El acompañamiento es la parte musical que proporciona el soporte rítmico y/o armónico a la melodía o temas principales de una canción o pieza instrumental. Existen muchos estilos y tipos diferentes de acompañamiento en diferentes géneros y estilos de música. En la música homofónica , el principal enfoque de acompañamiento utilizado en la música popular , una melodía vocal clara se apoya en acordes subordinados . En la música popular y la música tradicional , las partes de acompañamiento generalmente proporcionan el "ritmo" de la música y delinean la progresión de acordes de la canción o pieza instrumental.
El acompañamiento de una melodía vocal o un solo instrumental puede ser interpretado por un solo músico tocando un instrumento como el piano , el órgano de tubos o la guitarra . Si bien, en teoría, cualquier instrumento puede usarse como instrumento de acompañamiento, los instrumentos de teclado y de la familia de la guitarra tienden a usarse si solo hay un solo instrumento, ya que estos instrumentos pueden tocar acordes y líneas de bajo simultáneamente (los acordes y una línea de bajo son más fáciles de tocar simultáneamente en instrumentos de teclado, pero un guitarrista que toca con los dedos puede tocar acordes y una línea de bajo simultáneamente en la guitarra). Un cantante solista puede acompañarse a sí mismo tocando la guitarra o el piano mientras canta y, en algunos casos raros, un cantante solista incluso puede acompañarse a sí mismo simplemente usando su voz y cuerpo (por ejemplo, Bobby McFerrin ).
Alternativamente, el acompañamiento a una melodía vocal o un solo instrumental puede ser proporcionado por un conjunto musical , que varía en tamaño desde un dúo (por ejemplo, violonchelo y piano; guitarra y contrabajo; sintetizador y percusión); un trío (por ejemplo, un power trio de rock de guitarra eléctrica , bajo eléctrico y batería ; un trío de órgano ); un cuarteto (por ejemplo, un cuarteto de cuerdas en música clásica puede acompañar a un cantante solista ; una banda de rock o sección rítmica en rock y pop; un cuarteto de jazz en jazz); hasta conjuntos más grandes, como bandas de concierto , big bands (en jazz), orquestas de foso en teatro musical ; y orquestas , que, además de tocar sinfonías , también pueden proporcionar acompañamiento a un instrumentista solista de concierto o a cantantes solistas en ópera . Con música coral , el acompañamiento a un solo vocal puede ser proporcionado por otros cantantes en el coro , que cantan partes de armonía o contramelodías .
Las partes de acompañamiento varían desde tan simples que un principiante puede tocarlas (por ejemplo, acordes de tríada simples de tres notas en una canción folclórica tradicional) hasta tan complejas que solo un intérprete o cantante avanzado puede interpretarlas (por ejemplo, las partes de piano en las canciones de arte Lieder de Schubert del siglo XIX o las partes vocales de un motete de música renacentista ).
Un acompañante es un músico que interpreta una parte de acompañamiento. Los acompañantes suelen tocar instrumentos de teclado (p. ej., piano , órgano de tubos , sintetizador ) o, en la música folclórica y los estilos tradicionales, una guitarra . Si bien la lectura a primera vista (la capacidad de tocar una pieza musical anotada sin prepararla) es importante para muchos tipos de músicos, es esencial para los acompañantes profesionales. En las audiciones para el teatro musical y las orquestas, un acompañante a menudo tendrá que leer música a primera vista.
Varios pianistas clásicos han tenido éxito como acompañantes en lugar de solistas; podría decirse que el ejemplo más conocido es Gerald Moore , conocido como acompañante de Lieder . En algunas escuelas estadounidenses, se utiliza el término piano colaborativo y, por lo tanto, el título de "pianista colaborativo" (o artista colaborativo) reemplaza al título de acompañante, porque en muchas canciones de arte y canciones de música clásica contemporánea , la parte de piano es compleja y exige un nivel avanzado de musicalidad y técnica. El término acompañante también se refiere a un músico (normalmente un pianista) que toca para cantantes, bailarines y otros intérpretes en una audición o ensayo , pero que no necesariamente participa en el conjunto que toca para la interpretación final (que puede ser una orquesta o una big band ).
Una figura de acompañamiento es un gesto musical utilizado repetidamente en un acompañamiento, como por ejemplo:
El acompañamiento notado puede indicarse obbligato (obligado) o ad libitum (a gusto de cada uno).
El acompañamiento de diálogo es una forma de llamada y respuesta en la que el líder y el acompañamiento se alternan, el acompañamiento se reproduce durante los silencios del líder y proporciona un zumbido o silencio durante la melodía principal o vocal . [1]
Los instrumentistas y/o cantantes de acompañamiento pueden contar con una parte de acompañamiento completamente anotada escrita o impresa en partitura . Esta es la norma en la música clásica y en la mayoría de los escritos para grandes conjuntos (por ejemplo, orquesta , orquesta de foso , coro ). En la música popular y tradicional , los instrumentistas de acompañamiento a menudo improvisan su acompañamiento, ya sea basándose en una partitura principal o un diagrama de acordes que indica los acordes utilizados en la canción o pieza (por ejemplo, Do mayor, re menor, Sol7 o números de Nashville o números romanos, como I, ii, V7, etc.) o " tocando de oído ". Para lograr un sonido estilísticamente correcto, el patrón de acompañamiento debe recordar o imitar la versión original utilizando ritmos y patrones similares.
Los músicos que tocan acordes (por ejemplo, los que tocan la guitarra , el piano , el órgano Hammond , etc.) pueden improvisar acordes, "rellenar" líneas melódicas y solos a partir de la tabla de acordes. Es raro que los acordes estén completamente escritos en notación musical en la música pop y tradicional. Algunos guitarristas, bajistas y otros instrumentistas de cuerda leen las partes de acompañamiento utilizando tablaturas (o "tab"), un sistema de notación que muestra al músico en qué parte del instrumento debe tocar las notas. Los bateristas pueden tocar el acompañamiento siguiendo la partitura principal, una parte de partitura en notación musical o tocando de oído.
En la música pop y tradicional, se espera que los bajistas, que pueden ser contrabajos o bajos eléctricos , u otros instrumentos, como un bajo sintetizado , según el estilo de música, puedan improvisar una línea de bajo a partir de un diagrama de acordes o aprender la canción de una grabación. En algunos casos, un arreglista o compositor puede darle a un bajista una parte de bajo que esté completamente escrita en notación musical . En algunas partes musicales arregladas, hay una mezcla de acompañamiento escrito e improvisación. Por ejemplo, en una parte de bajo de big band , la introducción y la melodía ("cabeza") de una melodía pueden tener una línea de bajo completamente anotada, pero luego, para los solos improvisados, el arreglista puede simplemente escribir símbolos de acordes (por ejemplo, Bb G7/c min F7), con la expectativa de que el bajista improvise su propia parte de bajo móvil .
