Un acorde está en armonía cerrada (también llamado posición cerrada o estructura cerrada [1] ) si sus notas están dispuestas dentro de un rango estrecho , generalmente con no más de una octava entre las notas superior e inferior. Por el contrario, un acorde está en armonía abierta (también llamado posición abierta o estructura abierta [1] ) si hay más de una octava entre las notas superior e inferior. El término más general espaciado describe qué tan separadas están las notas en un acorde. Una tríada en armonía cerrada tiene un espaciado compacto, mientras que una en armonía abierta tiene un espaciado más amplio.
La armonía cerrada o sonorización puede referirse tanto a arreglos instrumentales como vocales. Puede seguir las reglas estándar de conducción de voces de la armonía clásica, como en los cuartetos de cuerdas o los corales de Bach , o proceder en movimiento paralelo con la melodía en terceras o sextas .
Los orígenes de este estilo de canto se encuentran en las armonías del siglo XIX en Estados Unidos. [ cita requerida ]
Los primeros cuartetos de radio continuaron esta tradición. Armonistas femeninas, como The Boswell Sisters (" Mood Indigo ", 1933) y The Hamilton Sisters and Fordyce ("Who? You That's Who!", 1927), que luego se convirtieron en Three X Sisters , interpretaron y grabaron este estilo en la década de 1920, y lo continuaron en la radio comercial de la década de 1930. El canto en armonía cerrada fue especialmente popular en la década de 1940 con grupos de pop y R&B que usaban la técnica con bastante frecuencia. Las Andrews Sisters también capitalizaron un estilo similar con la música swing .
Muchos grupos de gospel y soul de los años 50 y 60 también utilizaban esta técnica, normalmente una armonía SSAA o TTBB de 3 o 4 partes con una persona (ya sea el bajo o el líder) haciendo una melodía de tipo llamada y respuesta . Ejemplos de esto son The Blind Boys of Alabama , [ cita requerida ] un grupo que todavía está grabando hoy en día. Artistas como The Beatles y Simon & Garfunkel utilizaban la armonía cerrada, haciéndose eco de sus modelos a seguir elegidos, The Everly Brothers . [4] Los Louvin Brothers eran un dúo que utilizaba la armonía cerrada en el género de la música country . [5]
La armonía de Barbershop tiene una estructura armónica única: la melodía está en el segundo tenor o voz "principal", mientras que el primer tenor toma la siguiente parte, generalmente en terceras, con las voces de barítono y bajo como apoyo. La línea de bajo tiende a ser más rítmica y cubre las notas fundamentales de la progresión armónica, brindando más "apoyo" e independencia que en la música vocal clásica, ya que Barbershop generalmente se canta a capela. Barbershop puede ser cantada por personas de cualquier género. [ cita requerida ] Las piezas de dominio público, como " Sweet Adeline ", y piezas más nuevas son abundantes. Las organizaciones nacionales promueven la música con capítulos locales en muchas comunidades.
Los grupos de soul y gospel florecieron en Estados Unidos en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, basándose en el blues, las canciones gospel de los años 30 y la música de big band. Originalmente llamada " música racial " por la radio blanca dominante y su mercado objetivo, fue la precursora del rock and roll y el rhythm and blues de los años 50, 60 y 70, e influyó en muchos artistas ingleses y estadounidenses de esa época. A menudo utilizaban la estructura de 4 partes TTBB o SSAA más tradicional, pero con un uso intensivo de solos y llamadas y respuestas, que tiene sus raíces en la iglesia afroamericana . Estos grupos a veces cantaban a capela, pero también usaban acompañamiento instrumental, especialmente cuando los grababan los sellos más importantes. La música pop y el doo-wop pueden verse como una comercialización de este género. [ cita requerida ]
Los compositores impresionistas como Claude Debussy y Maurice Ravel solían utilizar armonías estrechas en sus obras y se pueden utilizar otros intervalos, como séptimas, novenas y undécimas, ya que los acordes tienen cuatro o más notas y las armonías son más complejas. [ cita requerida ] En el jazz , esta influencia floreció en las obras de George Gershwin y Duke Ellington . [6]
Un ejemplo bien conocido de armonía instrumental consistente y cercana es " Moonlight Serenade " de Glenn Miller , que utiliza la gama completa de instrumentos de viento de lengüeta única (clarinete soprano, saxofones alto, tenor y barítono) para crear un sonido distintivo al armonizar las diferentes secciones, todas dentro de una sola octava. [ cita requerida ] Miller estudió la técnica de Schillinger con Joseph Schillinger , [7] a quien se le atribuye haber ayudado a Miller a crear el "sonido Miller", y bajo cuya tutela él mismo compuso lo que se convirtió en su tema característico, "Moonlight Serenade". [8]
En la interpretación de órgano , la armonía en bloque significa que se agregan acordes de posición cerrada debajo de la melodía en la mano derecha, y la mano izquierda duplica la melodía una octava más baja, mientras que en la armonía abierta la nota central del acorde se toca una octava más baja creando un espacio "abierto" en el acorde. [9]