El estilo internacional es un importante estilo y movimiento arquitectónico que comenzó en Europa occidental en la década de 1920 y dominó la arquitectura moderna hasta la década de 1970. [1] [2] Se define por una estricta adherencia a los diseños y métodos de construcción funcionales y utilitarios , típicamente expresados a través del minimalismo . [2] [3] El estilo se caracteriza por formas modulares y rectilíneas , superficies planas desprovistas de ornamentación y decoración, interiores abiertos y aireados que se mezclan con el exterior y el uso de vidrio, acero y hormigón. [4] [5]
El estilo internacional a veces se denomina arquitectura racionalista y movimiento moderno , [1] [6] [7] [8] aunque el primero se usa principalmente en inglés para referirse específicamente al racionalismo italiano o al estilo que se desarrolló en la Europa de los años 1920 de manera más amplia. [9] [10] En Europa continental , el estilo se denomina variablemente funcionalismo , Neue Sachlichkeit (" Nueva objetividad "), De Stijl (" El estilo ") y racionalismo , todos los cuales son movimientos y estilos contemporáneos que comparten principios, orígenes y defensores similares. [11]
El término "Estilo Internacional" fue utilizado por primera vez en 1932 por el historiador Henry-Russell Hitchcock y el arquitecto Philip Johnson para describir un movimiento entre los arquitectos europeos en la década de 1920 que se distinguía por tres principios de diseño clave: (1) "Arquitectura como volumen: planos o superficies delgadas crean la forma del edificio, en oposición a una masa sólida"; (2) "Regularidad en la fachada, en oposición a la simetría del edificio"; y (3) "Sin ornamento aplicado". [12]
El estilo internacional, que tiene sus raíces en el movimiento modernista , [5] está estrechamente relacionado con la arquitectura modernista y refleja varios desarrollos entrelazados en la cultura, la política y la tecnología a principios del siglo XX. [5] Después de ser traído a los Estados Unidos por arquitectos europeos en la década de 1930, rápidamente se convirtió en un estilo norteamericano "no oficial", particularmente después de la Segunda Guerra Mundial . [5] El estilo internacional alcanzó su apogeo en las décadas de 1950 y 1960, cuando fue ampliamente adoptado en todo el mundo por su practicidad y como símbolo de industria, progreso y modernidad. El estilo siguió siendo la filosofía de diseño predominante para el desarrollo urbano y la reconstrucción hasta la década de 1970, especialmente en el mundo occidental . [4]
El Estilo Internacional fue uno de los primeros movimientos arquitectónicos en recibir reconocimiento crítico y popularidad global. [5] Considerado como el punto culminante de la arquitectura modernista, a veces se lo describe como la "arquitectura del movimiento moderno" y se le atribuye el mérito de "transformar por sí solo los horizontes de todas las ciudades importantes del mundo con sus formas cúbicas simples". [5] [13] El énfasis del Estilo Internacional en trascender las influencias históricas y culturales, al tiempo que favorecía la utilidad y los métodos de producción en masa, lo hizo excepcionalmente versátil en su aplicación; el estilo fue omnipresente en una amplia gama de propósitos, desde viviendas sociales y edificios gubernamentales hasta parques corporativos y rascacielos .
Sin embargo, estas mismas cualidades provocaron reacciones negativas contra el estilo por considerarlo monótono, austero e incongruente con los paisajes existentes; estas críticas se transmiten a través de varios movimientos como el posmodernismo , la nueva arquitectura clásica y el deconstructivismo . [14]
El estilo internacional es un término ambiguo; la unidad e integridad de esta dirección es engañosa. Sus características formales se revelaron de manera diferente en diferentes países. A pesar de la similitud incondicional, el estilo internacional nunca ha sido un fenómeno único. [15] Sin embargo, la arquitectura de estilo internacional demuestra una unidad de enfoque y principios generales: estructuras ligeras, marcos esqueléticos, nuevos materiales, un sistema modular, un plano abierto y el uso de formas geométricas simples.
El problema del Estilo Internacional es que no es obvio a qué tipo de material debe aplicarse el término: al mismo tiempo, hay monumentos clave del siglo XX ( la Villa Savoye de Le Corbusier; la Casa de la Cascada de Wright ) y productos arquitectónicos producidos en masa de su tiempo. [16] Aquí es apropiado hablar sobre el uso de técnicas formales reconocibles y la creación de un producto arquitectónico estándar, en lugar de objetos icónicos.
El catálogo de la exposición del MoMA de Hitchcock y Johnson de 1932 identificó tres principios del estilo: el volumen del espacio interno (en oposición a la masa y la solidez), la flexibilidad y la regularidad (liberación de la simetría clásica) y la expulsión de la ornamentación aplicada ('acentos artificiales'). [17]
Las características comunes del estilo internacional incluyen: una simplificación radical de las formas, un rechazo de la ornamentación superflua, una repetición audaz y la adopción del vidrio elegante, el acero y el hormigón eficiente como materiales preferidos. Se encontró que los acentos se derivaban adecuadamente de las irregularidades naturales del diseño, como la posición de las puertas y las salidas de incendios, las torres de escaleras, los ventiladores e incluso los carteles eléctricos. [17]
Además, la transparencia de los edificios, la construcción (llamada la expresión honesta de la estructura) y la aceptación de las técnicas de producción en masa industrializadas contribuyeron a la filosofía de diseño del estilo internacional. Finalmente, la estética de la máquina y las decisiones de diseño lógicas que conducen a apoyar la función del edificio fueron utilizadas por el arquitecto internacional para crear edificios que van más allá del historicismo . Los ideales del estilo se resumen comúnmente en tres lemas: el ornamento es un crimen, la verdad de los materiales , la forma sigue a la función ; y la descripción de Le Corbusier : "Una casa es una máquina para vivir". [18] [19]
El estilo internacional a veces se entiende como un término general asociado con fenómenos arquitectónicos como la arquitectura brutalista , el constructivismo , el funcionalismo y el racionalismo .
Fenómenos de naturaleza similar se dieron también en otros campos artísticos, por ejemplo en el ámbito gráfico, como el Estilo Tipográfico Internacional y el Estilo Suizo . [20] [21]
El Getty Research Institute lo define como "el estilo arquitectónico que surgió en los Países Bajos, Francia y Alemania después de la Primera Guerra Mundial y se extendió por todo el mundo, convirtiéndose en el estilo arquitectónico dominante hasta la década de 1970. El estilo se caracteriza por un énfasis en el volumen sobre la masa, el uso de materiales ligeros, producidos en masa e industriales, el rechazo de todo ornamento y color, formas modulares repetitivas y el uso de superficies planas, típicamente alternadas con áreas de vidrio". [22] Algunos investigadores consideran el Estilo Internacional como uno de los intentos de crear una forma ideal y utilitaria. [16]
A principios del siglo XX, numerosos arquitectos de todo el mundo comenzaron a desarrollar nuevas soluciones arquitectónicas para integrar los precedentes tradicionales con las nuevas demandas sociales y las posibilidades tecnológicas. La obra de Victor Horta y Henry van de Velde en Bruselas , Antoni Gaudí en Barcelona , Otto Wagner en Viena y Charles Rennie Mackintosh en Glasgow , entre muchos otros, puede verse como una lucha común entre lo antiguo y lo nuevo. Estos arquitectos no fueron considerados parte del Estilo Internacional porque practicaron de una manera "individualista" y fueron vistos como los últimos representantes del Romanticismo .
El Estilo Internacional se remonta a los edificios diseñados por un pequeño grupo de modernistas, cuyas principales figuras incluyen a Ludwig Mies van der Rohe , Jacobus Oud , Le Corbusier , Richard Neutra y Philip Johnson . [23]
El fundador de la escuela Bauhaus , Walter Gropius , junto con el destacado instructor de la Bauhaus, Ludwig Mies van der Rohe, se hicieron conocidos por sus estructuras de acero con muros cortina de vidrio. Uno de los primeros edificios modernos del mundo donde esto se puede ver es una fábrica de zapatos diseñada por Gropius en 1911 en Alfeld , Alemania, llamada el edificio Fagus Works . El primer edificio construido completamente según los principios de diseño de la Bauhaus fue el Haus am Horn de hormigón y acero , construido en 1923 en Weimar , Alemania, diseñado por Georg Muche . [24] El edificio de la escuela Bauhaus diseñado por Gropius en Dessau , construido entre 1925 y 1926, y el Centro de Graduados de Harvard (Cambridge, Massachusetts; 1949-1950), también conocido como el Complejo Gropius, exhiben líneas limpias [25] y una "preocupación por los espacios interiores despejados". [23]
Marcel Breuer , un líder reconocido en la arquitectura Béton Brut (Brutalista) y notable ex alumno de la Bauhaus, [26] quien también fue pionero en el uso de madera contrachapada y acero tubular en el diseño de muebles, [27] y quien después de dejar la Bauhaus enseñaría más tarde junto a Gropius en Harvard, es también un importante contribuyente al modernismo y al estilo internacional. [28]
Antes de que se utilizara el término «estilo internacional», algunos arquitectos estadounidenses (como Louis Sullivan , Frank Lloyd Wright e Irving Gill) ejemplificaban cualidades de simplificación, honestidad y claridad. [29] El Portafolio Wasmuth de Frank Lloyd Wright se había exhibido en Europa e influyó en el trabajo de los modernistas europeos, y sus viajes allí probablemente influyeron en su propio trabajo, aunque se negó a ser categorizado con ellos. Sus edificios de las décadas de 1920 y 1930 mostraron claramente un cambio en el estilo del arquitecto, pero en una dirección diferente al estilo internacional. [29]
En Europa, el movimiento moderno en arquitectura se había llamado Funcionalismo o Neue Sachlichkeit ( Nueva Objetividad ), L'Esprit Nouveau , o simplemente Modernismo y estaba muy preocupado por la unión de una nueva forma arquitectónica y la reforma social, creando una sociedad más abierta y transparente. [30]
El "Estilo Internacional", tal como lo definieron Hitchcock y Johnson, se había desarrollado en la Europa occidental de los años 1920, moldeado por las actividades del movimiento holandés De Stijl , Le Corbusier , el Deutscher Werkbund y la Bauhaus . Le Corbusier había adoptado estrategias tayloristas y fordistas adoptadas de los modelos industriales estadounidenses con el fin de reorganizar la sociedad. Colaboró en una nueva revista llamada L'Esprit Nouveau que abogaba por el uso de técnicas y estrategias industriales modernas para crear un nivel de vida más alto en todos los niveles socioeconómicos. En 1927, una de las primeras y más definitorias manifestaciones del Estilo Internacional fue la finca Weissenhof en Stuttgart , supervisada por Ludwig Mies van der Rohe. Fue enormemente popular, con miles de visitantes diarios. [31] [32]
La exposición Modern Architecture: International Exhibition se celebró del 9 de febrero al 23 de marzo de 1932 en el Museo de Arte Moderno (MoMA), en el edificio Heckscher de la Quinta Avenida y la calle 56 de Nueva York. [33] Más allá de un vestíbulo y una oficina, la exposición se dividió en seis salas: la sección "Arquitectos modernos" comenzaba en la sala de entrada, con una maqueta del complejo de viviendas de la calle Chrystie-Forsyth de William Lescaze en Nueva York. Desde allí, los visitantes se trasladaban a la Sala A, situada en el centro, que presentaba una maqueta de un complejo de viviendas de mediana altura para Evanston , Illinois, de los hermanos arquitectos de Chicago Monroe Bengt Bowman e Irving Bowman, [34] así como una maqueta y fotografías del edificio Bauhaus de Walter Gropius en Dessau. En el espacio de exposición más grande, la Sala C, se exhibían obras de Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, JJP Oud y Frank Lloyd Wright (incluido un proyecto para una casa en la Mesa de Denver, 1932). La sala B era una sección titulada "Vivienda", que presentaba "la necesidad de un nuevo entorno doméstico", tal como lo había identificado el historiador y crítico Lewis Mumford . En la sala D se exhibían obras de Raymond Hood (entre ellas "La torre de apartamentos en el campo" y el edificio McGraw-Hill ) y Richard Neutra. En la sala E había una sección titulada "El alcance de la arquitectura moderna", añadida en el último minuto, [35] que incluía las obras de treinta y siete arquitectos modernos de quince países que se decía que estaban influenciados por las obras de los europeos de la década de 1920. Entre estas obras se mostraba el edificio de las oficinas del periódico Turun Sanomat de Alvar Aalto en Turku , Finlandia.
Después de permanecer seis semanas en la ciudad de Nueva York, la exposición realizó una gira por los EE. UU. (la primera "exposición itinerante" de arquitectura de este tipo en ese país) durante seis años. [36]
El director del MoMA, Alfred H. Barr, contrató al historiador y crítico de arquitectura Henry-Russell Hitchcock y a Philip Johnson [35] para que comisaran la primera exposición de arquitectura del museo. Los tres viajaron juntos por Europa en 1929 y también habían hablado del libro de Hitchcock sobre el arte moderno. En diciembre de 1930 se había redactado la primera propuesta para una exposición de la "nueva arquitectura", aunque el primer borrador del libro no se completó hasta varios meses después.
La exposición de 1932 dio lugar a dos publicaciones de Hitchcock y Johnson:
Antes de la exposición y el libro de 1932, Hitchcock se había ocupado de los temas de la arquitectura moderna en su libro de 1929 Arquitectura moderna: romanticismo y reintegración .
Según Terence Riley : "Irónicamente, el catálogo (de la exposición) y, en cierta medida, el libro The International Style , publicado al mismo tiempo que la exposición, han suplantado al acontecimiento histórico real". [38]
Los siguientes arquitectos y edificios fueron seleccionados por Hitchcock y Johnson para exhibirlos en la exposición Arquitectura Moderna: Exposición Internacional :
La exposición excluyó otros estilos contemporáneos que exploraban los límites de la arquitectura en ese momento, entre ellos: el art déco ; el expresionismo alemán, por ejemplo las obras de Hermann Finsterlin ; y el movimiento organicista , popularizado en la obra de Antoni Gaudí . Como resultado de la exposición de 1932, se respaldaron los principios del estilo internacional, mientras que otros estilos fueron clasificados como menos significativos.
En 1922, el concurso para la Torre Tribune y el famoso segundo puesto de Eliel Saarinen dieron una idea de lo que estaba por venir, aunque Hitchcock y Johnson no hubieran aceptado estas obras como representantes del "Estilo Internacional". De manera similar, Johnson, escribiendo sobre la recién terminada New School for Social Research de Joseph Urban en Nueva York, afirmó: "En la New School tenemos una anomalía de un edificio que se supone pertenece a un estilo arquitectónico basado en el desarrollo de la planta a partir de la función y la fachada a partir de la planta, pero que está concebido formal y pretenciosamente como un palacio renacentista. La admiración de Urban por el Nuevo Estilo es más completa que su comprensión". [35]
La obra del arquitecto californiano Rudolph Schindler no formó parte de la exposición, aunque Schindler había pedido a Hitchcock y Johnson que la incluyeran. [39] Luego, "durante más de 20 años, Schindler había iniciado de manera intermitente una serie de intercambios enérgicos y malhumorados con el museo". [40]
El ascenso gradual del régimen nazi en la Alemania de Weimar en la década de 1930, y el rechazo de los nazis a la arquitectura moderna, significó que una generación entera de arquitectos vanguardistas, muchos de ellos judíos, se vieron obligados a abandonar la Europa continental. Algunos, como Mendelsohn, encontraron refugio en Inglaterra, mientras que un número considerable de arquitectos judíos se dirigieron a Palestina y otros a los Estados Unidos. Sin embargo, la política anticomunista estadounidense después de la guerra y el influyente rechazo de Philip Johnson al funcionalismo han tendido a enmascarar el hecho de que muchos de los arquitectos importantes, incluidos los contribuyentes al proyecto original de Weissenhof, huyeron a la Unión Soviética . Este grupo también tendía a estar mucho más preocupado por el funcionalismo y su agenda social. Bruno Taut , Mart Stam , el segundo director de la Bauhaus Hannes Meyer , Ernst May y otras figuras importantes del Estilo Internacional fueron a la Unión Soviética en 1930 para emprender enormes, ambiciosos e idealistas proyectos de planificación urbana, construyendo ciudades enteras desde cero. En 1936, cuando Stalin les ordenó abandonar el país, muchos de estos arquitectos se convirtieron en apátridas y buscaron refugio en otro lugar; por ejemplo, Ernst May se mudó a Kenia. [41]
La Ciudad Blanca de Tel Aviv es un conjunto de más de 4.000 edificios construidos en el estilo internacional en la década de 1930. Muchos arquitectos judíos que habían estudiado en la escuela alemana Bauhaus diseñaron aquí edificios importantes. [42] Una gran proporción de los edificios construidos en el estilo internacional se pueden encontrar en el área planificada por Patrick Geddes , al norte del principal centro comercial histórico de Tel Aviv. [43] En 1994, la UNESCO proclamó la Ciudad Blanca como Patrimonio de la Humanidad , describiendo la ciudad como "una síntesis de importancia excepcional de las diversas tendencias del Movimiento Moderno en arquitectura y planificación urbana en la primera parte del siglo XX". [44] En 1996, la Ciudad Blanca de Tel Aviv fue incluida en la lista de sitios en peligro del Fondo Mundial de Monumentos . [45]
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La zona residencial de Södra Ängby , en el oeste de Estocolmo (Suecia), combina un estilo internacional o funcionalista con los ideales de una ciudad jardín . Con más de 500 edificios, la mayoría de ellos diseñados por Edvin Engström, sigue siendo la zona de villas funcionalistas o de "estilo internacional" más grande de Suecia y posiblemente del mundo, aún bien conservada más de medio siglo después de su construcción en 1933-1940 y protegida como patrimonio cultural nacional .
Zlín es una ciudad de la República Checa que en los años 30 del siglo XX fue completamente reconstruida según los principios del funcionalismo. En aquella época, la ciudad era la sede de la empresa Bata Shoes y Tomáš Bata inició una compleja reconstrucción de la ciudad inspirada en el funcionalismo y el movimiento de la ciudad-jardín . El monumento conmemorativo de Tomaš Bata es el monumento más valioso del funcionalismo de Zlín . Es una paráfrasis moderna de las construcciones del período del alto gótico: el sistema de soporte y las vidrieras de colores y el esqueleto de hormigón armado y el cristal.
Con el ascenso del nazismo, varios arquitectos europeos modernos clave huyeron a los Estados Unidos. Cuando Walter Gropius y Marcel Breuer huyeron de Alemania, ambos llegaron a la Escuela de Diseño de la Universidad de Harvard , en una excelente posición para extender su influencia y promover la Bauhaus como la fuente principal del modernismo arquitectónico. Cuando Mies huyó en 1938, primero huyó a Inglaterra, pero al emigrar a los Estados Unidos se fue a Chicago, fundó la Segunda Escuela de Chicago en el IIT y consolidó su reputación como arquitecto moderno prototípico.
Después de la Segunda Guerra Mundial, el estilo internacional maduró; Hellmuth, Obata & Kassabaum (más tarde rebautizada como HOK ) y Skidmore, Owings & Merrill (SOM) perfeccionaron la práctica corporativa, y se convirtió en el enfoque dominante durante décadas en los EE. UU. y Canadá. Comenzando con las invenciones técnicas y formales iniciales de 860-880 Lake Shore Drive Apartments en Chicago, sus ejemplos más famosos incluyen la sede de las Naciones Unidas , la Lever House , el Seagram Building en la ciudad de Nueva York y el campus de la Academia de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos en Colorado Springs, Colorado, así como el Toronto-Dominion Centre en Toronto . Se pueden encontrar más ejemplos en edificios institucionales de mediados de siglo en toda América del Norte y la "arquitectura corporativa" se extendió desde allí, especialmente a Europa.
En Canadá , este período coincidió con un gran auge de la construcción y pocas restricciones a los proyectos de construcción masivos. Los rascacielos de estilo internacional llegaron a dominar muchas de las principales ciudades de Canadá, especialmente Ottawa , Montreal , Vancouver , Calgary , Edmonton , Hamilton y Toronto . Si bien estas cajas de vidrio fueron al principio únicas e interesantes, la idea pronto se repitió hasta el punto de la ubicuidad. Un ejemplo típico es el desarrollo de la llamada Place de Ville , un conglomerado de tres rascacielos de vidrio en el centro de Ottawa, donde los planes del desarrollador inmobiliario Robert Campeau a mediados de la década de 1960 y principios de la de 1970 -en palabras del historiador Robert W. Collier, eran "contundentes y abrasivos[;] no era muy querido en el Ayuntamiento"- no tenían en cuenta los planes de la ciudad existentes y "construyeron con desprecio por la ciudad existente y por las responsabilidades de la ciudad en las áreas clave de transporte y uso del suelo". [46] Los arquitectos intentaron darle un toque nuevo a este tipo de torres, como el Ayuntamiento de Toronto, obra del arquitecto finlandés Viljo Revell . A finales de los años 1970, se estaba produciendo una reacción contra el modernismo: algunos antimodernistas destacados, como Jane Jacobs y George Baird, tenían su base en Toronto.
El típico edificio de gran altura de estilo internacional o "arquitectura corporativa" generalmente consta de lo siguiente:
En el año 2000 la UNESCO proclamó a la Ciudad Universitaria de Caracas en Caracas , Venezuela , como Patrimonio de la Humanidad , describiéndola como "una obra maestra de la planificación urbana, la arquitectura y el arte modernos, creada por el arquitecto venezolano Carlos Raúl Villanueva y un grupo de distinguidos artistas de vanguardia". [ cita requerida ]
En junio de 2007 la UNESCO proclamó a la Ciudad Universitaria de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), en la Ciudad de México , como Patrimonio de la Humanidad por su relevancia y aportación en términos del movimiento de estilo internacional. Fue diseñada a finales de la década de 1940 y construida a mediados de la década de 1950 con base en un plan maestro creado por el arquitecto Enrique del Moral . Su idea original fue enriquecida por otros estudiantes, profesores y diversos profesionales de varias disciplinas. La universidad alberga murales de Diego Rivera , Juan O'Gorman y otros. La universidad también cuenta con el Estadio Olímpico (1968). En sus primeros años de práctica, el ganador del Premio Pritzker y arquitecto mexicano Luis Barragán diseñó edificios de Estilo Internacional. Pero luego evolucionó hacia una arquitectura local más tradicional. Otros arquitectos mexicanos notables del Estilo Internacional o época moderna son Carlos Obregón Santacilia , Augusto H. Alvarez , Mario Pani , Federico Mariscal Vladimir Kaspé , Enrique del Moral , Juan Sordo Madaleno , Max Cetto , entre muchos otros.
En Brasil, Oscar Niemeyer propuso un estilo internacional más orgánico y sensual [47] . Diseñó los hitos políticos (sedes de los tres poderes estatales) de la nueva capital planificada, Brasilia . El plan maestro de la ciudad fue propuesto por Lúcio Costa .
En 1930, Frank Lloyd Wright escribió: "Las casas humanas no deberían ser como cajas que brillan bajo el sol, ni deberíamos escandalizar a la Máquina intentando hacer que las viviendas sean demasiado complementarias a la Maquinaria". [48]
En 1966, el arquitecto Robert Venturi publicó Complexity and Contradiction in Architecture , [50] esencialmente una crítica extensa del estilo internacional. El historiador de la arquitectura Vincent Scully consideró el libro de Venturi como "probablemente el escrito más importante sobre la creación de la arquitectura desde Vers une Architecture de Le Corbusier" . [51] Ayudó a definir el posmodernismo .
El exitoso autor estadounidense Tom Wolfe escribió una crítica extensa, De la Bauhaus a nuestra casa , en la que retrata el estilo como elitista.
Se ha dicho que una de las supuestas fortalezas del Estilo Internacional era que las soluciones de diseño eran indiferentes a la ubicación, el sitio y el clima; se suponía que las soluciones eran universalmente aplicables; el estilo no hacía referencia a la historia local o al vernáculo nacional. Esto pronto se identificó como una de las principales debilidades del estilo. [52]
En 2006, Hugh Pearman , el crítico arquitectónico británico de The Times , observó que quienes usan el estilo hoy en día son simplemente "otra especie de revivalistas ", notando la ironía. [53] La reacción negativa al modernismo internacionalista se ha vinculado a la antipatía pública hacia el desarrollo general. [54] [55]
En el prefacio de la cuarta edición de su libro Modern Architecture: A Critical History (2007), Kenneth Frampton sostuvo que había existido un "perturbador sesgo eurocéntrico" en las historias de la arquitectura moderna. Este "eurocentrismo" incluía a los Estados Unidos. [56]
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