TZU (pronunciado "Tee Zed Yoo") fue un grupo australiano de hip hop , formado en 1999 por Joelistics , Yeroc, Seed MC y Paso Bionic. Utilizaron instrumentos en presentaciones en vivo, lo que le dio a sus espectáculos una sensación de rock. [1] Duzy What se unió en 2005. TZU lanzó cuatro álbumes de estudio, Position Correction (2004), Smiling at Strangers (2005), Computer Love (2008, que alcanzó su punto máximo en el top 30 de ARIA Charts ) y Millions of Moments (2012), antes de disolverse en 2013.
TZU se formó en 1999 en Melbourne, inicialmente como un proyecto paralelo. La formación del grupo se mantuvo igual hasta su disolución; MCs Joel Ma ( pka Joelistics ) y Phillip "Pip" Norman ( pka Seed MC y más tarde conocido como Count Bounce) [ex-Pan], que también tocaba la guitarra y el bajo ; Corey McGregor ( pka Yeroc) en la batería y samplers , y Shehab Tariq ( pka Pasobionic) en los platos . [2] Según Seed MC, el grupo comenzó como una amalgama de dos grupos; Pan y Curse ov Dialect . Pan, el grupo del que formaba parte, era una banda de "mezcla de drum-and-bass/funk/reggae", mientras que Curse ov Dialect (del que formaba parte Pasobionic) era un "grupo de hip hop experimental excéntrico con una inclinación por arrojar carne al público". [2]
Según Joelistics, el nombre del grupo proviene del filósofo chino Lao Tzu , [3] que fue sugerido por Lee Hartney de la Smith Street Band . Con el estilo TZU y pronunciado originalmente "Tzu", la pronunciación del nombre de la banda se cambió a "Tee Zed You" al principio de su carrera para agregar un "elemento de misterio". [3] Su primer EP de seis pistas , Um... Just A Liddlbidova Mic Check (2001), se grabó en un estudio portátil en la parte trasera de un camión estacionado cerca de Hobart . [2] [4] [5] Tony Mitchell de Local Noise lo describió como "tentativo". [5] Después del lanzamiento del EP, firmaron con Liberation Music , [2] con quien lanzarían todo su material futuro.
TZU lanzó su álbum debut, Position Correction , el 19 de febrero de 2004. El álbum fue coproducido por Seed y Yeroc [5] y alcanzó su punto máximo justo fuera del Top 100 de ARIA Charts en marzo. [6] Greg Lawrence de WHAMMO describió cómo el cuarteto, "[son] un grupo de verdaderos técnicos que transmiten con éxito su amor por los ritmos y las letras. El ataque vocal de doble punta es más exacto que el bisturí de un cirujano maestro, los gruñidos de bajos subterráneos y los ritmos enérgicos son premium". [7] Tony Mitchell sintió que "[cubre] una amplia gama de estados de ánimo, estilos y tempos, y representa otra nueva dirección en el hip-hop australiano que proviene de un impulso idiosincrásico de Melbourne que está teniendo un impacto importante en las indigenizaciones locales del género". [5]
En 2005, el tecladista Dustin McLean ( pka Duzy What) [8] se sumó a la formación del grupo. TZU lanzó su segundo álbum de estudio, Smiling at Strangers , que fue producido por Magoo ( Regurgitator , Butterfingers). [9] Alcanzó el top 100 de ARIA Albums Chart a fines de septiembre. [6] Mitchell notó que "[ellos] pueden combinar con éxito el rock y el hip hop... a través del deseo de experimentar y estirar los parámetros a menudo restrictivos de MCing y Djing". [9] Simon Jones de Soulshine lo comparó con su álbum debut, "[ellos] han tomado un enfoque más basado en instrumentos en el estudio, dejando atrás los ritmos y samples de su debut Position Correction y reemplazándolos con guitarras, piano, batería y la línea de viento ocasional". [10] En febrero de 2006, el álbum fue preseleccionado para el Premio inaugural de Música Australiana para lanzamientos en 2005. [11] [12]
En febrero-marzo de 2006, ganaron la encuesta mensual de música "Who's Next" de Yahoo! Music . [13] [14] En noviembre de ese año, reeditaron Smiling at Strangers como una edición limitada de 2 CD, Snarling at Strangers , que, junto con las catorce pistas del álbum original, incluía un segundo disco de cinco pistas, Snarl , y tres videos musicales. [15] [16] Las pistas adicionales, inéditas anteriormente, fueron descritas por Tristan de There Is no Roseability como "una dura crítica de la política/sociedad actual. No es tan militarista o enojada como el material de The Herd, pero es dura de todos modos. Todavía tiene el ingenio genial y la atemporalidad del hip-hop australiano". [17]
En 2008, la banda lanzó su tercer álbum de estudio, Computer Love . La revista Rolling Stone Australia dijo: "El grupo de Melbourne TZU no puede dejar de subir la apuesta... Combinan el electro clásico de los ochenta con el funk más tradicional, manteniendo el énfasis en la autenticidad y la clase en todo momento". [ cita requerida ] Inpress dijo: " Computer Love está lleno de sintetizadores de la vieja escuela, samples magistrales e instrumentación en vivo: un inconformista en su campo y un lanzamiento que establecerá un nuevo estándar para el panorama musical australiano". [ cita requerida ]
Richard Kingsmill, director musical de la estación de radio australiana Triple J , declaró en relación con la nominación de la banda al premio J Award en 2008 por Computer Love : "Abren su álbum diciendo 'TZU todavía se siente increíble'. No podría estar más de acuerdo. Siguen creciendo como grupo y expandiendo sus influencias. Este álbum tiene tanta vida y están haciendo todo esto ellos mismos. Sin mentores, productores ni nadie que se interponga en el camino. Puro talento". [18]
Al año siguiente, en 2009, se lanzó un álbum de remezclas titulado Cover Up Motel , que incluía remezclas de canciones de Computer Love . El título del álbum es un anagrama de Computer Love .
En 2012, después de un período de inactividad, TZU lanzó su cuarto y último álbum Millions of Moments . [19] El álbum es un álbum conceptual sobre una mujer llamada Perséfone que prueba una droga que altera la mente llamada Chronos que la lleva a través de las mentes de varias personas en diferentes puntos del tiempo. [20] El concepto surgió de los viajes de Joelistics en Asia, como explica en una entrevista con Beat Magazine:
“Estaba constantemente frente a pantallas [...] portátiles y teléfonos y fuera del entorno en el que me encontraba. ¡Como si estuviera en Mongolia en un tren y aún así estuviera frente a mi portátil! Chronos se convirtió en esta idea de ser adicto a experiencias que no son tuyas; la idea de Chronos es que estás dentro de la conciencia de otra persona en un período de tiempo diferente, por lo que en realidad no eres un participante activo de la experiencia de esa persona... eres solo un pasajero de lo que le está sucediendo”.
En cuanto al sonido, el álbum se desvía del hip-hop para optar por un sonido pop electrónico más oscuro y experimental. En la misma entrevista con Beat Magazine, Joelistics también profundiza en el razonamiento detrás de esto:
“No es que no quisiéramos hacer un disco de hip hop, sino que simplemente nos dejamos llevar por el sonido del disco. No fue como si intentáramos distanciarnos de nuestro pasado ni nada por el estilo, fue simplemente… Creo que la razón por la que este álbum en particular es muy poco hip hop, en el fondo, es que siempre ha existido este lado de la banda en el que nos juntamos y hacemos todas las tomas descartadas de nuestros viejos álbumes en estas improvisaciones lentas e instrumentales. Y en cada álbum, probablemente hay tres o cuatro canciones lentas y psicodélicas que nunca se lanzaron; inacabadas, bastante electrónicas y un poco nerd. Cuando nos juntamos durante esas primeras semanas [de grabación], ese era el lado en el que, ya sabes, si no iba a haber ningún resultado de esto, hagamos lo que siempre hemos querido hacer. '¡Prepárate en tu estación con tus sintetizadores y tus samplers y vamos a improvisar!' Ése era el espíritu del proyecto y eso es lo que nos llevó a no hacer un disco de hip hop; realmente tenemos que complacer ese lado nuestro”.
Para promocionar el álbum, salieron de gira. [21] Al año siguiente, la banda decidió discretamente dejar de hacer música juntos. Joelistics y Count Bounce siguieron carreras en solitario, mientras que Paso Bionic siguió una carrera en el diseño.
Créditos: [8]
Los premios APRA son organizados en Australia y Nueva Zelanda por la Australasian Performing Right Association para reconocer las habilidades de composición, ventas y presentaciones en radio de sus miembros anualmente.
El Premio de Música Australiana (AMP) es un premio anual de 30.000 dólares que se otorga a una banda o artista solista australiano en reconocimiento al mérito de un álbum publicado durante el año del premio. Comenzó a otorgarse en 2005.
Los premios J Awards son una serie anual de premios musicales australianos que fueron establecidos por la estación de radio enfocada en los jóvenes Triple J de la Australian Broadcasting Corporation . Comenzaron en 2005.
Intérprete: TZU: Joelistics (Joel Ma); Countbounce (Phillip Norman); Paso Bionic (Shehad Tariq); Yerock (Corey McGregor).