Una obra phlyax ( griego antiguo : φλύαξ , pl: φλύακες , phlyakes ), también conocida como hilarotragedia ( Ἱλαροτραγῳδία lit. ' tragicomedia ' ), fue una forma dramática burlesca que se desarrolló en las colonias griegas de la Magna Grecia en el siglo IV a. C. A partir de los fragmentos y títulos supervivientes de las obras, parece que fueron una forma de burlesque mitológico , que mezclaba figuras del panteón griego con los personajes y situaciones habituales de la comedia nueva ática .
Sólo se conocen por su nombre cinco autores del género: Rintón y Esciras de Tarento , Blaeso de Capri , Sópatro de Pafos y Heráclides. Aunque las obras en sí sobreviven sólo como títulos y algunos fragmentos, [1] se cree que un conjunto sustancial de vasos del sur de Italia que sobreviven hoy en día representan escenas de obras de phlyax. Estos vasos representan escenas teatrales animadas y entretenidas de comedias atenienses contemporáneas , así como producciones locales menos conocidas. [2]
El nombre Phlyax se utilizaba para designar tanto a los actores de la obra como a las representaciones en su conjunto. Hay dos posibles orígenes del nombre: del verbo griego φλυαρεῖν phlyarein ( ' decir tonterías ' ) o del verbo φλέω phleo ( ' hincharse ' ), ambas palabras relacionadas etimológicamente. A veces se considera que este último es más probable, dados los trajes bien acolchados de los actores que eran típicos de las obras de Phlyax y que también aparecían con frecuencia en los vasos corintios . Además, el adjetivo phleos o phleon ( ' tumido ' ) se atribuía a Dioniso , que a menudo se representaba en compañía de actores de Phlyax, mientras que tales representaciones se realizaban normalmente en su honor. [3]
Nossis de Locri ofrece la explicación contemporánea más cercana del género en su epitafio para Rhinthon:
Pasa por aquí con una fuerte risa y una palabra amable
para mí: Rhinthon de Siracusa soy yo,
el pequeño ruiseñor de las Musas; y sin embargo,
para una trágica farsa arranqué una corona de hiedra. [4]
Los textos y los testimonios arqueológicos ofrecen una imagen parcial de estas parodias de la mitología y la vida cotidiana. La ausencia de cualquier guión superviviente ha llevado a algunos a conjeturar que las obras eran en gran parte improvisadas . Por otro lado, otros han argumentado que es más probable que las obras de phlyax hayan sido representadas por actores itinerantes que llevaban consigo su propio escenario, los accesorios necesarios y el vestuario. Esos actores habrían tenido su propio repertorio de obras que representaban y podrían haber adaptado sus obras, tanto producciones atenienses como locales, para que se ajustaran mejor a cada ocasión. [5]
Las pinturas de los jarrones indican que se representaban en un escenario de madera elevado con una galería superior, y que los actores llevaban trajes grotescos y máscaras similares a los de la comedia antigua ática. Las acrobacias y las escenas de farsa eran características principales de la phlyax. El traje estándar de los actores de phlyax estaba hecho de trajes ajustados que representaban la desnudez y un gran acolchado en la parte posterior y delantera, en el que se adjuntaba un falo. Los actores podían usar ropa adicional, como capas , que a veces se muestran pintadas con varios colores, mientras que sus caras estaban cubiertas con máscaras. Para los papeles femeninos en particular, los actores usaban vestidos largos típicos, mientras que sus máscaras a menudo estaban pintadas de blanco. [6]
La farsa parece desaparecer a finales del siglo III, pero los habitantes oscos de Campania desarrollaron posteriormente una tradición de farsas, parodias y sátiras influidas por los modelos griegos tardíos, que se hicieron populares en Roma durante el siglo III a. C. Este género se conocía como farsa atelana , siendo Atella el nombre de una ciudad de Campania. La farsa atelana introdujo un conjunto de personajes estereotipados como Macco y Buco en la comedia latina; incluso en la antigüedad, se pensaba que estos eran los antepasados de los personajes que se encuentran en Plauto , [7] y quizás lejanamente de los de la commedia dell'arte . Aunque una visión más antigua sostenía que la comedia ática era la única fuente de la comedia romana , se ha argumentado que Rhinthon en particular influyó en el Anfitruo de Plauto . [8]
Los llamados vasos de phlyax son una fuente principal de información sobre el género. En 1967, se habían identificado 185 de estos vasos. [9] Dado que las representaciones de teatro y, especialmente, de comedia son raras en telas que no sean del sur de Italia, se ha pensado que estos representan la tradición teatral local distintiva. [10] Los vasos aparecieron por primera vez a fines del siglo V a. C., pero la mayoría son del siglo IV. Representan personajes grotescos, las máscaras de la comedia y los accesorios de las representaciones cómicas, como escaleras, cestas y ventanas abiertas. Aproximadamente una cuarta parte de ellos representan un escenario temporal de madera bajo, pero si esto se usó en la realidad es un punto de controversia. [11]
Algunos eruditos consideran que los vasos representan la Comedia Antigua Ática en lugar de phlyakes. [12] El vaso Telephus Travestitus de Wurzburgo ( crátera de campana , H5697) fue identificado en 1980 como un vaso phlyax, [13] pero Csapo [14] y Taplin [15] han argumentado independientemente que en realidad representa las Tesmoforias de Aristófanes .
Medios relacionados con las escenas de Phlyax en Wikimedia Commons
