El Hang ( pronunciación alemana: [haŋ] ; [1] forma plural: Hanghang) [2] es un tipo de instrumento musical llamado handpan , que encaja en la clase de idiófonos y se basa en el instrumento steelpan caribeño . Fue creado por Felix Rohner y Sabina Schärer en Berna , Suiza . El nombre de su empresa es PANArt Hangbau AG. [3] A veces se hace referencia al Hang como tambor colgante , pero los inventores consideran que este es un nombre inapropiado y desaconsejan enérgicamente su uso. [4]
El instrumento está construido a partir de dos medias carcasas de lámina de acero nitrurado embutido [ 5] [6] pegadas entre sí en el borde dejando el interior hueco y creando la forma de una lente convexa. El lado superior ("Ding") tiene una 'nota' central incrustada y siete u ocho 'campos tonales' incrustados alrededor del centro. La parte inferior ("Gu") es una superficie lisa que tiene un agujero enrollado en el centro con una nota afinada que se puede crear cuando se golpea el borde.
El Hang utiliza algunos de los mismos principios físicos básicos que una plancha de acero , pero modificados de tal manera que actúe como un resonador de Helmholtz . [7] La creación del Hang fue el resultado de muchos años de investigación sobre la plancha de acero y otros instrumentos. [8] Los inventores del Hang han seguido refinando la forma y los materiales y han producido varias variaciones a lo largo de los años.
El nombre Hang proviene de una palabra alemana de Berna que tiene un doble significado, uno de los cuales es mano y el otro ladera [9] en referencia a su forma convexa. Es una marca registrada y propiedad de PANArt Hangbau AG. [10]
El crecimiento del interés mundial por el Hang creó un grupo de instrumentos similares a los que se hace referencia como handpans , término acuñado en 2007 por el productor estadounidense de steelpans Pantheon Steel.
El Hang normalmente se juega apoyado en el regazo del jugador. El Hang generalmente se toca con las manos y los dedos en lugar de con mazos . Esta forma más ligera de tocar produce un sonido más suave y cálido que el sonido brillante de un steelpan tradicional basado en un mazo .
El lado superior (Ding) del Hang, dependiendo de cómo se toque, puede sonar como un arpa, campanas o steelpans afinados armónicamente . Las notas están dispuestas en un patrón cruzado en el círculo tonal de bajo a alto, de modo que con una orientación específica del Hang, el intérprete puede ascender o descender la escala alternando el uso de las manos izquierda y derecha para tocar los campos tonales. Cada campo tonal tiene múltiples armónicos orientados específicamente en el campo aplanado con una cúpula en el centro. Normalmente hay un tono fundamental , un armónico afinado una octava por encima de ese fundamental, y un armónico adicional una quinta justa por encima de esa octava ( duodécima o tritava ). La orientación es bastante consistente en los campos de cada Hang, de modo que los armónicos se pueden resaltar, silenciar o extraer en función de cómo y dónde el jugador toca el campo de tono.
La parte inferior del Hang tiene una abertura redonda, el Gu, que produce junto con el aire en la cavidad una resonancia Helmholtz similar a un ghatam o un udu . En la segunda generación, el ajuste Integral Hang y Free Integral Hang del tamaño del Gu (bloqueándolo parcialmente con una mano o con las piernas) puede generar un D 2 simpático a partir de la resonancia de Helmholtz, que introduce capas sutiles de complejidades cruzadas. en la resonancia del instrumento a medida que se tocan las notas en el lado Ding. En los modelos de primera y segunda generación hay una sola nota alta con un sostenido largo que se puede generar golpeando el borde del agujero en el lado 'Gu'. En el Hang Integral hay dos notas que se pueden generar (F y F ♯ ). El Hang también se puede utilizar como idiófono de fricción. Se pueden producir sonidos parecidos a los de una coctelera deslizando una mano por la superficie, y también puede sonar como un cuenco tibetano usando piel (una mano) o un arco.
El Hang se desarrolló en 2000 y se presentó en la Musikmesse Frankfurt en 2001. Tiene 52 cm (20 pulgadas) de diámetro y una altura de 24 cm (9 pulgadas). Los dos hemisferios de acero embutido del Hang se endurecen mediante un proceso conocido como nitruración de gas . El lado considerado inferior tiene una abertura (Gu) en el centro, que permite la generación de la nota grave a través de la resonancia de Helmholtz . Cuando se toca de forma amortiguada, puede cambiar de tono de forma similar a un tambor parlante . En la parte superior hay siete u ocho notas dispuestas en un círculo tonal en forma de zigzag de bajo a alto. Todos están afinados armónicamente (con fundamental , octava y quinta por encima de la octava) alrededor de una nota baja (Ding) en el centro del círculo tonal. Cada creación está numerada y firmada. [11]
De 2001 a 2005, la primera generación Hang se ofreció en múltiples escalas que abarcaban hasta 45 modelos de sonido diferentes. Los creadores de Hang se inspiraron inicialmente en raíces etnomusicológicas con modelos como Aeolian , Ake Bono, Hijaz , Melog, Pygmy y Zhi Diao. [12] De 2001 a 2004, cada Hang tenía ocho campos de tonos en el círculo. En 2005, PANArt pudo reducir significativamente los tonos del Hang en lo que denominaron Low Hang con el Ding sintonizado en F 3 , E 3 o E ♭ 3 . Se ofreció en dos versiones con ocho o siete campos tonales en el círculo. En la primera generación, cada creación estaba numerada, se escribía el nombre del modelo de sonido y había una firma de Felix Rohner o Sabina Schärer en una pequeña nota pegada en el interior de la superficie superior (Ding).
En la primavera de 2006, los fabricantes de Hang presentaron una nueva generación de Hang. Los instrumentos de nueva generación (a menudo denominados de segunda generación ) tienen un revestimiento superficial de latón recocido sobre el acero nitrurado, así como un anillo de latón alrededor de la circunferencia del Hang. De las muchas escalas diferentes, los creadores del Hang las redujeron a una estructura con un tipo de nota central (Ding) en D 3 . Todos los modelos de nueva generación tienen dos notas La (La 3 y La 4 ), así como otra Re (D 4 ) en el círculo tonal alrededor del Ding. [13] Las notas restantes se mezclaron en varias configuraciones diferentes. La mayoría de los Hanghang de segunda generación se construyeron con campos de siete tonos en el círculo. El Hanghang más antiguo tenía campos tonales con la hendidura ovalada orientada radialmente hacia el Ding, en los modelos de 2007 (así como el Integral Hang) los campos tonales tienen un ángulo de aproximadamente 45° desde una línea trazada desde el Ding hasta el borde. También comenzaron a marcar el número de serie individual en el interior de la apertura Gu y a firmar cada Hang en el borde exterior del lado Gu del Hang. No se dieron oficialmente nombres de modelos sonoros a los modelos de segunda generación.
En la primavera de 2008, los fabricantes de Hang anunciaron una nueva versión, el Integral Hang. Los números comenzaron nuevamente con una H al frente (H1, H2, etc.) y con el primer Hang Integral fechado en noviembre de 2007. Varios cambios marcaron el Hang Integral. Solo había una escala con siete campos tonales en el ciclo (D 3 Ding, A 3 , B ♭ 3 , C 4 , D 4 , E 4 , F 4 , A 4 ) y no se ofrecían otros modelos de sonido. El agujero Gu se ajustó a una forma sutilmente ovalada para mejorar la afinación de los tres parciales D 5 , F 5 y F ♯ 5 del mástil Gu. Se realizaron cambios significativos en el Ding (nota central en la parte superior). Se hizo una hendidura circular en la cúpula que tiene una textura de latón aplicado, recocido y luego lacado. También se implementaron cambios en el área de los hombros entre el área aplanada del Ding y las notas en el círculo tonal para que la transición fuera más gradual que en el Hanghang de segunda generación. El logotipo de PANArt, el número de serie, la fecha de finalización y las firmas de los creadores del Hang se colocaron en el lado Gu del Hang, cerca del ecuador donde se encuentran las dos conchas. [14]
Al desarrollar el Integral Hang, Rohner y Schärer se distanciaron de la idea de construir un instrumento para las necesidades de los músicos profesionales. [15] Sus objetivos y ambiciones fueron publicados en una 'Carta de la Hangbauhaus':
Nuestros conceptos, desarrollos e implementaciones están alejados de las normas musicales de los tiempos modernos que requieren estudio, práctica e interpretación. Jugar con este Hang puede conducir a una forma de libertad, una conversación íntima que sólo puede desarrollarse sin presión ni coerción. Si las personas son conscientes de este concepto, este Hang las fortalecerá. El uso irreflexivo puede debilitar a una persona. [4]
Este modelo está disponible desde abril de 2010. En comparación con su predecesor, el Free Integral Hang presenta algunos cambios de construcción. En primer lugar, ya no hay un anillo de latón alrededor de la costura que conecta las carcasas ding y gu. Además, la cúpula del ding ya no está revestida de latón y se caracteriza por un doble desplazamiento (una cúpula triple). [16] Los Hanghang Integrales Libres se sintonizan sin el uso de dispositivos de sintonización . El tono del Ding difiere de un instrumento a otro y varía alrededor del tono D 3 . Los tonos en el círculo tonal relativos al Ding corresponden a los del Integral Hang. [17]
En la afinación libre de un Hang, la atención no se centra en las relaciones de frecuencia matemáticas precisas de los parciales de un campo tonal, sino en el impacto de todo el sonido. [18] Los afinadores de acero de Trinidad ya desafinaban ligeramente los tonos parciales para lograr el sonido característico de sus propios instrumentos. En un análisis acústico-matemático, Anthony Achong demostró que esta desafinación es el parámetro más importante para influir en la estructura de un tono steelpan: la duración de los parciales, así como las modulaciones de amplitud y frecuencia. [19] [ fuente autoeditada ]
En diciembre de 2013, PANArt anunció [20] que el Hang ya no se fabricaría, ya que los afinadores de PANArt estaban completamente concentrados en un nuevo instrumento diferente, el Gubal . [21] En los años siguientes, PANArt desarrolló una serie de otros instrumentos llamados Hang Gudu , Hang Urgu , Hang Bal y Hang Gede , así como varios instrumentos de cuerda y creó una forma musical colectiva improvisada tocada con estos instrumentos Pang . [22] [23]