Caracterización o caracterización es la representación de personajes (personas, criaturas u otros seres) en obras narrativas y dramáticas . El término desarrollo del carácter se utiliza en ocasiones como sinónimo . Esta representación puede incluir métodos directos como la atribución de cualidades en la descripción o comentario, y métodos indirectos (o "dramáticos") que invitan a los lectores a inferir cualidades a partir de las acciones , el diálogo o la apariencia de los personajes. A tal personaje se le llama personaje . [1] El carácter es un elemento literario . [2]
El término caracterización se introdujo en el siglo XIX. [3] Aristóteles promovió la primacía de la trama sobre los personajes, es decir, una narrativa basada en la trama, argumentando en su Poética que la tragedia "es una representación, no de los hombres, sino de la acción y la vida". Esta visión se revirtió en el siglo XIX, cuando la primacía del personaje, es decir, una narrativa impulsada por el personaje, se afirmó primero con la novela realista , y cada vez más tarde con el influyente desarrollo de la psicología .
Hay dos formas en que un autor puede transmitir información sobre un personaje:
Los personajes del teatro, la televisión y el cine se diferencian de los de las novelas en que un actor puede interpretar la descripción y el diálogo del escritor a su manera única para agregar nuevas capas y profundidad a un personaje. Esto se puede comprobar cuando los críticos comparan, por ejemplo, las 'Lady Macbeth' o los 'Heathcliffs' de diferentes actores. Otra diferencia importante en el drama es que no es posible "entrar en la cabeza del personaje" como es posible en una novela, lo que significa que este método de exposición del personaje no está disponible. Otra más es que en el drama un personaje normalmente puede verse y oírse y no es necesario describirlo.
Se ha descrito que los personajes mitológicos son formulaicos y son parte de una clasificación que consta de varios arquetipos limitados y diferentes, que es una especie de componente. Múltiples componentes, como arquetipos y otros elementos de una historia, juntos forman un tipo de configuración que da como resultado un mito plenamente realizado. Estas configuraciones se pueden mezclar y combinar para formar nuevos tipos de configuraciones, y los humanos nunca se han cansado de usar estas configuraciones para sus mitologías. Esta es una idea que utiliza el modelo caleidoscópico al narrar en la mitología. Otra perspectiva sostiene que los humanos, cuando leen o escuchan una mitología, no la dividen en varias partes, que cuando están físicamente juntos los humanos no cuentan historias usando componentes limitados en una configuración, y que las personas y sus culturas cambian y, por lo tanto, esto conduce a nuevas Desarrollos en las historias, incluidos los personajes. [4]
Los personajes mitológicos tienen una influencia que se extiende a las obras literarias recientes. El poeta Platon Oyunsky se inspira en gran medida en la mitología nativa de su tierra natal, la región de Yakut en Rusia y el pueblo Sahka. En varias de sus historias, representa a un personaje principal que sigue ejemplos históricos de heroísmo, pero modela al personaje principal usando ejemplos soviéticos de heroísmo, incluso usando figuras de la vida real, como Stalin, Lenin, etc., en un nuevo tipo de mitología. Estos personajes suelen protagonizar historias trágicas y llenas de sacrificio. [5] Un ejemplo de esto incluye a su personaje Tygyn, quien en su búsqueda de la paz determina que la única manera de que exista la paz es usar la fuerza militar para imponerla. [6] El uso de la mitología se utiliza en Hamlet de Shakespeare como un recurso para establecer un paralelo con los personajes y reflejar sobre ellos su papel en la historia, como el uso del mito de Niobe y la hermana gemela de Gertrudis. [7]
El psicólogo Carl Jung identificó doce "patrones originales" primarios de la psique humana. Creía que estos residen en el subconsciente colectivo de las personas a través de fronteras culturales y políticas. Estos doce arquetipos se citan a menudo en personajes de ficción. Los personajes "planos" pueden considerarse así porque se ciñen a un único arquetipo sin desviarse, mientras que los personajes "complejos" o "realistas" combinarán varios arquetipos, siendo algunos más dominantes que otros, como lo son las personas en la vida real. Los doce arquetipos de Jung son: el Inocente, el Huérfano, el Héroe, el Cuidador, el Explorador, el Rebelde, el Amante, el Creador, el Bufón, el Sabio, el Mago y el Gobernante. [8] Sin embargo, las nociones de Jung sobre los arquetipos de personajes se han considerado problemáticas de diversas maneras. En primer lugar, el uso de estos arquetipos suele ser reduccionista e inútil para muchos escritores, ya que simplifica la complejidad de los personajes y los convierte en clichés. [9]
La voz de un personaje es su forma de hablar. [10] Diferentes personajes utilizan diferentes vocabularios y ritmos de habla. Por ejemplo, algunos personajes son habladores, otros taciturnos. La forma en que habla un personaje puede ser una forma poderosa de revelar su personalidad. En teoría, un lector debería poder identificar qué personaje está hablando simplemente por su forma de hablar. [11] Cuando se ha creado la voz de un personaje que es rica y distintiva, el escritor puede salirse con la suya omitiendo muchas atribuciones del habla (eslogan). [12]
La forma de hablar de un personaje es para la literatura lo que la apariencia y el vestuario de un actor son para el cine. [10] En la ficción, lo que dice un personaje, así como cómo lo dice, causa una fuerte impresión en el lector. [13] Cada personaje debe tener su voz distintiva. [14] Para diferenciar a los personajes de ficción, el escritor debe mostrarlos haciendo y diciendo cosas, pero un personaje debe definirse por más de un solo tema de conversación o por el acento del personaje. El personaje también tendrá otros intereses o peculiaridades de personalidad. [15] Aunque el temperamento individual es el mayor determinante de lo que dice un personaje, no es el único. El escritor puede hacer que el diálogo de los personajes sea más realista e interesante al considerar varios factores que afectan la forma en que las personas hablan: psicología de la personalidad, [9] edad, cultura, antecedentes familiares, región, género, educación y circunstancias. [16] Las palabras se caracterizan por su dicción, cadencia, complejidad, actitud [17] y fluidez. Los manierismos y los eslóganes también pueden ayudar. También es útil considerar el grado de formalidad en el lenguaje hablado. Los introvertidos tienden a utilizar un lenguaje más formal en comparación con los extrovertidos, que suelen hablar de una manera más informal y coloquial. [9] Los personajes que pasan gran parte de sus vidas en un entorno más formal a menudo utilizan un lenguaje más formal todo el tiempo, mientras que otros nunca lo hacen. [11] Tono de voz, volumen, velocidad de expresión, vocabulario, inflexión, énfasis, tono, temas de conversación, modismos, coloquialismos y figuras retóricas: todos estos son expresiones de quién es el personaje por dentro. [18] La forma de hablar de un personaje debe crecer de adentro hacia afuera. El hablar es cómo su personalidad esencial se filtra para que el mundo la vea; no es la suma total de su personalidad. [10]