Un teatro de caja negra es un espacio de representación sencillo , normalmente una sala cuadrada con paredes negras y un suelo plano. La simplicidad del espacio permite que se lo utilice para crear una variedad de configuraciones de escenario e interacción con el público. [1] La caja negra es una innovación relativamente reciente en el teatro. [1]
Los teatros de caja negra tienen sus raíces en la vanguardia estadounidense de principios del siglo XX. Los teatros de caja negra se hicieron populares y cada vez más extendidos en la década de 1960 como espacios de ensayo. [1] Casi cualquier sala grande se puede transformar en una "caja negra" con la ayuda de pintura o cortinas, lo que hace que los teatros de caja negra sean una opción de fácil acceso para los artistas de teatro. Las fachadas de las tiendas, los sótanos de las iglesias y los viejos graneros de tranvías fueron algunos ejemplos de las primeras versiones de espacios transformados en teatros de caja negra. [2] Los decorados son simples y pequeños y los costos son más bajos, lo que atrae a artistas o compañías sin fines de lucro y de bajos ingresos. [3] Muchos también consideran que la caja negra es un lugar donde se puede explorar un teatro más "puro", con los elementos más humanos y menos técnicos en el foco. [4]
El concepto de un edificio diseñado para técnicas de puesta en escena flexibles se puede atribuir al diseñador suizo Adolphe Appia , alrededor de 1921. La invención de un escenario de este tipo instigó medio siglo de innovaciones en la relación entre el público y los artistas. Esta idea volvería a ser revisada por Harley Granville Barker , utilizando el diseño de Appia como base. Barker tendría ideas de dirigir producciones en "una gran caja blanca", que verían el éxito en 1970. A medida que pasaba el tiempo, se decidieron por cajas negras en su lugar, ya que el negro proporcionaba el entorno más neutral para las producciones. [2] Antonin Artaud también tenía ideas de un escenario de este tipo. El primer escenario flexible en Estados Unidos estaba ubicado en la sala de estar de la casa del actor y gerente Gilmor Brown en Pasadena, California. Si bien la decoración doméstica significaba que el escenario de Brown no era una caja negra propiamente dicha, la idea seguía siendo revolucionaria. Este lugar, y dos permutaciones posteriores, se conocen como Playbox Theatre, [5] y funcionaron como un espacio experimental para el lugar más grande de Brown, el Pasadena Playhouse .
Estos espacios son fáciles de construir y mantener. Los teatros de caja negra suelen ser el lugar de representación de obras de teatro u otros espectáculos que requieren disposiciones técnicas muy básicas, como la construcción de un decorado limitado . Los planos de planta más comunes incluyen el escenario de empuje , el escenario de empuje modificado y el teatro circular .
Las universidades y otros programas de formación teatral emplean el teatro de caja negra [6] porque el espacio es versátil y fácil de cambiar. [7] El fondo negro puede animar a la audiencia a centrarse en los actores, lo que aumenta los beneficios. [8] Además, como la audiencia está ahora más cerca del escenario debido a la falta de un proscenio , se puede crear una atmósfera más íntima. Este espacio íntimo también puede servir para tratar de eliminar la distancia mental implícita entre la audiencia y los actores, mientras que todavía permanece físicamente. [9] Muchos programas de formación teatral tendrán tanto un gran teatro de proscenio como un teatro de caja negra. Esto no solo permite montar dos producciones simultáneamente, sino que también pueden tener una gran producción extravagante en el escenario principal mientras tienen un pequeño espectáculo experimental en la caja negra.
Los espacios de caja negra también son populares en los festivales de teatro alternativo ; debido a su diseño y equipamiento simples, se pueden utilizar para muchas actuaciones cada día. Esta simplicidad también significa que un teatro de caja negra se puede adaptar a partir de otros espacios, como las salas de conferencias de un hotel. Esto es común en el Festival Fringe de Edimburgo, donde los lugares más grandes alquilan edificios enteros y dividen cada sala para alquilarla a varias compañías de teatro . "The Black Box Theatre" en Oslo, Noruega , [10] y el Alvina Krause Studio en la Universidad Northwestern [6] son teatros de este tipo.
Los teatros de caja negra también tienen algunas desventajas. El espacio abierto puede dejar "demasiadas" opciones que pueden dejar a muchos sin dirección ni inspiración. Los problemas de iluminación surgen porque la iluminación principal suele estar por encima del área de actuación. Durante las escenas en negro, la proximidad del público les permite ver las transiciones que ocurren en el escenario. [11]
Los espacios de caja negra también tienen éxito en la industria musical. Se sabe que estos espacios se utilizan para albergar actuaciones vocales e instrumentales, ensayos, espectáculos y competiciones. [11]
La mayoría de las cajas negras antiguas se construyeron como estudios de televisión , con una rejilla de tuberías baja en lo alto. Las cajas negras más nuevas suelen tener pasarelas o rejillas de tensión , estas últimas combinando la flexibilidad de la rejilla de tuberías con la accesibilidad de una pasarela. Fueron diseñadas para poder ser espacios que se puedan moldear en diferentes configuraciones fácilmente para múltiples actuaciones. Los teatros de caja negra acomodan audiencias más pequeñas con el objetivo de tener experiencias más íntimas. [11]
Los interiores de la mayoría de los teatros de caja negra están pintados de negro, aunque no es una característica exclusiva (una caja negra no tiene por qué ser negra para ser considerada una caja negra, aunque el negro es el color más común). La ausencia de color no sólo da al público la sensación de estar en "cualquier lugar" [1] (y, por lo tanto, permite flexibilidad entre una obra y otra o entre una escena y otra), sino que también permite que brille un diseño de iluminación innovador. La arquitectura de los teatros de caja negra suele permitir modificaciones y decoraciones sencillas, pero a costa de tiempo y dinero. [12]
{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )Fue desde este espacio en Annie May Swift Hall que dedicamos un teatro de caja negra a la difunta Alvina Krause (arriba), la legendaria profesora de actuación e interpretación de Northwestern cuyos métodos siguen siendo la base de nuestro plan de estudios de actuación. El estudio de Alvina Krause y una donación en su nombre para apoyar producciones allí fueron posibles gracias a donaciones en su honor, incluida una donación principal de los estudiantes de Krause
Richard Benjamin
(C60) y
Paula Prentiss
Benjamin (C59). El ganador del premio Tony
Frank Galati
, otro estudiante de Krause y profesor emérito de estudios de interpretación, habló en la inauguración del estudio. Lo llamó un espacio apropiado debido a su flexibilidad para una variedad de formas de actuación. "Ella fomentó el estudio del arte, la historia, la filosofía, la música, la religión, los idiomas, la astronomía y las ciencias, la literatura y la crítica literaria", dijo. "Su propio estudio era amplio y ecléctico".
Medios relacionados con Black box theater en Wikimedia Commons