En la lucha libre profesional , una cara ( babyface ) es un luchador heroico, "buen chico" o "favorito de los fanáticos", contratado (escrito) por la promoción con el objetivo de ser aplaudido por los fanáticos. [1] Son retratados como héroes en relación con los luchadores de tacones , que son análogos a los villanos . [2] Tradicionalmente, los personajes de cara luchan dentro de las reglas y evitan hacer trampa mientras se comportan positivamente con el árbitro y la audiencia. Estos personajes también se conocen como ojos azules en la lucha libre británica y técnicos en la lucha libre . No todo lo que hace un luchador de caras debe ser heroico: las caras sólo necesitan ser aplaudidas o vitoreadas por el público para ser personajes eficaces. Cuando la revista Pro Wrestling Illustrated entró en circulación a finales de la década de 1970, se refería a los luchadores de cara como "favoritos de los fanáticos" o "luchadores científicos", mientras que a los tacones se los llamaba simplemente "infractores de reglas".
La gran mayoría de las historias de lucha libre implican enfrentar caras contra tacones, [3] aunque escenarios más elaborados (como dos caras siendo manipuladas por un grupo externo infame para pelear, o simplemente tener una competencia deportiva limpia) [4] a menudo suceden como Bueno. En el mundo de la lucha libre , la mayoría de los técnicos son generalmente conocidos por usar movimientos que requieren habilidad técnica, particularmente maniobras aéreas y usar trajes de colores brillantes con asociaciones positivas (como el blanco sólido ). Esto contrasta con la mayoría de los rudos villanos , que generalmente son conocidos por ser luchadores, que usan movimientos físicos que enfatizan la fuerza bruta o el tamaño y que a menudo tienen atuendos similares a demonios u otros personajes desagradables.
Las caras tradicionales son personajes clásicos de "buenos chicos" que rara vez infringen las reglas, siguen las instrucciones de quienes tienen autoridad , como el árbitro, son educados y educados con los fanáticos y, a menudo, superan las acciones que infringen las reglas de sus oponentes talón para ganar limpiamente . partidos. [5] Si bien muchos rostros modernos todavía se ajustan a este modelo, otras versiones del personaje facial ahora también son comunes. Un buen ejemplo sería Stone Cold Steve Austin , quien a pesar de jugar como heel al principio de su carrera comenzaría a ser visto más como un antihéroe debido a su popularidad entre los fanáticos. Aunque claramente no defiende el cumplimiento de las reglas ni la sumisión a la autoridad, Austin todavía era considerado como la cara en muchos de sus duelos, como su rivalidad con el propietario de la Federación Mundial de Lucha Libre (WWF, más tarde WWE) , el Sr. McMahon .
La representación de los luchadores faciales cambió en la década de 1990 con el nacimiento de Extreme Championship Wrestling (ECW), el inicio de la historia del Nuevo Orden Mundial (nWo) de World Championship Wrestling (WCW ) y la Attitude Era de la WWF. Durante este tiempo, luchadores como Stone Cold Steve Austin y Sting usaron tácticas tradicionalmente asociadas con los tacones, pero siguieron siendo populares entre los fanáticos. La lucha libre profesional acababa de salir de un gran escándalo de esteroides y enfrentaba índices de audiencia bajos en comparación con la década de 1980 y, como resultado, la lucha libre profesional se transformó en un producto más atrevido y maduro. En esta nueva era de la lucha libre profesional, la cara estándar era más profana, violenta e incontrolable. [6]
En contraste con la nueva generación de rostros emergentes, Kurt Angle conoció la entonces WWF con un truco de héroe estadounidense basado en su medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Verano de 1996 . Angle se presentó como un modelo a seguir y destacó la necesidad de trabajar duro para hacer realidad los sueños. [ cita necesaria ] Aunque esa personalidad parece apropiada para un luchador de caras, el personaje de Angle era arrogante y constantemente recordaba a la gente su gloria olímpica, comportándose como si pensara que era mejor que los fanáticos. [7] El personaje de Angle sirvió como meta-referencia de cómo había cambiado la lucha libre. Aunque su personaje estaba destinado a ser un rudo y se comportó en consecuencia, algunos comentaristas especularon que si Angle hubiera intentado superarlo como una cara usando una versión más heroica del mismo personaje, habría fracasado. Inusualmente, Angle no usó ninguno de estos gestos heroicos cuando interpretó a un personaje facial, sino que actuó como una especie de antihéroe con algunos elementos del arquetipo del personaje " adorable perdedor ". [ cita necesaria ]
La mayoría de las veces, se utilizan como jobbers caras que son low-carders, o menos conocidas . Estos luchadores generalmente pierden combates contra luchadores establecidos, a menudo tacones que luego pierden ante los mejores.
A los fanáticos a veces no les gustan los luchadores faciales a pesar de la forma en que se promocionan. Algunas razones para esto incluyen travesuras repetitivas en el ring, un conjunto de movimientos limitado, un reinado prolongado del título, falta de venta de los movimientos de sus oponentes o un personaje poco interesante. Esto a menudo resulta en que los luchadores que se supone deben ser aplaudidos reciban una reacción negativa o nula por parte de los fanáticos. Cuando esto sucede, puede provocar un cambio de carácter en el luchador en cuestión. Por ejemplo, la carrera de Batista como rostro a su regreso a la WWE en 2014 fue recibida con reacciones abrumadoramente negativas por parte de los fanáticos. Debido a esta reacción inesperada, Batista dio media vuelta a los pocos meses de su regreso. [8]
La reacción de los aficionados también puede influir en la reserva y la posición de un luchador en la cartelera. Las caras que reciben más apoyo del esperado a veces se acercan a la escena del evento principal, mientras que aquellas que reciben menos reacción de la esperada pueden bajar en la cartelera. Mientras Batista recibía malas reacciones en 2014, otra cara, Daniel Bryan , estaba recibiendo un apoyo increíblemente positivo. Fuerte "¡Sí!" Los cánticos que se habían convertido en sinónimo de Bryan estaban presentes en cualquier programa en el que estuviera y, finalmente, el evento principal de WrestleMania XXX cambiaría de Batista vs Randy Orton por el Campeonato Mundial Peso Pesado de la WWE a una lucha de triple amenaza con Daniel Bryan en la que él participaría. sigue ganando. [8]
Algunos luchadores de face a menudo chocan los cinco o entregan productos a los fanáticos mientras ingresan al ring antes de su combate, como camisetas, gafas de sol, gorras y máscaras. Bret Hart fue una de las primeras superestrellas en hacer esto popular, ya que colocaba sus exclusivas gafas de sol sobre un niño del público. Rey Mysterio , quien ha sido un rostro en la WWE desde su debut, acudía a cualquier fan (frecuentemente un niño) que llevaba una réplica de su máscara y le tocaba la cabeza con la suya para darle buena suerte antes de luchar. Otros ejemplos incluyen a John Cena arrojando sus camisetas y gorras a la multitud antes de ingresar a un combate y Big Show dándole su gorra a un fanático cuando era una cara.
Algunos rostros, como Bret Hart y Ricky Steamboat , promovieron una imagen de "hombre de familia" y apoyaron su personalidad apareciendo con sus familiares antes y después de los partidos. Steamboat llevó a su hijo de 8 meses, Richard Jr., al ring con él en WrestleMania IV antes de su combate con Greg "The Hammer" Valentine , luego se lo entregó a su esposa Bonnie antes de que comenzara el combate, y fue acompañado al ring. por su familia durante su rivalidad con Ric Flair en Jim Crockett Promotions para contrastar con la personalidad fiestera de Flair, "Nature Boy". Estas acciones a menudo se relacionan con luchadores que promueven obras de caridad u otras acciones fuera del ring, desdibujando las líneas entre la lucha libre escrita y sus vidas personales.
En el ring, se espera que las caras tradicionales respeten las reglas y ganen combates por su propia habilidad en lugar de hacer trampa, interferencia externa, etc. Debido a que los luchadores heel tienen pocos problemas con el uso de tales tácticas, la cara entra en muchas peleas ya en desventaja frente a el talón. Poner la cara en una situación difícil puede ayudar a atraer la simpatía y el apoyo de la audiencia. Los rostros tradicionales similares a Hulk Hogan tienden a contar con el apoyo de la multitud cuando llega el momento de hacer su gran regreso. [9]
Además de los luchadores, los comentaristas también retratan la dinámica de la cara y el talón. El trabajo del comentarista facial es criticar las tácticas y el comportamiento del luchador de talón y conseguir apoyo para el luchador de rostro. El comentarista de rostros obtiene apoyo para el luchador de rostros mencionando en qué desventaja se encuentra o elogiando la moralidad y el valor del héroe. [10]