En música , la entonación es la precisión del tono de un músico o instrumento musical. La entonación puede ser grave , aguda o ambas, sucesiva o simultáneamente .
En la música vocal, la entonación también significa el canto de una frase inicial.
El tono inferior o superior de un intervalo puede ser sostenido o bemol, o ambos tonos de un intervalo.
Si el tono más bajo es agudo o el más alto es bemol, se puede decir que el intervalo es bemol, dado que en su conjunto es demasiado estrecho; mientras que si el tono más bajo es bemol o el más alto es agudo, se puede decir que el intervalo es agudo, dado que en su conjunto es demasiado ancho. Los intervalos se miden convencionalmente desde abajo, por lo que en un intervalo demasiado ancho el tono más alto es agudo. La entonación existe dentro del contexto del temperamento musical , del que hay varios tipos.
Sin embargo, el intervalo en sí puede estar afinado en relación a sí mismo (es decir, ambas notas del intervalo están afinadas entre sí), pero bemol o sostenido en su totalidad y, por lo tanto, ambas notas del intervalo están desafinadas.
Las notas dentro de una melodía pueden ser agudas o bemoles, o afinadas, en relación con las otras notas de la melodía u otros tonos que suenan al mismo tiempo.
En los instrumentos de cuerda sin trastes , como los violines o los violonchelos , la entonación depende de los lugares exactos en los que los dedos del músico presionan las cuerdas contra el diapasón del instrumento, así como de cualquier tirón o empuje que el músico ejerza sobre la cuerda, ya sea a lo largo de la longitud de la cuerda o perpendicularmente a ella.
El sonido agradablemente "vivo" de una gran sección de cuerdas es el resultado del ligero desafinamiento de cada instrumento de cuerda.
Son varios los factores que afectan la entonación de un instrumento con trastes, entre ellos la profundidad de las ranuras de las cuerdas en la cejuela, la posición del puente, la posición de los propios trastes, la rigidez de la cuerda al doblarse y la técnica del músico.
En los instrumentos de cuerda con trastes, al presionar una cuerda contra un traste, además de aumentar el tono de la cuerda porque se reduce su longitud efectiva, también se produce un ligero aumento secundario del tono porque al presionar la cuerda se aumenta su tensión. Si el instrumento no compensa esto con un ligero aumento de la distancia entre la cejuela del puente y el traste, la nota suena aguda. La técnica de interpretación tiene cierto efecto sobre la entonación, pero cierta cantidad de variabilidad de la entonación puede ser incontrolable. [1] [2]
La mayoría de los instrumentos de cuerda eléctricos con trastes tienen puentes ajustables individualmente, que se pueden ajustar con un destornillador o una llave Allen. Los instrumentos acústicos con trastes suelen tener un puente flotante, que se mantiene en su lugar mediante la tensión de las cuerdas, o un puente fijo, como el puente de clavijas de una guitarra acústica. Un luthier o un técnico ajusta un puente flotante simplemente cambiando con cuidado su posición hasta que la entonación sea correcta. Ajustar la entonación en un puente fijo implica dar forma cuidadosamente al puente con una lima para alterar el punto de contacto de la cuerda. [3]
Otra causa de una entonación deficiente en un instrumento con trastes es que el fabricante no haya cortado las ranuras de la cejuela con la profundidad suficiente. Si la altura de la cuerda es mayor que la altura del traste en la cejuela, el aumento de tono causado por la desviación de la cuerda es progresivamente mayor a medida que se acerca a la cejuela.
Al igual que los instrumentos de cuerda sin trastes, el trombón depende de que el músico coloque algo con precisión, en este caso la vara del trombón. El ajuste de tono de la vara en un solo parcial es aproximadamente el intervalo de un tritono en una vara de más de 80 centímetros de longitud. El trombonista puede usar su oído para ajustar minuciosamente el tono en notas sostenidas. Por coincidencia, la posición de la campana en la mayoría de los trombones proporciona una referencia para la cuarta posición, pero no es accesible durante los pasajes rápidos y es muy poco confiable ya que la entonación varía según la marca y el modelo del instrumento. La articulación también es un factor importante a tener en cuenta al tocar el trombón: una articulación imprecisa puede agregar glissandos no deseados a una nota que no lo requiere. La articulación imprecisa a menudo termina en una entonación y un tono deficientes.
Los instrumentos de viento de madera se fabrican con agujeros que deben cubrirse o descubrirse para acortar o alargar el diámetro interior y cambiar de tono, y (excepto la flauta ) requieren llaves de registro para cambiar de octava. La mayoría de los instrumentos de viento de madera cumplen con una serie armónica regular de tonos y requieren una llave de registro para cambiar de octava. La excepción es el clarinete , que suena solo en cada dos tonos de la serie armónica. Esto significa que el clarinete, en lugar de tener una llave de octava, tiene una "llave de registro" que eleva el tono en una doceava.
Los instrumentos de viento metal con válvulas tienen un defecto inherente de entonación, ya que las combinaciones de válvulas tienden a ser agudas. Esto se debe a que el instrumento abierto está en un tono de (por ejemplo) Si bemol , por lo que al presionar la primera válvula se baja el tono a La bemol . Al presionar la segunda válvula de forma aislada, se baja el tono a La natural. Pero juntas, estas dos válvulas producen un Sol natural agudo, porque la segunda corredera de la válvula, que es lo suficientemente larga como para alargar un instrumento de Si bemol a La natural, es ligeramente demasiado corta para bajar el instrumento de La bemol más largo a Sol. Las combinaciones que utilizan las tres válvulas tienen una entonación aún peor, por lo que los instrumentos necesitan algún medio para compensar. Las trompetas y los fliscornos suelen tener monturas o disparadores en la primera y/o tercera corredera de la válvula para permitir el alargamiento de las correderas de la válvula, mientras que en instrumentos más grandes como el bombardino y la tuba, estos dispositivos son poco prácticos. En cambio, las tubas y los bombardinos de mejor calidad están equipados con una cuarta válvula, que reemplaza la combinación de 1-3 válvulas y permite el uso de 2-4 en lugar de 1-2-3. Los mejores fabricantes de instrumentos de tres válvulas, como los sousáfonos, a menudo hacen que la tercera válvula sea lo suficientemente larga como para solucionar parcialmente esta deficiencia. Además, muchos modelos de tuba colocan la primera válvula en una posición en la que el músico puede manipularla con la mano izquierda durante la ejecución, lo que permite la afinación para el quinto armónico parcial, siempre bemol, en el do por debajo del do central.
Otra solución para el bombardino o la tuba se llama sistema de compensación, y estos se han fabricado en versiones de tres y cuatro válvulas. En un sistema de compensación, el tubo de la última válvula se enruta de vuelta a la primera válvula, y cada una de las válvulas antes de la última está equipada con una corredera corta además de las normales. Cuando se presiona la tercera o cuarta válvula, según corresponda, en combinación con cualquiera de las otras válvulas, la tubería adicional afina el tono. Esto tiene el efecto principal de hacer que la octava más baja se pueda tocar, incluido el si natural (no se puede tocar en trompas sin compensación), y un efecto secundario de afinar el si natural y el do natural graves. Los sistemas de compensación añaden peso y "congestión" a una trompa, por lo que no se suelen adaptar a las tubas. Encuentran un uso principal en los bombardinos, en los que prácticamente todos los modelos profesionales son compensadores. Algunas trompas francesas tienen un sistema completamente diferente: tienen un juego completo de correderas en cada válvula en si bemol , paralelas a las correderas de fa. Al presionar un disparador independiente, el aire pasa por las correderas B ♭ en lugar de F y, a través de un tubo más corto, llega a la campana. La entonación es un problema menor en la trompa, porque normalmente se toca con armónicos más altos, por lo que no es necesario utilizar las combinaciones de válvulas 1-3 y 1-2-3.
En la música vocal, la entonación puede significar el canto de una frase inicial. Por ejemplo, las composiciones de música vocal sacra, o secciones de ellas, a menudo comienzan solo después de la primera frase, lo que significa que esa primera frase debe entonarse de acuerdo con una melodía tradicional (generalmente gregoriana). Cuando no se respetaba esa tradición, se debía componer una entonación después para una interpretación de la obra completa. Johann Sebastian Bach compuso este tipo de inserciones para música sacra de otros compositores, por ejemplo, la entonación del Credo en fa mayor, BWV 1081 , para el Credo de una de las misas del misal Acroama de Giovanni Battista Bassani . [4]
La sensibilidad de entonación está "determinada por cómo varía la preferencia por un acorde con la afinación o desafinación de la nota central ", y puede usarse para evaluar un acorde conocido o nuevo y su perceptibilidad como base armónica para una escala . [5] Por ejemplo, el acorde formado por tonos en las proporciones 3:5:7 tiene un patrón muy similar de sensibilidad de entonación al acorde mayor , formado por 4:5:6, más similar que el acorde menor . La tríada mayor o menor puede usarse para formar la escala diatónica y la tríada 3:5:7 puede usarse para formar la escala de Bohlen-Pierce .
El concepto de semiótica llegó a la musicología a partir de la lingüística. En la musicología soviética, se refiere al concepto de entonación en la música de Boris Asafiev . Este concepto considera la entonación como base de la expresión musical y la relaciona con las peculiaridades de diferentes estilos nacionales o personales. La base de la doctrina de la entonación fue establecida por el musicólogo ruso Boleslav Yavorsky (1877-1942) y posteriormente desarrollada por Asafiev.