La Liturgia de San Juan Crisóstomo ( ruso : Литургия святого Иоанна Златоуста , Liturgiya svyatogo Ioanna Zlatousta ) es una composición coral a capella de Pyotr Ilyich Tchaikovsky , su op. 41, compuesto en 1878. [1] Consiste en textos tomados de la Divina Liturgia de San Juan Crisóstomo , el más célebre de los servicios eucarísticos de la Iglesia Ortodoxa Oriental . La ambientación de Tchaikovsky constituye el primer "ciclo musical unificado" de la liturgia. [2]
Tchaikovsky, conocido principalmente por sus sinfonías, conciertos y ballets, estaba profundamente interesado en la música y la liturgia de la Iglesia Ortodoxa Rusa. En 1875, compiló Un libro de texto conciso sobre armonía destinado a facilitar la lectura de obras musicales sagradas en Rusia . [3]
En una carta de 1877 a su amiga y patrona Nadezhda von Meck , escribió:
Para mí [la iglesia] todavía posee mucho encanto poético. Asisto muy a menudo a los servicios. Considero la liturgia de San Juan Crisóstomo una de las mayores producciones de arte. Si seguimos el servicio con mucha atención y entramos en el significado de cada ceremonia, es imposible no conmoverse profundamente por la liturgia de nuestra propia Iglesia Ortodoxa... y salir del trance sobresaltado por un estallido del coro; dejarse llevar por la poesía de esta música; emocionarse cuando... resuenen las palabras: '¡Alabado sea el nombre del Señor!' – ¡Todo esto es infinitamente precioso para mí! ¡Una de mis alegrías más profundas! [4]
Una carta de abril de 1878 a von Meck expresó su interés en producir una composición basada en la liturgia.
Aquí se abre a los compositores un vasto e inexplorado campo de actividad. Aprecio ciertos méritos en Bortniansky , Berezovsky y otros; ¡Pero qué poco concuerda su música con... todo el espíritu de la liturgia ortodoxa! ... No es improbable que decida poner en escena toda la liturgia de San Juan Crisóstomo . Arreglaré todo esto para julio. [5]
La composición tuvo lugar entre el 4/16 de mayo y el 27 de mayo/8 de junio de 1878 (ver fechas de Estilo Antiguo y Estilo Nuevo ). [6] El manuscrito fue enviado a su editor Pyotr Jurgenson en julio; [6] esto lo confirma una carta a von Meck del mismo mes, donde Tchaikovsky escribió que estaba "feliz con la conciencia de haber terminado una obra... Ahora puedo disfrutar plenamente de mi secreto deleite de no hacer nada". [7] Apareció impreso a principios de 1879. [6]
En ese momento, la perspectiva de poner música religiosa estaba plagada de problemas. La Capilla Imperial tenía el monopolio de la composición e interpretación de música sacra; [8] según un ukase de 1816 del zar Alejandro I , toda aprobación debía ser concedida por el director de la capilla. [9] Tchaikovsky escribió: "guardan muy celosamente este monopolio y no permitirán nuevos ajustes de la liturgia bajo ninguna circunstancia". [5]
La publicación de Jurgenson de la ambientación de Tchaikovsky fue rápidamente prohibida por el director de la capilla, Nikolai Bakhmetiev, con el argumento de que había sido publicada sin su aprobación. [10] Tchaikovsky sólo había presentado su escenario a la Oficina de Censura Sagrada de Moscú. [9] Se iniciaron procedimientos legales contra Jurgenson y 143 de sus planchas de la Liturgia fueron confiscadas. La Administración Principal de Materia Impresa autorizó la publicación, pero Bakhmetiev continuó su campaña contra Jurgenson, quien contrademandó a Bakhmetiev. Jurgenson ganó su caso en junio de 1879, [11] y el Ministro del Interior dictó sentencia en diciembre de 1879 a favor de Jurgenson. Las planchas confiscadas fueron liberadas en noviembre y diciembre de 1880 por el Sínodo , que dictaminó que el censor de la iglesia podía aprobar la publicación de música sacra sin la participación de la capilla. [6] Esta decisión tuvo implicaciones innovadoras, ya que por primera vez en muchos años fue posible para los compositores rusos crear música sacra, sin estar sujetos a revisión burocrática. [12]
La primera actuación tuvo lugar en la iglesia de la Universidad Imperial de Kiev en junio de 1879. [13] La Sociedad Musical de Moscú dio un concierto privado en el Conservatorio de Moscú en noviembre de 1880; En una carta a Nadezhda von Meck, Tchaikovsky escribió que fue "sin duda uno de los momentos más felices de mi carrera musical". [14]
En diciembre de 1880 tuvo lugar en Moscú una actuación pública ofrecida por la Sociedad Musical Rusa. La controversia en torno a la obra provocó un público "inusualmente concurrido", que recibió la obra positivamente y recordó a Tchaikovsky en numerosas ocasiones al final del concierto. [15]
La opinión crítica estaba dividida. [6] En su reseña de la obra, César Cui reconoció la importancia de la obra y su "importancia casi política", [16] pero fue menos elogioso sobre la obra en sí:
...la sonoridad coral es explotada con destreza y eficacia; desafortunadamente, predomina el registro más alto ... [esto] da una impresión de brillo y magnificencia festiva al principio, pero luego pierden su fascinación como resultado de una repetición demasiado frecuente... [Tchaikovsky] ha aportado a su Liturgia una experiencia experimentada y practicada. mano y sentido del decoro, más que una inspiración poderosa... aunque sea totalmente satisfactoria y estimable en sí misma, ocupa sólo un lugar secundario entre sus otras obras. [17]
Ambrosio, el vicario de Moscú, se opuso particularmente a la obra; publicó una carta en el Rouss , [18] en la que afirmaba que la ejecución pública de la liturgia era una profanación. "No podemos empezar a decir cómo la combinación de las palabras 'Liturgia' y 'Tchaikovsky' ofende el oído del cristiano ortodoxo", [19] escribió, y preguntó qué pasaría si un compositor judío creara un escenario de la liturgia. : "nuestras palabras más sagradas serían objeto de burla y silbidos". [20] Ambrose también rechazó la interpretación de la liturgia de Tchaikovsky en el funeral de su amigo Nikolai Rubinstein . [21] El hermano de Tchaikovsky, Modest, escribió que su hermano estaba "profundamente herido" por la opinión del vicario sobre la obra. [15]
La ambientación de la Divina Liturgia de Tchaikovsky, junto con su Vigilia de toda la noche y sus nueve canciones sagradas, fueron de importancia fundamental en el interés posterior por la música ortodoxa. [8] [22] [23] Otros compositores, alentados por la libertad creada por la nueva falta de restricciones a la música sacra, pronto siguieron el ejemplo de Tchaikovsky. [9] La estructura que utilizó Tchaikovsky, así como su uso de escenarios libres para los componentes de la liturgia, fueron emulados por toda una generación de compositores rusos en sus propios escenarios de la liturgia, incluidos Arkhangelsky , Chesnokov , Gretchaninov , Ippolitov- Ivanov y Rajmáninov . [3] [22]
Si bien la mayor parte del trabajo utiliza cantos eslavos tradicionales con configuraciones homofónicas simples , Tchaikovsky compuso nueva música y configuraciones libres para seis de los movimientos. Estos incluyen los movimientos 6, 8, 10, 11, 13 y 14. Los movimientos 10 y 11 tienen algo de polifonía e imitación, lo que contrasta con la disposición de bloques de acordes de la mayor parte de la obra. [24]
El trabajo consta de 15 divisiones principales. Las actuaciones requieren aproximadamente 48 minutos.