La danza de concierto (también conocida como danza escénica o danza teatral en el Reino Unido ) es una danza realizada para un público . Con frecuencia se representa en un escenario teatral, aunque esto no es un requisito, y generalmente se coreografia y se interpreta con música.
Por el contrario, la danza social y la danza de participación se pueden realizar sin audiencia y, por lo general, estas formas de danza no están coreografiadas ni se bailan con música, aunque hay excepciones. Por ejemplo, algunas danzas ceremoniales y danzas barrocas combinan la danza de concierto con la danza de participación haciendo que los participantes asuman el papel de intérprete o público en diferentes momentos.
Formularios
Muchos estilos de danza se realizan principalmente en un contexto de danza de concierto, incluidos estos:
El ballet se originó como danza de salón en Italia, luego floreció en Francia y Rusia antes de extenderse por Europa y el extranjero. Con el tiempo, se convirtió en una disciplina académica que se enseña en escuelas e instituciones. Se formaron grupos de aficionados y profesionales que llevaron el ballet de la corte al teatro y lo convirtieron en uno de los estilos de danza de concierto más representados en la actualidad.
La danza moderna y la danza contemporánea surgieron en gran medida como una rama de la técnica del ballet tradicional en el siglo XX; Aunque la danza moderna y la contemporánea han desarrollado cada una su propia calidad de movimiento, compartiendo solo una parte de su repertorio común de técnicas, ambos géneros más nuevos continúan representándose principalmente en un ambiente de sala de conciertos o teatro.
La danza acrobática surgió en Estados Unidos y Canadá a principios del siglo XX como uno de los tipos de actos realizados en el vodevil . La acrodanza ha evolucionado significativamente desde entonces, y los movimientos de danza ahora se basan en la técnica del ballet. Desde sus inicios, el acrodanza ha sido una forma de danza de concierto.
La danza clásica india se originó en los templos de la India. Después del movimiento de independencia de la India (1947 a 1950), la danza se convirtió en una materia universitaria, aparecieron escuelas de danza por primera vez y la danza clásica india se convirtió en una forma de danza de concierto representada en los teatros.
La danza clásica persa fue elevada a la categoría de forma de arte durante la dinastía Qajar (1795 a 1925). Se representaba en la corte real del Sha y permaneció allí y entre la élite y las familias burguesas hasta el siglo XX. Desde entonces, ha evolucionado hasta su forma actual y se ha convertido en un estilo de danza de concierto ampliamente interpretado.
En el Reino Unido, danza teatral es un término común que se utiliza para indicar una variedad de disciplinas de danza escénica y se usa ampliamente en referencia a la enseñanza de la danza. El Reino Unido tiene varias juntas examinadoras y de formación en danza, y la mayoría [ cita necesaria ] tiene una rama separada dedicada a la danza teatral, con programas de estudios codificados en cada técnica. Muchos profesores y escuelas de danza de todo el mundo preparan a sus alumnos para exámenes y calificaciones de danza con una organización con sede en el Reino Unido, con ejemplos notables que incluyen la Real Academia de Danza , la Sociedad Imperial de Profesores de Danza y la Asociación Internacional de Profesores de Danza . Todas las organizaciones de danza teatral del Reino Unido son consistentes en ofrecer ballet clásico , tap y moderno o jazz como materias principales de su rama teatral [ cita requerida ] . Muchos también ofrecen "artesanía teatral" o "danza escénica", diseñada para reflejar la coreografía que se ve en el teatro musical .
Adams, D. (1999) Haciendo la conexión: una comparación de la danza en el escenario del concierto versus la adoración . Compartiendo Nueva York. ISBN 0-941500-51-9
Carter, A. (1998) El lector de estudios de danza de Routledge . Rutledge. ISBN 0-415-16447-8
enlaces externos
Medios relacionados con la danza de concierto en Wikimedia Commons