El foxtrot es un baile suave y progresivo que se caracteriza por movimientos largos, continuos y fluidos por la pista de baile. Se baila con música de big band (normalmente vocal). El baile es similar en su aspecto al vals , aunque el ritmo es un poco más amplio.4
4 compás en lugar de3
4Desarrollado en la década de 1910, el foxtrot alcanzó su apogeo de popularidad en la década de 1930 y sigue practicándose hoy en día.
El baile se estrenó en 1914 y rápidamente llamó la atención del dúo de marido y mujer Vernon e Irene Castle , quienes le dieron su gracia y estilo característicos. El origen del nombre del baile no está claro, aunque una teoría es que tomó su nombre de su popularizador, el vodevilista Harry Fox . [1] Dos fuentes, Vernon Castle y la profesora de baile Betty Lee, atribuyen a los bailarines afroamericanos como la fuente del foxtrot. Castle vio el baile, que "había sido bailado por negros, según su conocimiento personal, durante quince años, [en] un cierto club exclusivo de color". [2]
WC Handy ("Padre del Blues") señala en su autobiografía que su " The Memphis Blues " fue la inspiración para el foxtrot. Durante los descansos de los rápidos Castle Walk y One-step , el director musical de Vernon e Irene Castle, James Reese Europe , tocaba lentamente "The Memphis Blues". Los Castles estaban intrigados por el ritmo, y Jim preguntó por qué no creaban un baile lento para acompañarlo. Los Castles presentaron lo que entonces llamaron el "Bunny Hug" en un artículo de revista. Poco después, viajaron al extranjero y, en medio del océano, enviaron una radio a la revista para cambiar el nombre del baile de "Bunny Hug" a "Foxtrot". [3] Posteriormente fue estandarizado por Arthur Murray , en cuya versión comenzó a imitar las posiciones del tango .
En sus inicios, el foxtrot se bailaba originalmente con ragtime . Desde finales de la década de 1910 hasta la década de 1940, el foxtrot fue el baile rápido más popular, y la gran mayoría de los discos publicados durante estos años fueron foxtrots. [ cita requerida ] El vals y el tango, aunque populares, nunca lo superaron. Incluso la popularidad del Lindy hop en la década de 1940 no afectó la popularidad del foxtrot, ya que podía bailarse con los mismos discos que se usaban para acompañar al Lindy hop.
Cuando el rock and roll surgió a principios de los años 50, las compañías discográficas no estaban seguras de qué estilo de baile sería más adecuado para esta música. Cabe destacar que, en un principio, Decca Records etiquetó sus lanzamientos de rock and roll como "foxtrots", en particular " Rock Around the Clock " de Bill Haley and His Comets . Dado que esa grabación, según algunas estimaciones, vendió más de 25 millones de copias, "Rock Around the Clock" podría considerarse el "foxtrot" más vendido de todos los tiempos. [4] Hoy en día, el baile suele ir acompañado de la misma música de big band con la que también se baila el swing .
Con el tiempo, el foxtrot se dividió en versiones lentas y rápidas, denominadas "foxtrot" y " quickstep " respectivamente. En la categoría lenta, existen más distinciones entre el estilo internacional o inglés del foxtrot y el estilo de continuidad estadounidense, ambos construidos en torno a un ritmo lento-rápido-rápido al tempo más lento, y el estilo social estadounidense que utiliza un ritmo lento-lento-rápido-rápido a un ritmo algo más rápido. En el contexto de la categoría estándar internacional de bailes de salón, durante algún tiempo el foxtrot se llamó "Slow Foxtrot" o "Slowfox". Estos nombres todavía se utilizan para distinguirlo de otros tipos de foxtrots.
En la actualidad, entre los bailarines de salón se utilizan con frecuencia tres estilos distintos de foxtrot lento: el estilo social americano, el estilo de continuidad americano y el estilo internacional. Los tres son bailes en pareja en los que los bailarines avanzan por la pista en sentido contrario a las agujas del reloj y se bailan con la misma música. Sin embargo, difieren significativamente en cuanto a técnica, posiciones y figuras.
El estilo social americano [5] [6] [7] [8] [9] se empleó ampliamente en los Estados Unidos como baile social y de fiesta, y en cierta medida todavía se emplea. Es particularmente adecuado para bailar en una sala llena de gente, con parejas que pueden o no conocerse bien y que pueden o no haber tenido mucha formación formal en danza. Su característica definitoria es que los bailarines cierran los pies al final de casi todas las figuras, en lugar de pasar los pies como en los otros dos estilos. Como resultado, los bailarines progresan bastante lentamente por la sala y algunas figuras incluso se pueden bailar en el mismo lugar. Además, casi todas las figuras comienzan en una posición muy similar, con los dos compañeros mirándose directamente en la posición cerrada y el hombre comenzando con su pie izquierdo. Dado que cada figura conduce con tanta facilidad y consistencia en la siguiente, es bastante fácil para el líder encadenar varias figuras sobre la marcha en una secuencia que cambia constantemente. El contacto corporal es innecesario y generalmente no se espera; todas las figuras pueden ser guiadas a través del marco formado por los brazos. De esta manera, se evita la posible incomodidad social que supone el contacto corporal entre compañeros que no se conocen bien. Como el estilo social americano es el único estilo permitido en la competición de baile de estilo americano de nivel bronce (principiante), a este estilo también se lo conoce a veces como "Foxtrot de bronce americano".
El estilo social americano utiliza figuras de seis y ocho tiempos. La alteración rítmica entre ambas es una de las pocas dificultades potenciales del baile. Generalmente se evita la síncopa .
Las figuras de seis tiempos se extienden a lo largo de un compás y medio de música, y utilizan el ritmo lento (dos tiempos), lento (dos tiempos), rápido (un tiempo), rápido (un tiempo). Algunos ejemplos incluyen: el movimiento básico hacia adelante y hacia atrás, los cuartos de vuelta alternados (zig-zag), los giros de rock a la derecha y a la izquierda, el paseo, el giro de paseo (12 tiempos), el pivote de paseo (12 tiempos) y el paso de balanceo. Los bailarines sociales generalmente usan los cuartos de vuelta alternados para progresar en un patrón de zig-zag alrededor de la habitación, alternando para variar con el paseo . Los giros de rock se utilizan para cambios de dirección en las esquinas y para evitar colisiones. Tanto los giros de rock como el paso de equilibrio se pueden bailar completamente en el mismo lugar, si es necesario debido a las condiciones de hacinamiento. Muchas de estas figuras se pueden embellecer aún más con giros bajo el brazo.
Las figuras de ocho tiempos se extienden a lo largo de dos compases de música y utilizan el ritmo lento (dos tiempos), rápido (un tiempo), rápido (un tiempo); lento (dos tiempos), rápido (un tiempo), rápido (un tiempo). La mayoría de ellas se pueden descomponer en dos figuras de cuatro tiempos, aunque esto rompería la convención de que cada figura comienza en posición cerrada con el hombre pisando su pie izquierdo. Algunos ejemplos incluyen: la caja hacia adelante y hacia atrás, los giros de caja hacia la izquierda y la derecha, el centelleo cerrado con final cerrado de paseo, los centelleos de fallaway (16 tiempos), los centelleos de paseo (16 tiempos) y la serpentina (centelleos progresivos) con juego de pies cerrado. Algunas, como la vid, utilizan un ritmo más rápido que consta de cuatro tiempos rápidos. La mayoría de estas figuras de ocho tiempos se parecen a las figuras correspondientes del vals, con el ritmo modificado al extender el primer paso de cada figura para ocupar dos tiempos. Nuevamente, muchas de estas figuras se pueden embellecer aún más con giros bajo el brazo.
La única figura sincopada común es el chassé . Se trata de una figura de cuatro tiempos con el ritmo lento (dos tiempos) rápido y rápido (dos tiempos), que puede insertarse entre un centelleo cerrado y su final de paseo cerrado.
El estilo de continuidad estadounidense [10] [11] [12] [13] se emplea ampliamente en los Estados Unidos como baile competitivo y como base para la danza de formación y las artes escénicas. Es el estilo que se ve generalmente en las producciones de teatro musical y en el cine estadounidenses. Se diferencia del estilo social en que los bailarines pasan sus pies al final de cada figura, en lugar de cerrarlos. En consecuencia, los bailarines progresan mucho más rápidamente por la sala, de una manera suave y continua que le da al estilo su nombre. Se diferencia del estilo internacional en que el contacto corporal es opcional. Esto permite a los compañeros de baile asumir una variedad mucho más amplia de posiciones y, por lo tanto, ejecutar muchos tipos de figuras que no son posibles en el estilo internacional. Como el estilo de continuidad estadounidense se espera en las competiciones de baile de estilo americano de nivel Plata y superiores, este estilo a veces también se conoce como "Foxtrot plateado estadounidense".
Las transiciones de una posición de baile a otra son un aspecto importante del estilo americano. Las posiciones de baile más utilizadas son la posición normal (cerrada), en la que los bailarines se miran uno al otro directamente con la mano derecha del hombre alrededor de la espalda de la mujer; la posición de paseo, en la que los bailarines se abren ligeramente en forma de V; la posición abierta (una posición en la que se sostienen con las dos manos y los brazos se extienden hacia adelante y hacia los lados); y la posición de sombra (en la que ambos bailarines miran en la misma dirección, en lugar de mirarse entre sí). Los bailarines pueden incluso separarse por completo durante breves períodos de tiempo. Las "líneas", en las que los bailarines forman y mantienen una forma especial durante un breve período de tiempo, también desempeñan un papel importante. Algunos ejemplos son el oversway, la silla y el check.
En el estilo de continuidad estadounidense, la mayoría de las figuras se basan en unidades de cuatro tiempos con el ritmo lento (dos tiempos), rápido (un tiempo), rápido (un tiempo) repitiéndose en cada compás. Una secuencia de baile básica que progresa alrededor de la sala en línea recta puede consistir en un giro abierto hacia la izquierda (ocho tiempos), un centelleo abierto (cuatro tiempos), un giro abierto hacia la derecha (cuatro tiempos), un impulso abierto (también conocido como horquilla) (cuatro tiempos) y un final de continuidad (cuatro tiempos), volviendo al inicio de la secuencia. Otras figuras basadas en el mismo ritmo incluyen la serpentina (también conocida como centelleos progresivos) con juego de pies abierto; los pasos de carrera curvados; el giro hacia afuera; el pivote desde el paseo; y el desvío natural. Muchas de estas figuras se pueden ejecutar en una variedad de posiciones: por ejemplo, la serpentina se puede ejecutar en posición cerrada, posición abierta o posición de sombra, con el hombre mirando hacia adelante o hacia atrás. Muchas de estas figuras pueden embellecerse aún más con giros bajo los brazos, especialmente al cambiar de una posición de baile a otra. Las variaciones de este ritmo básico pueden emplear cuatro pasos rápidos (rápido, rápido, rápido, rápido) como en el grapevine y el segundo compás del weave, o síncopa (lento, rápido y rápido rápido) como en el chassé.
Muchas figuras del Foxtrot estilo Continuity son similares a las del Vals estilo Continuity americano , con el ritmo modificado al extender el primer paso de cada figura para ocupar dos tiempos. Algunas, como los twinkles abiertos, son desarrollos directos de las figuras correspondientes del Foxtrot social en las que el juego de pies se ha modificado al pasar los pies al final de la figura en lugar de cerrarlos; otras son completamente diferentes.
El estilo internacional (británico) [14] [15] [16] [17] [18] [19] [20] [21] [22] se emplea ampliamente en Europa y Gran Bretaña como baile social y competitivo. Su característica definitoria es que los bailarines deben mantener el contacto corporal en todo momento. En consecuencia, la variedad de figuras y posiciones posibles es mucho más limitada que en el estilo americano. Los bailarines se concentran en crear una imagen de un movimiento suave y deslizante alrededor de la pista de baile. El uso del contacto corporal permite ejecutar giros muy cerrados, lo que se mejora aún más con el uso extensivo de giros de talón. Este uso de giros de talón, y el esfuerzo requerido para producir el movimiento de deslizamiento deseado, le dan al Foxtrot de estilo internacional una reputación de ser quizás el más difícil de todos los bailes de salón para ejecutar bien.
La mayoría de las figuras se basan en unidades de cuatro tiempos con el ritmo lento (dos tiempos), rápido (un tiempo), rápido (un tiempo), repitiéndose en cada compás. Una secuencia de baile básica que progresa alrededor de la sala puede emplear un paso de pluma (cuatro tiempos), un giro inverso con final de pluma (ocho tiempos), tres pasos (cuatro tiempos), un giro natural (cuatro tiempos) con ímpetu (cuatro tiempos) y final de pluma (cuatro tiempos), conectando nuevamente con un giro inverso. Sin embargo, se utiliza la variación rítmica para compensar la pérdida de variedad en las figuras y posiciones: así, por ejemplo, el tejido utiliza cuatro pasos rápidos en un solo compás, mientras que el cambio de dirección utiliza una secuencia de dos compases de cuatro pasos lentos.
El Foxtrot de estilo internacional es el más definido de todos los estilos de Foxtrot, con programas de enseñanza y competición que están estrictamente controlados por la Sociedad Imperial de Profesores de Baile . Por lo tanto, es posible presentar la siguiente lista de figuras de foxtrot de estilo internacional o inglés, [14] aunque esta no es de ninguna manera una lista exhaustiva.
El Foxtrot Internacional es uno de los cinco bailes estándar que forman la columna vertebral de las competiciones de danza de estilo internacional que se celebran en todo el mundo bajo los auspicios de la Federación Internacional de Danza Deportiva , sus afiliados locales y otras organizaciones. Las competiciones se celebran generalmente en seis niveles sucesivos de dificultad: Bronce (principiante), Plata (intermedio), Oro (avanzado), Novato, Precampeonato y Campeonato. Los niveles Bronce, Plata y Oro son niveles de programa de estudios: es decir, para cada nivel hay un programa de estudios prescrito de figuras del que se espera que el competidor seleccione. Los niveles Novato, Precampeonato y Campeonato son niveles abiertos en los que se permite e incluso se fomenta la coreografía novedosa y original. Los programas de estudios de danza competitiva están definidos y controlados estrictamente por la Sociedad Imperial de Profesores de Baile .
Asimismo, el American Foxtrot es uno de los cuatro bailes modernos suaves que forman la columna vertebral de las competiciones de baile de estilo americano celebradas en los Estados Unidos bajo los auspicios del National Dance Council of America y USA Dance , y en algunos otros países. Las competiciones se celebran de nuevo generalmente en seis niveles sucesivos de dificultad: Bronce (principiante), Plata (intermedio), Oro (avanzado), Novato, Pre-Campeonato y Campeonato. Los niveles Bronce, Plata y Oro son niveles restringidos en los que el conjunto permitido de figuras está restringido por reglas, muy similares pero no idénticas, publicadas por la organización patrocinadora. [24] [25] Los niveles Novato, Pre-Campeonato y Campeonato son niveles abiertos en los que se permite e incluso se fomenta la coreografía novedosa y original. En el nivel Bronce, solo se permite el Estilo Social Americano; esto se aplica mediante reglas que requieren cerrar los pies al final de cada figura. Se puede emplear tanto el Estilo Social como el Estilo Continuidad en el nivel Plata y superiores, pero generalmente se espera el Estilo Continuidad. Existen múltiples programas de estudio alternativos, instructivos y competitivos, publicados por varias organizaciones, que son compatibles en distintos grados con los conjuntos de reglas competitivas.
Durante muchos años, el Libro Guinness de los récords mundiales incluyó la versión de Haley como el disco pop más vendido de todos los tiempos con 25 millones de copias vendidas, un récord que se mantuvo hasta 1997 y que técnicamente permanece intacto ya que el tributo de Elton John a la princesa Diana, «Candle in the Wind», se publicó como sencillo en CD, no en vinilo de 45 cds.
