonial al gobierno y la influencia portuguesa que creó un gobierno de transición compuesto por dos partidos políticos. Estos dos partidos se involucraron en luchas y tensiones basadas en el poder que llevaron a la Guerra Civil Angoleña. Este cambio de actitud que se alejaba del optimismo se reflejó en la creciente distorsión del timbre y la estética endurecida del kuduro, mientras que las letras del género a menudo reflejaban experiencias de la vida en los musseques (los barrios informales, sin pavimentar y marginales de Luanda). [5] Después de la independencia de Angola en 1975, el partido gobernante, el MPLA (Movimento Popular de Libertação de Angola o Movimiento Popular para la Liberación de Angola) adoptó el género musical para su uso en campañas políticas, reconociendo su popularidad. [4]
La hibridez del kuduro refleja directamente su evolución tecnológica; la música fue codificada en su tecnología constitutiva. Por ejemplo, en la actualidad, las voces del kuduro se reproducen con una fidelidad relativamente baja. Esto es un rastro de las limitaciones tecnológicas iniciales del género, ya que a principios de los años 90 los estudios angoleños carecían de la tecnología necesaria para grabar voces. Además, los primeros productores crearon batidas en conversación directa con sus influencias techno y house, y por lo tanto el kuduro se basa predominantemente en loops e instrumental. Estas elecciones de composición demuestran cómo los estilos musicales surgen como negociaciones activas de imaginación y disponibilidad; estas elecciones son el resultado de “limitaciones técnicas y decisiones creativas”. La tecnología continúa definiendo la música cuando se despliega la historia de las muestras de batería de Fruity Loops. A medida que la Guerra Civil se apaciguaba, instaurando un gobierno de coalición entre UNITA y MPLA, la economía angoleña se liberalizó y hubo una mayor disponibilidad de computadoras personales. Esto dio como resultado la producción de kuduro DIY utilizando la interfaz de Fruity Loops, que democratizó la empresa de crear batidas. [2]
Según Tony Amado, autoproclamado creador del kuduro, tuvo la idea del baile, que es anterior a la música (lo que convierte al baile en la parte más importante de este género y algo que Amado enfatiza con frecuencia), [4] después de ver a Jean-Claude Van Damme en la película Kickboxer de 1989 , en la que aparece borracho en un bar y baila con un estilo duro e inusual. [6] [7] Como señala Vivian Host en su artículo, a pesar de la suposición común de que la "música del mundo" de los países no occidentales no tiene nada en común con la música moderna occidental, el kuduro angoleño contiene "elementos en común con el punk , el deep tribal house e incluso Daft Punk ". [8] Y aunque el kuduro angoleño refleja una comprensión y una interpretación de las formas musicales occidentales, la categoría de música del mundo en la que encaja tiende a rechazar la idea del imperialismo musical occidental. [8] DJ Riot de Sistema dijo: "El kuduro nunca fue música del mundo... No nació con congas y bongos, como cierta música folclórica tradicional. Eran jóvenes que hacían música bailable pura, como en 1996. Tocaban esta nueva música, esta nueva música africana, que en sí misma parece completamente política". [9]
El kuduro también nació del clima político que se vivía en el momento de sus orígenes. Al observar ciertos movimientos de baile dentro del género kuduro, se puede notar que los movimientos emulan los de una persona discapacitada y su estatura o movimientos. Dado que hubo una guerra civil durante el nacimiento del kuduro y hubo campos minados reales que volaron las extremidades de las personas, es discernible ver por qué los movimientos de baile kuduro imitan el movimiento de un amputado. El kuduro como género de baile se diferencia de la mayoría en el hecho de que amplía su inclusividad a los cuerpos discapacitados y reescribe las nociones y narrativas de la sexualidad negra discapacitada, dada la naturaleza heteronormativa erótica de los movimientos de baile. [10]
Los kuduristas utilizan movimientos corporales que a menudo emanan movimiento/quietud, descoordinación, caídas, pop & lock y breakdance. Este estilo de baile parece "descomponer" las partes del cuerpo en aislamientos y movimientos staccato, sirviendo como un reflejo de la debilidad y la mezcla de cuerpos capaces/discapacitados en la actuación. El kuduro generalmente se realiza en las calles, donde los grupos se reúnen en círculos y uno por uno van al centro y realizan sus movimientos mientras impresionan a la multitud. Por lo general, la participación está abierta a todos, y el público aplaude y vitorea a los bailarines. [4] El popular bailarín angoleño Costuleta, cuya pierna ha sido amputada, es conocido por sus cautivadoras actuaciones que muestran destreza y sexualidad. La incorporación de la debilidad complica las nociones normativas de "capacidad" al tiempo que recuerda motivos de supervivencia negra en toda la diáspora , específicamente en relación con las minas terrestres plantadas después de la guerra de independencia de Angola que ha dejado a muchos angoleños amputados. [11] Los kuduristas contorsionan sus cuerpos en respuesta directa a sus entornos espaciales: "Los kuduristas, muy conscientes de los seis a veinte millones de minas terrestres que aún esperan ser detonadas, así como del hecho de que uno de cada 334 angoleños ha perdido una extremidad como resultado de la detonación de minas terrestres, emulan en diversos grados los movimientos de las víctimas de minas terrestres a su alrededor, y ellos mismos son víctimas". [11] Young también sostiene que los kuduristas usan su baile "para significar el paisaje normativo del cuerpo negro" y, por extensión, su orden espacial. Los actos de opresión ( colonialismo ) y violencia han compuesto sus entornos como sitios de subyugación, pero estos bailarines influyen en la esencia de sus escenarios al ocupar el espacio y reformularlo a través de sus cuerpos y movimientos.
El nombre del baile hace referencia a un peculiar movimiento en el que los bailarines parecen tener las nalgas duras (" Cu Duro " en portugués), simulando un estilo de baile agresivo y agitado. [6]
La evolución del kuduro ha estado determinada en gran medida por la tecnología disponible para sus músicos y productores. Los primeros músicos de kuduro solían componer sus pistas en estaciones de trabajo con secuenciadores y samplers todo en uno que trajeron a Angola jóvenes de clase media que habían pasado un tiempo en Europa. La memoria limitada de estas máquinas secuenciadoras proporciona una explicación para el formato basado en bucles cortos del kuduro primitivo. La liberalización gradual de la economía de Angola a principios de la década de 2000 hizo que los ordenadores personales estuvieran más disponibles para la población en general, lo que permitió a los productores componer pistas utilizando programas de producción como Fruity Loops (más tarde rebautizado como FL Studio ). Este software basado en patrones amplió enormemente el potencial sonoro del kuduro, ya que los productores podían incorporar sonidos sintetizados integrados en el programa Fruity Loops. Además, debido a que Fruity Loops era vulnerable a la piratería, el kuduro se democratizó de manera efectiva, lo que permitió que los angoleños de clase baja en los musseques (asentamientos construidos para albergar a los pobres angoleños) contribuyeran al desarrollo de la música. La democratización del kuduro, a su vez, permitió que la música proliferara ampliamente, convirtiéndose rápidamente en una de las formas de música más populares en Angola y consolidándose como un género distinto, claramente diferente de sus influencias, como la música house . En 2003, el renombrado FL Studio actualizó su software para permitir la grabación multipista y la grabación directa de audio en un proyecto. Esta revolución tecnológica amplió aún más las posibilidades de producción de kuduro, permitiendo a los músicos grabar voces desde casa, sin tener que visitar un estudio formal. [12]
Hubo tres generaciones principales de kuduro, cada una de las cuales duró casi una década. A lo largo de todas ellas, la principal corriente común fue la narración de mensajes sociales y políticos. Estos mensajes son intrínsecamente representativos de la diáspora, ya que difunden la influencia de la africanidad a nivel transnacional, utilizando sonidos de origen e influencia africanos como género global. [2]
A diferencia de otros géneros musicales que critican a sus predecesores, estas generaciones reciben el respeto de los oyentes y kuduristas de las otras generaciones, y la naturaleza evolutiva del género continúa siendo valorada por los oyentes y los artistas. [13]
La primera generación comenzó a principios de los años 90. Estaba formada principalmente por jóvenes de clase media y era representativa de las influencias que surgieron de la inestabilidad política. Los artistas y productores experimentaron con versiones localizadas de música techno y house que se alineaban con gran parte de la música que ya permeaba la escena de los clubes. Oscilaba entre 128 y 135 pulsaciones por minuto y rara vez se utilizaban voces para transmitir el mensaje de la música. El kuduro de esta generación también favorecía las producciones sintetizadas de instrumentos acústicos.
Durante esta generación, las composiciones musicales de kuduro se crearon utilizando teclados y estaciones de trabajo con secuenciadores y samplers todo en uno. Estas herramientas musicales fueron reintroducidas en Angola por jóvenes de clase media que habían pasado un tiempo en Europa. Un número considerable de jóvenes, dotados de los recursos necesarios, continuaron sus estudios en el extranjero, mitigando así la exposición a los aspectos más duros de la Guerra Civil. Debido a la limitada capacidad de memoria de los secuenciadores utilizados, las primeras producciones de kuduro dependían de arreglos basados en bucles concisos. La escasez de tecnología de grabación multipista obligó a grabar estos arreglos directamente en cintas o grabadoras de CD, lo que impidió la opción de realizar sobregrabaciones.
La incorporación de voces en las producciones de kuduro de esta generación fue restringida debido a la escasez de estudios equipados para la grabación de voces en Angola a principios de los años 1990. Sin embargo, la naturaleza instrumental y centrada en los loops de las primeras composiciones de kuduro resuena con las influencias de los géneros house y techno que inspiraron a los productores iniciales. Estas elecciones artísticas surgen de una combinación de limitaciones técnicas y decisiones creativas deliberadas. [2]
Esta generación tenía una estética de "hazlo tú mismo" que expandió la industria al establecer los barrios de bajos ingresos como el centro de producción. En ese momento, muchos estudios caseros se basaban en Fruity Loops, que eran secuenciadores que incorporaban una variedad de sintetizadores y samples. El aumento en la disponibilidad de computadoras y tecnología pirateada, especialmente el software de producción musical FruityLoops, hizo que el kuduro estuviera más disponible para la producción de masas. Esta generación se caracterizó por versiones aceleradas del tempo de la primera generación a 140 pulsaciones por minuto. Los estilos vocales "urgentes" se usaron en las canciones de kuduro durante esta generación.
Esta generación también se centró en actuaciones más basadas en el barrio. También hubo un aumento de los aspectos participativos en este género. El uso de Afrohouse y N'dombolo, ambos con ritmos más lentos, representaba la naturaleza globalmente conectada del género. Esta generación también tenía ritmos más lentos. Tecnológicamente, esta generación marcó un cambio desde FL Studio como el principal medio de producción hacia software basado en secuencias como Cubase o Logic Pro.
El kuduro es muy popular en los antiguos países portugueses de ultramar en África , así como en los suburbios de Lisboa , Portugal (a saber, Amadora y Queluz ), debido a la gran cantidad de inmigrantes angoleños.
En la variedad de Lisboa (o kuduro progresivo ), que mezcla el kuduro con la música house y techno, Buraka Som Sistema, un proyecto de música electrónica de baile portugués/angoleño con sede en Portugal, fue responsable de la internacionalización del kuduro, presentando el género en toda Europa. Apareció en varias revistas musicales internacionales, después de su aparición con su éxito "Yah!" ("¡Sí!"). Buraka Som Sistema toma su nombre de Buraca , un suburbio de Lisboa en el municipio de Amadora. [14] Desde la explosión de Buraka Som Sistema, los videos de presentaciones de danza kuduro encuentran una audiencia cada vez mayor en plataformas de video de Internet como YouTube. Los videos varían en calidad desde el estándar de MTV hasta imágenes de teléfonos móviles apenas reconocibles.
Un festival itinerante que se ha convertido en uno de los encuentros más grandes dedicados al género y estilo de vida del kuduro. Fue creado por el artista angoleño Coréon Dú en 2011 con eventos de estreno en el Showcase Club de París y luego en el Arena Club de Berlín bajo el nombre de Kuduro Sessions. Incluía leyendas angoleñas como Noite e Dia, Nacobeta, Bruno M, DJ Znobia, Big Nelo, el entonces prometedor Titica, Francis Boy Os Namayer, DJ Djeff y DJ Sylivi, así como una gran cantidad de invitados internacionales / seguidores del kuduro como Louie Vega y Anané Vega, Ousunlade, Daniel Haaksman, John Digweed, Hernan Cattaneo, Trentemoller, Tiefshwarz, Diego Miranda y Wretch 32, entre otros.
El primer evento de Love Kuduro en Luanda fue un festival de dos días que recibió a más de 14.000 fanáticos del Kuduro en enero de 2012 en el recinto ferial internacional de Luanda. El evento se ha celebrado anualmente en Luanda, con varios eventos sucediendo alrededor del mundo en ciudades como París, Ámsterdam, Estocolmo, Río de Janeiro, Nueva York y Washington DC. Entre los más recientes se incluye un evento reciente en el TechnoParade 2014 en París, como la gira Os Kuduristas (una continuación de la gira temática Kuduro Sessions) que se centró principalmente en llevar la cultura urbana más amplia de Luanda a los amantes del Kuduro de todo el mundo, con énfasis en la danza. [15] [16] [17]
El evento más reciente fue una carroza emergente de I Love Kuduro en el TechnoParade 2014 en París. [18]
La película I Love Kuduro, dirigida por los hermanos Mário y Pedro Patrocínio y Coréon Dú, se estrenó con gran éxito en el Festival Internacional de Cine de Río de Janeiro, el mayor festival de cine de América Latina, y en Portugal, en el DocLisboa. I Love Kuduro se rodó en Angola y presenta el origen del fenómeno del kuduro. [19] [20] [21]
MIA ha apoyado la música kuduro, trabajando en la canción " Sound of Kuduro " con Buraka Som Sistema en Angola. "Al principio surgió de niños que no tenían nada con lo que hacer música aparte de sus teléfonos móviles, y usaban muestras que obtenían de sus PC y botones de sonido de los móviles", dijo MIA sobre el kuduro. "Es un sonido orientado al ritmo y al rave. Ahora que está creciendo, tienen PC adecuados para hacer música". [22]