Yang Fudong (杨福东 nacido en 1971 en Pekín ) [1] es un artista contemporáneo chino. [2] A principios de los años 1990, comenzó a trabajar con películas. Empezó a crear películas y vídeos utilizando película de 35 mm. Actualmente, Yang dirige películas, crea fotografías y crea instalaciones de vídeo. [2]
Yang es conocido por explorar temas históricos, sociales y políticos al yuxtaponer contradicciones entre problemas sociales actuales y normas culturales. Fanático de la trama abstracta y fragmentada, tiende a crear secuencias largas y suspendidas, con el uso del blanco y negro como constante. [2] La obra de Yang tiene una sensación nostálgica que incorpora la armonía lírica de los rollos de mano tradicionales con la expresividad del cine de nueva ola que recuerda a Jim Jarmusch, alguien a quien admira. [3] [4] [5] [6] Las obras más populares de Yang Fudong incluyen: Siete intelectuales en un bosque de bambú, [7] La quinta noche, la 17.ª Bienal de Sídney, Al este de Que Village, Un paraíso extraño, Patio trasero: ¡Hey! El sol está saliendo y No hay nieve en el puente roto.
Su obra se ha exhibido en China a través de exposiciones de vanguardia a fines de la década de 1990 y, en consecuencia, se ha mostrado en muchos países, incluidas presentaciones individuales en Parasol Unit, Londres (2011); Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Atenas (2010); Asia Society, Nueva York (2009); Kunsthalle Wien, Viena (2005); Castello di Rivoli, Turín (2005); y Renaissance Society, Chicago (2004). En 2013, Kunsthalle Zurich y Berkeley Art Museum & Pacific Film Archive coorganizaron su primera exposición retrospectiva. Exposiciones recientes incluyen Yang Fudong en la Wolverhampton Art Gallery, Reino Unido; Moving Mountains, OCAT Xi'an, China (ambas en 2017) y Filmscapes, en ACMI, Melbourne (Australian Centre for the Moving Image) que viajó a la Auckland Art Gallery Toi o Tamaki, Nueva Zelanda (2015-2016). Yang Fudong ha participado en prestigiosos eventos internacionales de arte, entre ellos la Bienal de Sharjah, Emiratos Árabes Unidos (2013); la Bienal de Venecia, Italia (2003 y 2007); la Trienal de Arte Contemporáneo de Asia y el Pacífico, Australia (2006); Documenta XI, Alemania (2002). [8] Está representado por la galería de arte contemporáneo china ShanghART Gallery , donde exhibe regularmente sus obras . [9] [10]
Yang se graduó en pintura al óleo en la Academia de Bellas Artes de China en Hangzhou en 1995. [2] [11]
East of Que Village es una película de seis canales en blanco y negro. Muestra una jauría de perros salvajes que buscan comida en un pequeño pueblo del norte de China en las afueras de Beijing. Este pequeño pueblo rural parece traer recuerdos de la propia infancia de Yang y de su ciudad natal. El pueblo está vacío y básicamente evacuado. Yang Fudong está tratando de mostrar cómo la China contemporánea se ha alejado de sus tradiciones y de cierta parte de la vida. Yang muestra a los perros luchando por encontrar comida hasta que se vuelven unos contra otros solo para sobrevivir. Hay un pequeño grupo de personas con las que se encuentran los perros, lo que inmediatamente hace que el espectador sienta que los humanos también deben estar luchando por sobrevivir de la misma manera que los perros. Yang Fudong muestra una fuerte pregunta sobre si el movimiento contemporáneo en China está ayudando al país o lo está debilitando. Relaciona esta película con su propia vida personal, así como con sus propias experiencias. Muestra el aislamiento y el vacío que todo ser humano siente en algún momento de su vida. Esta película tiene un par de mensajes, pero no sobrecarga al espectador. Yang Fudong transmite un mensaje general a la audiencia para crear una experiencia a partir de la cual puedan crecer. La experiencia en su conjunto es importante. Hay seis pantallas que proyectan al mismo tiempo diferentes películas. Toda la zona de visualización está inundada de sonidos de ladridos y de personas (de la película). Yang Fudong cautiva a la audiencia con su interesante trabajo y sus temas transmitidos de forma sencilla.
Esta es una de las obras más personales de Yang Fudong. Se trata de una película en blanco y negro que se ha visto en muchas pantallas diferentes, al igual que East of Que Village. En esta película, Yang describe los problemas y dificultades que enfrentan los jóvenes que crecen en un mundo que se dirige hacia el modernismo. Yang Fudong es uno de esos jóvenes que intentan encontrar su camino en el mundo moderno. No quieren descartar toda tradición, pero se dan cuenta de que el mundo en rápido crecimiento los rodea. No Snow on the Broken Bridge muestra las experiencias y emociones que siente Yang Fudong hacia este movimiento y retrata cómo se siente su generación. Yang Fudong muestra el aislamiento y la alienación que sienten los jóvenes intelectuales en la sociedad actual. Esta película es otro ejemplo de cómo captura los sentimientos de toda una generación en sus películas.
Esta es otra de las videoinstalaciones de Yang. Se trata de una de las películas más recientes de Yang Fudong que ha recibido muchos elogios. Es una película en blanco y negro que se desarrolla en el viejo Shanghai. Se presenta a los espectadores a través de siete televisores de pantalla grande diferentes, que abarcan un total de 21 metros de ancho. Este magnífico montaje proporciona al espectador una gran experiencia y lo transporta de regreso al escenario de la película. En esta película, Yang experimenta con un nuevo estilo de cine en lugar de utilizar su exitoso estilo tradicional. Yang Fudong llama a este nuevo estilo "archivo de múltiples vistas". Este nuevo estilo muestra las expresiones de los actores como si no estuvieran controladas. Las siete cámaras diferentes permiten ver cada emoción que muestra cada actor. Las expresiones no controladas presentan una experiencia general para el espectador como si estuvieran en la película. Este nuevo tipo de trabajo de cámara tuvo mucho éxito y abrió la puerta a muchos otros cineastas. Yang Fudong presentó la pieza de manera extraordinaria y fomentó su reputación como uno de los más grandes cineastas y artistas creativos chinos.
La película Siete intelectuales en un bosque de bambú se basa en la historia de siete individuos intelectuales que provienen de la dinastía Wei y Jin. Yang Fudong proporciona al público el nombre de los siete intelectuales: Ruan Ji, Ji Kang, Shan Tao, Liu Ling, Ruan Yan, Xiang Xiu y Wang Rong. Estos siete intelectuales, cinco hombres y dos mujeres, fueron todos poetas o escritores durante la dinastía Wei o Jin. Estos siete individuos intentan escapar de las presiones del mundo y se retiran juntos al bosque de bambú. Todos están bien vestidos con maletas. En el bosque se reúnen para beber. Estos siete intelectuales se vuelven rebeldes, cantando canciones y tocando instrumentos que eran populares en estas dinastías. Yang Fudong expresó a estos individuos expresando individualidad del resto del mundo, así como libertad de las presiones que los perseguían en sus vidas. Estos individuos son ampliamente conocidos por su pasión y talento con respecto a la escritura y la poesía. Yacen desnudos en un punto rocoso en la Montaña Amarilla (Provincia de Anhui). Los siete intelectuales se entregaron a muchas cosas, incluyendo; Los siete intelectuales se dan un festín de pescado seco, beben y tienen relaciones sexuales. Yang Fudong hace que estos siete intelectuales parezcan jóvenes y descuidados, nadie hubiera adivinado que estas personas son las más inteligentes y talentosas de su generación. El grupo decide entonces ir a la ladera de una montaña para cultivar arroz. Estas personas trabajan muy duro arando y plantando semillas. Ya no visten sus elegantes ropas, en cambio, están descalzos y en harapos. Mientras cultivan arroz, los siete intelectuales se acercan mucho a la naturaleza. Meditan sobre su sensación de alienación y aprenden a apreciar lo que tienen. Finalmente, regresan a la vida de la ciudad que los confunde debido a sus experiencias anteriores. Al regresar a la ciudad, están confundidos y no tienen una dirección real en la vida. A pesar de que están de regreso en Shanghai, donde se originaron, se sienten perdidos debido a todos los nuevos rascacielos y edificios. Esta es una de las obras más famosas de Yang Fudong. Esta película se ha exhibido en todo el mundo y ha sido apreciada por todos ellos. Fudong captura el arrepentimiento que tiene su propia generación porque persiguen sus sueños, como lo hicieron estos siete intelectuales. Yang ofrece un mensaje sencillo para una película muy larga, de modo que pueda ser apreciada por todos los públicos, chinos o no. Se trata de una obra de arte atemporal, que podrá ser apreciada tanto por esta generación como por las generaciones futuras. Yang Fudong no contamina su película con temas o momentos que sólo una generación puede entender; en cambio, deja la mayor parte de la misma abierta a la interpretación de cada persona individual. "Las películas se proyectan aquí simultáneamente, en lugar de una sucesión como ocurría en Venecia. Recomiendo ver la Parte I y la Parte V en su totalidad, ya que estas dos secciones captan mejor los conflictos y los arrepentimientos de la generación de soñadores chinos de Yang. Las otras películas, aunque imaginativas y cautivadoras,"Se disfrutan mejor en pequeñas dosis." -Barbara Pollack
La película fue creada durante el verano de 2014 en Sandhornøy, Noruega, junto con actores y bailarines locales. Produjo una instalación cinematográfica al aire libre, específica para el bello y siempre cambiante paisaje. "Pienso en cómo contar una historia utilizando no tanto a la gente hablando, sino cómo el viento cuenta una historia, o cómo los árboles cuentan una historia", dice. El silencio es una parte importante de su obra, inspirada en una tradición oriental donde el significado no se puede decir, sino que se entiende con el corazón. Las películas combinan lo viejo y lo nuevo, la sabiduría y los paisajes antiguos, y la idea de lo colectivo con el enfoque más desarraigado y dubitativo del individuo urbano. Para describirlo, dice: "Es una sensación de ayer, pero en realidad es mañana". Yang Fudong muestra un enfoque sensible y receptivo en su obra; sus películas abordan cuestiones sobre la identidad conectadas con la historia y el patrimonio y los desafíos existenciales de la vida contemporánea. Su lenguaje cinematográfico grandioso, lento y poético contrasta con el paisaje natural de la isla ártica de una manera extraordinaria. [12]
"La obra de Yang Fudong ejemplifica cómo la reciente y rápida modernización de China desafía los valores y la cultura tradicionales", afirmó el Dr. Sherman, Director Ejecutivo de SCAF (Sherman Contemporary Art Foundation). "Él logra equilibrar hábilmente esta dicotomía para crear obras dotadas de belleza clásica y atemporalidad. Sus obras investigan la estructura y la formación de la identidad a través del mito, la memoria personal y la experiencia vivida".