William Shakespeare ( c. 23 [a] de abril de 1564 - 23 de abril de 1616) [b] fue un dramaturgo , poeta y actor inglés. Es ampliamente considerado como el mejor escritor en lengua inglesa y el dramaturgo más destacado del mundo. [4] [5] [6] A menudo se le llama el poeta nacional de Inglaterra y el " Bardo de Avon " (o simplemente "el Bardo"). Sus obras existentes, incluidas las colaboraciones , consisten en unas 39 obras de teatro , 154 sonetos , tres poemas narrativos largos y algunos otros versos, algunos de autoría incierta. Sus obras han sido traducidas a todos los idiomas vivos principales y se representan con más frecuencia que las de cualquier otro dramaturgo. [7] Shakespeare sigue siendo posiblemente el escritor más influyente en lengua inglesa, y sus obras continúan siendo estudiadas y reinterpretadas.
Shakespeare nació y creció en Stratford-upon-Avon , Warwickshire. A los 18 años se casó con Anne Hathaway , con quien tuvo tres hijos: Susanna y los gemelos Hamnet y Judith . En algún momento entre 1585 y 1592, comenzó una exitosa carrera en Londres como actor, escritor y copropietario ("partícipe") de una compañía teatral llamada Lord Chamberlain's Men , más tarde conocida como King's Men después de la ascensión del rey Jacobo VI de Escocia al trono inglés. A los 49 años (alrededor de 1613), parece haberse retirado a Stratford, donde murió tres años después. Sobreviven pocos registros de la vida privada de Shakespeare; esto ha estimulado una considerable especulación sobre asuntos como su apariencia física , su sexualidad , sus creencias religiosas e incluso ciertas teorías marginales [8] sobre si las obras que se le atribuyen fueron escritas por otros . [9] [10] [11]
Shakespeare produjo la mayoría de sus obras conocidas entre 1589 y 1613. [12] [13] Sus primeras obras fueron principalmente comedias e historias y se consideran algunas de las mejores obras producidas en estos géneros. Luego escribió principalmente tragedias hasta 1608, entre ellas Hamlet , Otelo , El rey Lear y Macbeth , todas consideradas entre las mejores obras en inglés. [4] [5] [6] En la última fase de su vida, escribió tragicomedias (también conocidas como romances ) como El cuento de invierno y La tempestad , y colaboró con otros dramaturgos.
Muchas de las obras de Shakespeare fueron publicadas en ediciones de diversa calidad y precisión durante su vida. Sin embargo, en 1623, John Heminges y Henry Condell , dos compañeros actores y amigos de Shakespeare, publicaron un texto más definitivo conocido como el Primer Folio , una edición póstuma recopilada de las obras dramáticas de Shakespeare que incluye 36 de sus obras. Su prefacio fue un poema profético de Ben Jonson , un antiguo rival de Shakespeare, que aclamó a Shakespeare con el ahora famoso epíteto: "no de una época, sino de todos los tiempos". [14]
Shakespeare era hijo de John Shakespeare , un concejal y un exitoso guantero (fabricante de guantes) originario de Snitterfield en Warwickshire , y Mary Arden , hija de una familia terrateniente adinerada . [15] Nació en Stratford-upon-Avon , donde fue bautizado el 26 de abril de 1564. Su fecha de nacimiento es desconocida, pero tradicionalmente se celebra el 23 de abril, el día de San Jorge . [2] Esta fecha, que se puede rastrear hasta William Oldys y George Steevens , ha resultado atractiva para los biógrafos porque Shakespeare murió en la misma fecha en 1616. [16] [17] Fue el tercero de ocho hijos y el hijo mayor sobreviviente. [18]
Aunque no se conservan registros de asistencia de ese período, la mayoría de los biógrafos coinciden en que Shakespeare probablemente se educó en la King's New School de Stratford, [19] [20] [21] una escuela gratuita fundada en 1553, [22] a unos 400 m de su casa. Las escuelas secundarias variaban en calidad durante la era isabelina, pero los programas de estudios de las escuelas secundarias eran en gran medida similares: el texto básico en latín estaba estandarizado por decreto real, [23] [24] y la escuela habría proporcionado una educación intensiva en gramática basada en autores clásicos latinos . [25]
A los 18 años, Shakespeare se casó con Anne Hathaway, de 26 años . El tribunal consistorial de la diócesis de Worcester emitió una licencia de matrimonio el 27 de noviembre de 1582. Al día siguiente, dos vecinos de Hathaway depositaron fianzas garantizando que ninguna reclamación legal impediría el matrimonio. [26] La ceremonia puede haber sido organizada con cierta prisa ya que el canciller de Worcester permitió que las amonestaciones matrimoniales se leyeran una vez en lugar de las tres habituales, [27] [28] y seis meses después del matrimonio, Anne dio a luz a una hija, Susanna , bautizada el 26 de mayo de 1583. [29] Casi dos años después nacieron los gemelos, Hamnet y Judith , que fueron bautizados el 2 de febrero de 1585. [30] Hamnet murió por causas desconocidas a la edad de 11 años y fue enterrado el 11 de agosto de 1596. [31]
Después del nacimiento de los gemelos, Shakespeare dejó pocas huellas históricas hasta que se le menciona como parte de la escena teatral de Londres en 1592. La excepción es la aparición de su nombre en el "proyecto de ley de quejas" de un caso legal ante el tribunal del Banco de la Reina en Westminster fechado el 9 de octubre de 1589 y el 9 de octubre de 1588. [32] Los académicos se refieren a los años entre 1585 y 1592 como los "años perdidos" de Shakespeare. [33] Los biógrafos que intentan explicar este período han reportado muchas historias apócrifas. Nicholas Rowe , el primer biógrafo de Shakespeare, contó una leyenda de Stratford sobre que Shakespeare huyó de la ciudad a Londres para escapar del procesamiento por cazar ciervos furtivamente en la propiedad del hacendado local Thomas Lucy . También se supone que Shakespeare se vengó de Lucy escribiendo una balada injuriosa sobre él. [34] [35] Otra historia del siglo XVIII cuenta que Shakespeare comenzó su carrera teatral cuidando los caballos de los mecenas del teatro en Londres. [36] John Aubrey informó que Shakespeare había sido un maestro de escuela rural. [37] Algunos eruditos del siglo XX sugirieron que Shakespeare pudo haber sido empleado como maestro de escuela por Alexander Hoghton de Lancashire , un terrateniente católico que nombró a un tal "William Shakeshafte" en su testamento. [38] [39] Poca evidencia sustenta tales historias aparte de los rumores recopilados después de su muerte, y Shakeshafte era un nombre común en el área de Lancashire. [40] [41]
No se sabe con certeza cuándo empezó Shakespeare a escribir, pero las alusiones contemporáneas y los registros de representaciones muestran que varias de sus obras ya estaban en los escenarios de Londres en 1592. [42] Para entonces, era lo suficientemente conocido en Londres como para ser atacado en forma impresa por el dramaturgo Robert Greene en su Groats-Worth of Wit de ese año:
... hay un cuervo advenedizo, embellecido con nuestras plumas, que con su corazón de tigre envuelto en la piel de un actor , supone que es tan capaz de recitar un verso en blanco como el mejor de ustedes: y siendo un factótum absoluto de Johannes , es en su propia opinión el único Shake-scene en un país. [43]
Los académicos difieren en el significado exacto de las palabras de Greene, [43] [44] pero la mayoría está de acuerdo en que Greene estaba acusando a Shakespeare de ir más allá de su rango al tratar de igualar a escritores con educación universitaria como Christopher Marlowe , Thomas Nashe y el propio Greene (los llamados " Ingenios Universitarios "). [45] La frase en cursiva que parodia la línea "Oh, corazón de tigre envuelto en piel de mujer" de Enrique VI de Shakespeare, Parte 3 , junto con el juego de palabras "Shake-scene", identifican claramente a Shakespeare como el objetivo de Greene. Tal como se usa aquí, Johannes Factotum ("Aprendiz de todo") se refiere a un manitas de segunda categoría que modifica el trabajo de otros, en lugar del más común "genio universal". [43] [46]
El ataque de Greene es la primera mención que se conserva de la obra de Shakespeare en el teatro. Los biógrafos sugieren que su carrera puede haber comenzado en cualquier momento desde mediados de la década de 1580 hasta justo antes de los comentarios de Greene. [47] [48] [49] Después de 1594, las obras de Shakespeare se representaron en The Theatre , en Shoreditch , solo por los Lord Chamberlain's Men , una compañía propiedad de un grupo de actores, incluido Shakespeare, que pronto se convirtió en la compañía de teatro líder en Londres. [50] Después de la muerte de la reina Isabel en 1603, la compañía recibió una patente real por parte del nuevo rey Jaime I , y cambió su nombre a King's Men . [51]
El mundo entero es un escenario,
y todos los hombres y mujeres son meros actores:
tienen sus salidas y sus entradas;
y un hombre en su tiempo desempeña muchos papeles...
— Como gustéis , Acto II, Escena 7, 139–142 [52]
En 1599, una sociedad de miembros de la compañía construyó su propio teatro en la orilla sur del río Támesis , al que llamaron Globe . En 1608, la sociedad también se hizo cargo del teatro cubierto Blackfriars . Los registros existentes de las compras de propiedades e inversiones de Shakespeare indican que su asociación con la compañía lo convirtió en un hombre rico, [53] y en 1597, compró la segunda casa más grande de Stratford, New Place , y en 1605, invirtió en una parte de los diezmos parroquiales en Stratford. [54]
Algunas de las obras de Shakespeare se publicaron en ediciones en cuarto , a partir de 1594, y en 1598, su nombre se había convertido en un punto de venta y comenzó a aparecer en las portadas . [55] [56] [57] Shakespeare continuó actuando en sus propias obras y en otras después de su éxito como dramaturgo. La edición de 1616 de las Obras de Ben Jonson lo nombra en las listas del elenco de Cada hombre en su humor (1598) y Sejano su caída (1603). [58] Algunos estudiosos toman su nombre como una señal de que su carrera como actor estaba llegando a su fin. [47] Sin embargo, el Primer Folio de 1623 enumera a Shakespeare como uno de los "actores principales en todas estas obras", algunas de las cuales se representaron por primera vez después de Volpone , aunque no se puede saber con certeza qué papeles interpretó. [59] En 1610, John Davies de Hereford escribió que "la buena voluntad" interpretó papeles "regios". [60] En 1709, Rowe transmitió una tradición de que Shakespeare interpretó el fantasma del padre de Hamlet. [61] Tradiciones posteriores sostienen que también interpretó a Adán en Como gustéis y al Coro en Enrique V , [62] [63] aunque los estudiosos dudan de las fuentes de esa información. [64]
A lo largo de su carrera, Shakespeare dividió su tiempo entre Londres y Stratford. En 1596, el año antes de comprar New Place como su hogar familiar en Stratford, Shakespeare vivía en la parroquia de St Helen's , Bishopsgate , al norte del río Támesis. [65] [66] Se mudó al otro lado del río a Southwark en 1599, el mismo año en que su compañía construyó allí el Globe Theatre. [65] [67] En 1604, se había mudado al norte del río nuevamente, a una zona al norte de la Catedral de San Pablo con muchas casas hermosas. Allí, alquiló habitaciones a un hugonote francés llamado Christopher Mountjoy, un fabricante de pelucas y otros tocados para mujeres. [68] [69]
Nicholas Rowe fue el primer biógrafo en registrar la tradición, repetida por Samuel Johnson , de que Shakespeare se retiró a Stratford "algunos años antes de su muerte". [70] [71] Todavía trabajaba como actor en Londres en 1608; en una respuesta a la petición de los accionistas en 1635, Cuthbert Burbage declaró que después de comprar el arrendamiento del Teatro Blackfriars en 1608 a Henry Evans , los Hombres del Rey "colocaron actores masculinos" allí, "que eran Heminges , Condell , Shakespeare, etc." [72] Sin embargo, tal vez sea relevante que la peste bubónica arrasara Londres durante 1609. [73] [74] Los teatros públicos de Londres cerraron repetidamente durante los brotes prolongados de la peste (un total de más de 60 meses de cierre entre mayo de 1603 y febrero de 1610), [75] lo que significaba que a menudo no había trabajo de actuación. El retiro de todo trabajo era poco común en ese momento. [76] Shakespeare continuó visitando Londres durante los años 1611-1614. [70] En 1612, fue llamado como testigo en Bellott v Mountjoy , un caso judicial relacionado con el acuerdo matrimonial de la hija de Mountjoy, Mary. [77] [78] En marzo de 1613, compró una caseta de vigilancia en el antiguo priorato de Blackfriars ; [79] y desde noviembre de 1614, estuvo en Londres durante varias semanas con su yerno, John Hall . [80] Después de 1610, Shakespeare escribió menos obras de teatro, y ninguna se le atribuye después de 1613. [81] Sus últimas tres obras fueron colaboraciones, probablemente con John Fletcher , [82] quien lo sucedió como dramaturgo de la casa de los King's Men. Se retiró en 1613, antes de que el Globe Theatre se incendiara durante la representación de Enrique VIII el 29 de junio. [81]
Shakespeare murió el 23 de abril de 1616, a la edad de 52 años. [d] Murió un mes después de firmar su testamento, un documento en el que comienza describiéndose a sí mismo como alguien que gozaba de "perfecta salud". Ninguna fuente contemporánea existente explica cómo o por qué murió. Medio siglo después, John Ward , el vicario de Stratford, escribió en su cuaderno: "Shakespeare, Drayton y Ben Jonson tuvieron una reunión alegre y, al parecer, bebieron demasiado, pues Shakespeare murió de una fiebre que contrajo allí", [84] [85] un escenario nada imposible ya que Shakespeare conocía a Jonson y Drayton . De los tributos de otros autores, uno se refiere a su muerte relativamente repentina: "Nos preguntamos, Shakespeare, que te fueras tan pronto / del escenario del mundo a la sala de descanso de la tumba". [86] [e]
Le sobrevivieron su esposa y dos hijas. Susanna se había casado con un médico, John Hall, en 1607, [87] y Judith se había casado con Thomas Quiney , un vinatero , dos meses antes de la muerte de Shakespeare. [88] Shakespeare firmó su último testamento el 25 de marzo de 1616; al día siguiente, Thomas Quiney, su nuevo yerno, fue declarado culpable de engendrar un hijo ilegítimo con Margaret Wheeler, quienes habían muerto durante el parto. El tribunal de la iglesia le ordenó a Thomas que hiciera penitencia pública, lo que habría causado mucha vergüenza y bochorno para la familia Shakespeare. [88]
Shakespeare legó la mayor parte de su gran patrimonio a su hija mayor, Susanna [89], bajo la condición de que lo transmitiera intacto al "primer hijo de su cuerpo". [90] Los Quiney tuvieron tres hijos, todos los cuales murieron sin casarse. [91] [92] Los Hall tuvieron una hija, Elizabeth, que se casó dos veces pero murió sin hijos en 1670, poniendo fin a la línea directa de Shakespeare. [93] [94] El testamento de Shakespeare apenas menciona a su esposa, Anne, que probablemente tenía derecho a un tercio de su patrimonio automáticamente. [f] Sin embargo, hizo hincapié en dejarle "mi segunda mejor cama", un legado que ha dado lugar a mucha especulación. [96] [97] [98] Algunos estudiosos ven el legado como un insulto a Anne, mientras que otros creen que la segunda mejor cama habría sido la cama matrimonial y, por lo tanto, rica en significado. [99]
Shakespeare fue enterrado en el presbiterio de la Iglesia de la Santísima Trinidad dos días después de su muerte. [100] [101] El epitafio tallado en la losa de piedra que cubre su tumba incluye una maldición contra el movimiento de sus huesos, lo que se evitó cuidadosamente durante la restauración de la iglesia en 2008: [102]
Algún tiempo antes de 1623, se erigió un monumento funerario en su memoria en el muro norte, con una media efigie de él en el acto de escribir. Su placa lo compara con Néstor , Sócrates y Virgilio . [104] En 1623, junto con la publicación del Primer Folio , se publicó el grabado de Droeshout . [105] Shakespeare ha sido conmemorado en muchas estatuas y monumentos en todo el mundo, incluidos monumentos funerarios en la Catedral de Southwark y el Rincón de los Poetas en la Abadía de Westminster . [106] [107]
La mayoría de los dramaturgos de la época solían colaborar con otros en algún momento, como coinciden los críticos en que Shakespeare lo hizo, sobre todo al principio y al final de su carrera. [108]
Las primeras obras registradas de Shakespeare son Ricardo III y las tres partes de Enrique VI , escritas a principios de la década de 1590 durante una moda del drama histórico . Sin embargo, las obras de Shakespeare son difíciles de fechar con precisión, [109] [110] y los estudios de los textos sugieren que Tito Andrónico , La comedia de las equivocaciones , La fierecilla domada y Los dos hidalgos de Verona también pueden pertenecer al período más temprano de Shakespeare. [111] [109] Sus primeras historias , que se basan en gran medida en la edición de 1587 de las Crónicas de Inglaterra, Escocia e Irlanda de Raphael Holinshed , [112] dramatizan los resultados destructivos de un gobierno débil o corrupto y se han interpretado como una justificación de los orígenes de la dinastía Tudor . [113] Las primeras obras fueron influenciadas por las obras de otros dramaturgos isabelinos, especialmente Thomas Kyd y Christopher Marlowe , por las tradiciones del drama medieval y por las obras de Séneca . [114] [115] [116] La comedia de las equivocaciones también se basó en modelos clásicos, pero no se ha encontrado ninguna fuente para La fierecilla domada , aunque tiene una trama idéntica pero una redacción diferente a otra obra con un nombre similar. [117] [118] Al igual que Los dos hidalgos de Verona , en la que dos amigos parecen aprobar la violación, [119] [120] [121] la historia de La fierecilla sobre la domesticación del espíritu independiente de una mujer por parte de un hombre a veces preocupa a los críticos, directores y audiencias modernos. [122]
Las primeras comedias clásicas e italianizantes de Shakespeare, que contienen tramas dobles ajustadas y secuencias cómicas precisas, dan paso a mediados de la década de 1590 a la atmósfera romántica de sus comedias más aclamadas. [123] El sueño de una noche de verano es una ingeniosa mezcla de romance, magia de hadas y escenas cómicas de la vida de bajos fondos. [124] La siguiente comedia de Shakespeare, la igualmente romántica El mercader de Venecia , contiene una representación del vengativo prestamista judío Shylock , que refleja las opiniones isabelinas dominantes pero que puede parecer despectiva para el público moderno. [125] [126] El ingenio y el juego de palabras de Mucho ruido y pocas nueces , [127] el encantador entorno rural de Como gustéis y la animada alegría de Noche de Reyes completan la secuencia de grandes comedias de Shakespeare. [128] Después del lírico Ricardo II , escrito casi en su totalidad en verso, Shakespeare introdujo la comedia en prosa en las historias de finales de la década de 1590, Enrique IV, Parte 1 y 2 , y Enrique V. Enrique IV presenta a Falstaff , pícaro, ingenio y amigo del príncipe Hal. Sus personajes se vuelven más complejos y tiernos a medida que cambia hábilmente entre escenas cómicas y serias, prosa y poesía, y logra la variedad narrativa de su obra madura. [129] [130] [131] Este período comienza y termina con dos tragedias: Romeo y Julieta , la famosa tragedia romántica de la adolescencia cargada de sexualidad, el amor y la muerte; [132] [133] y Julio César —basada en la traducción de Sir Thomas North de 1579 de las Vidas paralelas de Plutarco— que introdujo un nuevo tipo de drama. [134] [135] Según el erudito shakespeariano James Shapiro , en Julio César , "las diversas vertientes de la política, el carácter, la interioridad, los acontecimientos contemporáneos, incluso las propias reflexiones de Shakespeare sobre el acto de escribir, comenzaron a infundirse entre sí". [136]
A principios del siglo XVII, Shakespeare escribió las llamadas " obras problemáticas ": Medida por medida , Troilo y Crésida y Bien está lo que bien acaba y varias de sus tragedias más conocidas . [137] [138] Muchos críticos creen que las tragedias de Shakespeare representan la cumbre de su arte. Hamlet probablemente ha sido analizado más que cualquier otro personaje shakespeariano, especialmente por su famoso soliloquio que comienza " Ser o no ser; esa es la cuestión ". [139] A diferencia del introvertido Hamlet, cuyo defecto fatal es la vacilación, Otelo y Lear se deshacen por errores de juicio apresurados. [140] Las tramas de las tragedias de Shakespeare a menudo dependen de tales errores o defectos fatales, que trastornan el orden y destruyen al héroe y a los que ama. [141] En Otelo , Yago aviva los celos sexuales de Otelo hasta el punto en que asesina a la esposa inocente que lo ama. [142] [143] En El rey Lear , el viejo rey comete el trágico error de renunciar a sus poderes, iniciando los acontecimientos que conducen a la tortura y ceguera del conde de Gloucester y al asesinato de la hija menor de Lear, Cordelia . Según el crítico Frank Kermode , "la obra... no ofrece ni a sus buenos personajes ni a su público ningún alivio de su crueldad". [144] [145] [146] En Macbeth , la más corta y comprimida de las tragedias de Shakespeare, [147] la ambición incontrolable incita a Macbeth y a su esposa, Lady Macbeth , a asesinar al legítimo rey y usurpar el trono hasta que su propia culpa los destruye a su vez. [148] En esta obra, Shakespeare añade un elemento sobrenatural a la estructura trágica. Sus últimas grandes tragedias, Antonio y Cleopatra y Coriolano , contienen algunos de los mejores poemas de Shakespeare y fueron consideradas sus tragedias más exitosas por el poeta y crítico TS Eliot . [149] [150] [151] Eliot escribió: "Shakespeare adquirió más historia esencial de Plutarco de lo que la mayoría de los hombres podrían obtener de todo el Museo Británico ". [152]
En su período final, Shakespeare se volcó en el romance o tragicomedia y completó tres obras más importantes: Cimbelino , El cuento de invierno y La tempestad , así como la colaboración Pericles, príncipe de Tiro . Menos sombrías que las tragedias, estas cuatro obras tienen un tono más grave que las comedias de la década de 1590, pero terminan con la reconciliación y el perdón de errores potencialmente trágicos. [153] Algunos comentaristas han visto este cambio de humor como evidencia de una visión más serena de la vida por parte de Shakespeare, pero puede que simplemente refleje la moda teatral de la época. [154] [155] [156] Shakespeare colaboró en otras dos obras supervivientes, Enrique VIII y Los dos nobles parientes , probablemente con John Fletcher . [157]
Las obras de Shakespeare incluyen las 36 obras impresas en el Primer Folio de 1623, enumeradas según su clasificación en folio como comedias , historias y tragedias . [158] Dos obras no incluidas en el Primer Folio, [14] Los dos nobles parientes y Pericles, príncipe de Tiro , ahora se aceptan como parte del canon, y los académicos actuales coinciden en que Shakespeare hizo importantes contribuciones a la escritura de ambas. [159] [160] No se incluyeron poemas shakespearianos en el Primer Folio.
A finales del siglo XIX, Edward Dowden clasificó cuatro de las últimas comedias como romances , y aunque muchos académicos prefieren llamarlas tragicomedias , el término de Dowden se utiliza a menudo. [161] [162] En 1896, Frederick S. Boas acuñó el término " obras problemáticas " para describir cuatro obras: Bien está lo que bien acaba , Medida por medida, Troilo y Crésida y Hamlet . [ 163 ] " Los dramas tan singulares en tema y temperamento no pueden llamarse estrictamente comedias o tragedias", escribió. "Por lo tanto, podemos tomar prestada una frase conveniente del teatro de hoy y clasificarlos juntos como las obras problemáticas de Shakespeare". [164] El término, muy debatido y a veces aplicado a otras obras, sigue en uso, aunque Hamlet está definitivamente clasificado como una tragedia. [165] [166] [167]
No está claro para qué compañías escribió Shakespeare sus primeras obras. La página de título de la edición de 1594 de Titus Andronicus revela que la obra había sido representada por tres compañías diferentes. [168] Después de las plagas de 1592-93, las obras de Shakespeare fueron representadas por su propia compañía en The Theatre and the Curtain en Shoreditch , al norte del Támesis. [169] Los londinenses acudieron allí para ver la primera parte de Enrique IV , y Leonard Digges registró: «Que venga Falstaff, Hal, Poins, el resto... y apenas tendréis una habitación». [170] Cuando la compañía se encontró en disputa con su propietario, derribaron The Theatre y utilizaron la madera para construir el Globe Theatre , el primer teatro construido por actores para actores, en la orilla sur del Támesis en Southwark . [171] [172] The Globe abrió en otoño de 1599, y Julio César fue una de las primeras obras representadas. La mayoría de las obras más importantes de Shakespeare posteriores a 1599 fueron escritas para el Globe, entre ellas Hamlet , Otelo y El rey Lear . [171] [173] [174]
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Después de que los Hombres del Lord Chamberlain fueran rebautizados como Hombres del Rey en 1603, entraron en una relación especial con el nuevo rey Jacobo . Aunque los registros de actuaciones son irregulares, los Hombres del Rey interpretaron siete obras de Shakespeare en la corte entre el 1 de noviembre de 1604 y el 31 de octubre de 1605, incluidas dos representaciones de El mercader de Venecia . [63] Después de 1608, actuaron en el teatro cubierto Blackfriars durante el invierno y en el Globe durante el verano. [175] El entorno interior, combinado con la moda jacobina de mascaradas lujosamente escenificadas , permitió a Shakespeare introducir dispositivos escénicos más elaborados. En Cimbelino , por ejemplo, Júpiter desciende "entre truenos y relámpagos, sentado sobre un águila: lanza un rayo. Los fantasmas caen de rodillas". [176] [177]
Los actores de la compañía de Shakespeare incluían al famoso Richard Burbage , William Kempe , Henry Condell y John Heminges . Burbage desempeñó el papel principal en las primeras representaciones de muchas de las obras de Shakespeare, incluyendo Ricardo III , Hamlet , Otelo y El rey Lear . [178] El popular actor cómico Will Kempe interpretó al sirviente Peter en Romeo y Julieta y a Dogberry en Mucho ruido y pocas nueces , entre otros personajes. [179] [180] Fue reemplazado alrededor de 1600 por Robert Armin , que interpretó papeles como Touchstone en Como gustéis y el bufón en El rey Lear . [181] En 1613, Sir Henry Wotton registró que Enrique VIII "fue presentado con muchas circunstancias extraordinarias de pompa y ceremonia". [182] El 29 de junio, sin embargo, un cañón prendió fuego al techo de paja del Globe y quemó el teatro hasta los cimientos, un evento que señala la fecha de una obra de Shakespeare con una precisión poco común. [182]
En 1623, John Heminges y Henry Condell , dos amigos de Shakespeare de los Hombres del Rey, publicaron el First Folio , una edición recopilada de las obras de Shakespeare. Contenía 36 textos, incluidos 18 impresos por primera vez. [183] Los demás ya habían aparecido en versiones en cuarto : libros endebles hechos con hojas de papel dobladas dos veces para formar cuatro hojas. [184] No hay evidencia que sugiera que Shakespeare aprobara estas ediciones, que el First Folio describe como "copias robadas y subrepticias". [185]
Alfred Pollard calificó algunas de las versiones anteriores a 1623 como " malos cuartos " debido a sus textos adaptados, parafraseados o ilegibles, que en algunos lugares pueden haber sido reconstruidos de memoria. [184] [185] [186] Cuando sobreviven varias versiones de una obra, cada una difiere de las demás . Las diferencias pueden deberse a errores de copia o impresión , a notas de actores o miembros de la audiencia, o a los propios documentos de Shakespeare . [187] [188] En algunos casos, por ejemplo, Hamlet , Troilo y Crésida y Otelo , Shakespeare podría haber revisado los textos entre las ediciones en cuarto y en folio. Sin embargo, en el caso de El rey Lear , aunque la mayoría de las ediciones modernas las combinan, la versión en folio de 1623 es tan diferente de la de 1608 en cuarto que el Oxford Shakespeare las imprime ambas, argumentando que no se pueden combinar sin confusión. [189]
En 1593 y 1594, cuando los teatros fueron cerrados debido a la peste , Shakespeare publicó dos poemas narrativos sobre temas sexuales, Venus y Adonis y El rapto de Lucrecia . Se los dedicó a Henry Wriothesley, conde de Southampton . En Venus y Adonis , un inocente Adonis rechaza los avances sexuales de Venus ; mientras que en El rapto de Lucrecia , la virtuosa esposa Lucrecia es violada por el lujurioso Tarquino . [190] Influenciados por las Metamorfosis de Ovidio , [191] los poemas muestran la culpa y la confusión moral que resultan de la lujuria descontrolada. [192] Ambos resultaron populares y a menudo se reimprimieron durante la vida de Shakespeare. Un tercer poema narrativo, A Lover's Complaint , en el que una joven lamenta su seducción por parte de un pretendiente persuasivo, fue impreso en la primera edición de los Sonetos en 1609. La mayoría de los estudiosos ahora aceptan que Shakespeare escribió A Lover's Complaint . Los críticos consideran que sus buenas cualidades están empañadas por efectos plomizos. [193] [194] [195] The Phoenix and the Turtle , impreso en Love's Martyr de Robert Chester de 1601 , lamenta la muerte del legendario fénix y su amante, la fiel tórtola . En 1599, dos borradores tempranos de los sonetos 138 y 144 aparecieron en The Passionate Pilgrim , publicado bajo el nombre de Shakespeare pero sin su permiso. [193] [195] [196]
Publicados en 1609, los Sonetos fueron las últimas obras no dramáticas de Shakespeare en imprimirse. Los estudiosos no están seguros de cuándo se compuso cada uno de los 154 sonetos, pero la evidencia sugiere que Shakespeare escribió sonetos a lo largo de su carrera para lectores privados. [197] [198] Incluso antes de que los dos sonetos no autorizados aparecieran en The Passionate Pilgrim en 1599, Francis Meres había hecho referencia en 1598 a los "Sonetos sugeridos entre sus amigos privados" de Shakespeare. [199] Pocos analistas creen que la colección publicada siga la secuencia prevista por Shakespeare. [200] Parece haber planeado dos series contrastantes: una sobre la lujuria incontrolable por una mujer casada de tez oscura (la "dama oscura"), y otra sobre el amor conflictivo por un joven rubio (el "joven rubio"). No está claro si estas figuras representan individuos reales o si el "yo" autoral que se dirige a ellas representa al propio Shakespeare, aunque Wordsworth creía que con los sonetos "Shakespeare abrió su corazón". [199] [198]
¿Te compararé con un día de verano?
Eres más bella y más templada...
—Versos iniciales del Soneto 18 de Shakespeare . [201]
La edición de 1609 fue dedicada a un tal «Sr. WH», considerado como «el único creador» de los poemas. No se sabe si esta obra fue escrita por el propio Shakespeare o por el editor, Thomas Thorpe , cuyas iniciales aparecen al pie de la página de dedicatoria; tampoco se sabe quién era el Sr. WH, a pesar de numerosas teorías, o si Shakespeare autorizó la publicación. [202] Los críticos elogian los Sonetos como una profunda meditación sobre la naturaleza del amor, la pasión sexual, la procreación, la muerte y el tiempo. [203]
Las primeras obras de Shakespeare fueron escritas en el estilo convencional de la época. Las escribió en un lenguaje estilizado que no siempre surge naturalmente de las necesidades de los personajes o del drama. [204] La poesía depende de metáforas y conceptos extensos, a veces elaborados, y el lenguaje es a menudo retórico, escrito para que los actores declamen en lugar de hablar. Los grandes discursos de Tito Andrónico , en opinión de algunos críticos, a menudo detienen la acción, por ejemplo; y el verso de Los dos hidalgos de Verona ha sido descrito como forzado. [205] [206]
"Y la piedad, como un recién nacido desnudo,
que avanza a zancadas por el viento, o los querubines del cielo, montados
sobre los ciegos mensajeros del aire". [207]
Sin embargo, Shakespeare pronto comenzó a adaptar los estilos tradicionales a sus propios propósitos. El soliloquio de apertura de Ricardo III tiene sus raíces en la autodeclaración del vicio en el drama medieval. Al mismo tiempo, la vívida autoconciencia de Ricardo anticipa los soliloquios de las obras maduras de Shakespeare. [208] [209] Ninguna obra en particular marca un cambio del estilo tradicional al más libre. Shakespeare combinó los dos a lo largo de su carrera, con Romeo y Julieta quizás el mejor ejemplo de la mezcla de los estilos. [210] En la época de Romeo y Julieta , Ricardo II y El sueño de una noche de verano a mediados de la década de 1590, Shakespeare había comenzado a escribir una poesía más natural. Cada vez más ajustó sus metáforas e imágenes a las necesidades del drama en sí.
La forma poética estándar de Shakespeare era el verso blanco , compuesto en pentámetro yámbico . En la práctica, esto significaba que sus versos no solían tener rima y constaban de diez sílabas por línea, pronunciadas con acento en cada segunda sílaba. El verso blanco de sus primeras obras es bastante diferente al de sus obras posteriores. A menudo es hermoso, pero sus oraciones tienden a comenzar, hacer pausas y terminar al final de las líneas , con el riesgo de caer en la monotonía. [211] Una vez que Shakespeare dominó el verso blanco tradicional, comenzó a interrumpir y variar su flujo. Esta técnica libera el nuevo poder y flexibilidad de la poesía en obras como Julio César y Hamlet . Shakespeare la utiliza, por ejemplo, para transmitir la agitación en la mente de Hamlet: [212]
Señor, en mi corazón había una especie de lucha
que no me dejaba dormir. Pensé que estaba
peor que los motines en los Bilboes. Temerariamente (
y alabada sea la temeridad por ello), háganos saber que
nuestra indiscreción a veces nos resulta útil...— Hamlet , acto 5, escena 2, 4–8 [212]
Después de Hamlet , Shakespeare varió aún más su estilo poético, particularmente en los pasajes más emotivos de las últimas tragedias. El crítico literario AC Bradley describió este estilo como "más concentrado, rápido, variado y, en la construcción, menos regular, no pocas veces retorcido o elíptico". [213] En la última fase de su carrera, Shakespeare adoptó muchas técnicas para lograr estos efectos. Estas incluían versos continuos , pausas y paradas irregulares y variaciones extremas en la estructura y longitud de las oraciones. [214] En Macbeth , por ejemplo, el lenguaje se lanza de una metáfora o símil no relacionado a otro: "¿Era la esperanza borracha/ en la que te vestías?" (1.7.35-38); "... piedad, como un bebé recién nacido desnudo/ que camina sobre la ráfaga, o querubines del cielo, montados/ sobre los correos ciegos del aire..." (1.7.21-25). El oyente tiene el reto de completar el sentido. [214] Los romances tardíos, con sus cambios en el tiempo y sorprendentes giros de la trama, inspiraron un último estilo poético en el que se contraponen oraciones largas y cortas, se apilan las cláusulas, se invierten el sujeto y el objeto y se omiten palabras, creando un efecto de espontaneidad. [215]
Shakespeare combinó el genio poético con un sentido práctico del teatro. [216] Como todos los dramaturgos de la época, dramatizó historias a partir de fuentes como Plutarco y Holinshed . [217] Reformó cada trama para crear varios centros de interés y mostrar tantos lados de una narrativa a la audiencia como fuera posible. Esta fuerza de diseño asegura que una obra de Shakespeare pueda sobrevivir a la traducción, el corte y la interpretación amplia sin pérdida de su drama central. [218] A medida que crecía la maestría de Shakespeare, dio a sus personajes motivaciones más claras y variadas y patrones distintivos de discurso. Sin embargo, preservó aspectos de su estilo anterior en las obras posteriores. En los romances tardíos de Shakespeare , regresó deliberadamente a un estilo más artificial, que enfatizaba la ilusión del teatro. [219] [220]
La obra de Shakespeare ha dejado una impresión significativa y duradera en el teatro y la literatura posteriores. En particular, amplió el potencial dramático de la caracterización , la trama, el lenguaje y el género. [221] Hasta Romeo y Julieta , por ejemplo, el romance no había sido visto como un tema digno de tragedia. [222] Los soliloquios se habían utilizado principalmente para transmitir información sobre personajes o eventos, pero Shakespeare los utilizó para explorar las mentes de los personajes. [223] Su obra influyó mucho en la poesía posterior. Los poetas románticos intentaron revivir el drama en verso de Shakespeare, aunque con poco éxito. El crítico George Steiner describió todos los dramas en verso ingleses desde Coleridge hasta Tennyson como "variaciones débiles sobre temas shakespearianos". [224] John Milton , considerado por muchos como el poeta inglés más importante después de Shakespeare, escribió en homenaje: "Tú en nuestro asombro y maravilla/ Has construido para ti mismo un monumento para toda la vida". [225]
Shakespeare influyó en novelistas como Thomas Hardy , William Faulkner y Charles Dickens . Los soliloquios del novelista estadounidense Herman Melville deben mucho a Shakespeare; su capitán Ahab en Moby-Dick es un héroe trágico clásico , inspirado en El rey Lear . [226] Los académicos han identificado 20.000 piezas musicales vinculadas a las obras de Shakespeare, incluida la obertura y la música incidental de Felix Mendelssohn para El sueño de una noche de verano y el ballet Romeo y Julieta de Sergei Prokofiev . Su trabajo ha inspirado varias óperas, entre ellas Macbeth , Otello y Falstaff de Giuseppe Verdi , cuyo nivel crítico se compara con el de las obras originales. [227] Shakespeare también ha inspirado a muchos pintores, incluidos los románticos y los prerrafaelitas , mientras que la pintura de 1745 de William Hogarth del actor David Garrick interpretando a Ricardo III fue decisiva para establecer el género del retrato teatral en Gran Bretaña. [228] El artista romántico suizo Henry Fuseli , amigo de William Blake , incluso tradujo Macbeth al alemán. [229] El psicoanalista Sigmund Freud se basó en la psicología shakespeariana, en particular, la de Hamlet, para sus teorías de la naturaleza humana. [230] Shakespeare ha sido una rica fuente para los cineastas; Akira Kurosawa adaptó Macbeth y El rey Lear como Trono de sangre y Ran , respectivamente. Otros ejemplos de Shakespeare en el cine incluyen El sueño de una noche de verano de Max Reinhardt , Hamlet de Laurence Olivier y el documental Buscando a Ricardo de Al Pacino . [231] Orson Welles , amante de Shakespeare desde siempre, dirigió y protagonizó Macbeth , Otelo y Campanadas a medianoche , en la que interpreta a John Falstaff , que el propio Welles llamó su mejor trabajo. [232]
En la época de Shakespeare, la gramática, la ortografía y la pronunciación inglesas estaban menos estandarizadas que ahora, [233] y su uso del lenguaje ayudó a dar forma al inglés moderno. [234] Samuel Johnson lo citó con más frecuencia que a cualquier otro autor en su Diccionario de la lengua inglesa , la primera obra seria de su tipo. [235] Expresiones como "con la respiración contenida" ( El mercader de Venecia ) y "conclusión inevitable" ( Otelo ) han encontrado su lugar en el habla inglesa cotidiana. [236] [237]
La influencia de Shakespeare se extiende mucho más allá de su Inglaterra natal y de la lengua inglesa. Su recepción en Alemania fue particularmente significativa; ya en el siglo XVIII Shakespeare fue ampliamente traducido y popularizado en Alemania, y gradualmente se convirtió en un "clásico de la era alemana de Weimar "; Christoph Martin Wieland fue el primero en producir traducciones completas de las obras de Shakespeare en cualquier idioma. [238] [239] El actor y director teatral Simon Callow escribe: "Este maestro, este titán, este genio, tan profundamente británico y tan fácilmente universal, cada cultura diferente -alemana, italiana, rusa- se vio obligada a responder al ejemplo de Shakespeare; en su mayor parte, lo abrazaron, y a él, con alegre abandono, ya que las posibilidades del lenguaje y del personaje en acción que él celebraba liberaron a los escritores de todo el continente. Algunas de las producciones más profundamente conmovedoras de Shakespeare no han sido inglesas ni europeas. Él es ese escritor único: tiene algo para todos". [240]
Según el Libro Guinness de los Récords , Shakespeare sigue siendo el dramaturgo con mayores ventas del mundo, y se cree que las ventas de sus obras y poesía han superado los cuatro mil millones de copias en los casi 400 años transcurridos desde su muerte. También es el tercer autor más traducido de la historia . [241]
No era de una época, sino de todos los tiempos.
—Ben Jonson [242]
Shakespeare no fue reverenciado en vida, pero recibió una gran cantidad de elogios. [243] [244] En 1598, el clérigo y autor Francis Meres lo destacó de un grupo de dramaturgos ingleses como "el más excelente" tanto en comedia como en tragedia. [245] [246] Los autores de las obras de Parnassus en St John's College, Cambridge , lo enumeraron junto a Chaucer , Gower y Spenser . [247] En el Primer Folio , Ben Jonson llamó a Shakespeare el "Alma de la época, el aplauso, el deleite, la maravilla de nuestro escenario", aunque había comentado en otra parte que "Shakespeare quería arte" (carecía de habilidad). [242]
Entre la Restauración de la monarquía en 1660 y finales del siglo XVII, las ideas clásicas estaban de moda. Como resultado, los críticos de la época en su mayoría calificaron a Shakespeare por debajo de John Fletcher y Ben Jonson. [248] Thomas Rymer , por ejemplo, condenó a Shakespeare por mezclar lo cómico con lo trágico. Sin embargo, el poeta y crítico John Dryden calificó a Shakespeare muy bien, diciendo de Jonson: "Lo admiro, pero amo a Shakespeare". [249] También comentó célebremente que Shakespeare "era erudito por naturaleza; no necesitaba los anteojos de los libros para leer la naturaleza; miraba hacia adentro y la encontraba allí". [250] Durante varias décadas, la opinión de Rymer dominó. Pero durante el siglo XVIII, los críticos comenzaron a responder a Shakespeare en sus propios términos y, como Dryden, a aclamar lo que denominaron su genio natural. Una serie de ediciones académicas de su obra, en particular las de Samuel Johnson en 1765 y Edmond Malone en 1790, contribuyeron a aumentar su reputación. [251] [252] En 1800, ya estaba firmemente consagrado como el poeta nacional, [253] y se lo describía como el « Bardo de Avon» (o simplemente «el Bardo»). [254] [h] En los siglos XVIII y XIX, su reputación también se extendió al extranjero. Entre quienes lo defendieron se encontraban los escritores Voltaire , Goethe , Stendhal y Victor Hugo . [256] [i]
Durante la era romántica , Shakespeare fue elogiado por el poeta y filósofo literario Samuel Taylor Coleridge , y el crítico August Wilhelm Schlegel tradujo sus obras en el espíritu del Romanticismo alemán . [258] En el siglo XIX, la admiración crítica por el genio de Shakespeare a menudo rayaba en la adulación. [259] "Este rey Shakespeare", escribió el ensayista Thomas Carlyle en 1840, "no brilla, en soberanía coronada, sobre todos nosotros, como el más noble, más gentil, pero más fuerte de los signos de unión; indestructible". [260] Los victorianos produjeron sus obras como espectáculos fastuosos a gran escala. [261] El dramaturgo y crítico George Bernard Shaw se burló del culto de adoración a Shakespeare como " bardolatría ", afirmando que el nuevo naturalismo de las obras de Ibsen había dejado obsoleto a Shakespeare. [262]
La revolución modernista en las artes durante el siglo XX, lejos de descartar a Shakespeare, puso con entusiasmo su obra al servicio de la vanguardia . Los expresionistas en Alemania y los futuristas en Moscú montaron producciones de sus obras. El dramaturgo y director marxista Bertolt Brecht ideó un teatro épico bajo la influencia de Shakespeare. El poeta y crítico TS Eliot argumentó contra Shaw que el "primitivismo" de Shakespeare de hecho lo convertía en verdaderamente moderno. [263] Eliot, junto con G. Wilson Knight y la escuela de la Nueva Crítica , lideró un movimiento hacia una lectura más atenta de la imaginería de Shakespeare. En la década de 1950, una ola de nuevos enfoques críticos reemplazó al modernismo y allanó el camino para los estudios posmodernos de Shakespeare. [264] Comparando los logros de Shakespeare con los de las figuras más importantes de la filosofía y la teología, Harold Bloom escribió: "Shakespeare era más grande que Platón y que San Agustín . Nos encierra porque vemos con sus percepciones fundamentales". [265]
Alrededor de 230 años después de la muerte de Shakespeare, comenzaron a expresarse dudas sobre la autoría de las obras atribuidas a él. [266] Los candidatos alternativos propuestos incluyen a Francis Bacon , Christopher Marlowe y Edward de Vere, decimoséptimo conde de Oxford . [267] También se han propuesto varias "teorías de grupo". [268] Todos, excepto unos pocos estudiosos de Shakespeare e historiadores literarios, la consideran una teoría marginal , con solo una pequeña minoría de académicos que creen que hay razones para cuestionar la atribución tradicional, [269] pero el interés en el tema, particularmente la teoría oxfordiana de la autoría de Shakespeare , continúa en el siglo XXI. [270] [271] [272]
Shakespeare se ajustó a la religión oficial del estado, [j] pero sus opiniones privadas sobre la religión han sido objeto de debate. El testamento de Shakespeare utiliza una fórmula protestante, y él era un miembro confirmado de la Iglesia de Inglaterra , donde se casó, sus hijos fueron bautizados y donde está enterrado.
Algunos estudiosos opinan que los miembros de la familia de Shakespeare eran católicos, en una época en la que practicar el catolicismo en Inglaterra era ilegal. [274] La madre de Shakespeare, Mary Arden , ciertamente provenía de una familia católica piadosa. La evidencia más sólida podría ser una declaración de fe católica firmada por su padre, John Shakespeare , encontrada en 1757 en las vigas de su antigua casa en Henley Street. Sin embargo, el documento ahora está perdido y los estudiosos difieren en cuanto a su autenticidad. [275] [276] En 1591, las autoridades informaron que John Shakespeare había faltado a la iglesia "por miedo a ser procesado por deudas", una excusa católica común. [277] [278] [279] En 1606, el nombre de la hija de William, Susanna, aparece en una lista de aquellos que no asistieron a la comunión de Pascua en Stratford. [277] [278] [279]
Otros autores sostienen que faltan pruebas sobre las creencias religiosas de Shakespeare. Los estudiosos encuentran pruebas tanto a favor como en contra del catolicismo, el protestantismo o la falta de fe de Shakespeare en sus obras, pero puede que sea imposible probar la verdad. [280] [281]
Se conocen pocos detalles de la sexualidad de Shakespeare. A los 18 años se casó con Anne Hathaway , de 26 años , que estaba embarazada. Susanna, la primera de sus tres hijos, nació seis meses después, el 26 de mayo de 1583. A lo largo de los siglos, algunos lectores han postulado que los sonetos de Shakespeare son autobiográficos, [282] y los señalan como evidencia de su amor por un hombre joven. Otros leen los mismos pasajes como la expresión de una intensa amistad en lugar de un amor romántico. [283] [284] [285] Los 26 sonetos llamados "Dark Lady" , dirigidos a una mujer casada, se toman como evidencia de relaciones heterosexuales. [286]
No se conserva ninguna descripción escrita contemporánea de la apariencia física de Shakespeare, y no hay evidencia que sugiera que alguna vez encargó un retrato. A partir del siglo XVIII, el deseo de retratos auténticos de Shakespeare alimentó las afirmaciones de que varias pinturas sobrevivientes representaban a Shakespeare. [287] Esa demanda también llevó a la producción de varios retratos falsos, así como a atribuciones erróneas, repintados y reetiquetados de retratos de otras personas. [288] [289]
Algunos estudiosos sugieren que el retrato de Droeshout , que Ben Jonson aprobó como un buen parecido, [290] y su monumento de Stratford proporcionan quizás la mejor evidencia de su apariencia. [291] De las pinturas reclamadas, el historiador de arte Tarnya Cooper concluyó que el retrato de Chandos (mostrado en la parte superior de este artículo) tenía "la afirmación más fuerte de cualquiera de los contendientes conocidos para ser un verdadero retrato de Shakespeare". Después de un estudio de tres años apoyado por la National Portrait Gallery, Londres , los propietarios del retrato, Cooper sostuvo que su fecha de composición, contemporánea con Shakespeare, su procedencia posterior y la vestimenta del modelo, todos apoyaban la atribución. [292]
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