Rodarte ha recibido numerosos premios de la industria de la moda desde el inicio de la línea en 2005. [2] [3] Además de su línea de moda principal, las hermanas también han colaborado con Gap y Target en piezas de edición limitada. [4]
Historia
Vestido Rodarte Otoño-Invierno 2009. Crepe de seda estampado bordado con cristales Swarovski ( Museo RISD ).
En 2002, después de dejar la universidad, las hermanas Mulleavy regresaron a su casa en Aptos, California , donde pasaron los años intermedios ahorrando USD $16.500 para crear una colección cápsula, [5] con Laura trabajando como camarera y Kate vendiendo una colección de discos raros. [1] El sello Rodarte es la pronunciación y ortografía original en español del apellido de soltera de su madre, Rodart. [6]
Después de su colección inicial de sólo diez piezas (que incluía siete vestidos y dos abrigos), [1] las Mulleavy viajaron a la ciudad de Nueva York y aparecieron en la portada de una edición de febrero de 2005 de Women's Wear Daily . [1] Esto llevó a su reunión con la editora en jefe de Vogue, Anna Wintour , quien voló personalmente a Los Ángeles para conocer a las hermanas. [3] [1]
Las hermanas Mulleavy ganaron notoriedad desde el principio por su meticuloso enfoque a la ropa, y un vestido de gasa de su colección de 2006 tardó más de 150 horas en completarse. [1] En la primavera de 2007, la marca lanzó una línea de camisas exclusivas de edición limitada en colaboración con Gap . [7] En diciembre de 2009, la marca lanzó otra línea separada de piezas de edición limitada en colaboración con Target . [4]
Estilo e influencias
Ambas atribuyen su educación en la Costa Oeste como una fuente importante de inspiración para sus colecciones. El paisaje natural estadounidense es de particular inspiración para las hermanas. [8] Las influencias estéticas de Rodarte han evolucionado desde la creación de la marca, y su evolución se describió en 2010 como "más oscura, su ropa más arriesgada, más deconstruida, punk y gótica. Cada colección ha sido más extraña que la anterior, influenciada por el anime y las películas de terror , y elementos de la cultura S&M". [1] En un artículo publicado por The New Yorker , la marca fue descrita como "el equivalente de moda de un Basquiat . A la gente que lo conoce realmente le encanta, pero para todos los demás es inescrutable o un poco fea". [1]
Museos y exposiciones
Entre bastidores del desfile de Rodarte de otoño de 2008
Rodarte se encuentra en las colecciones permanentes del Instituto de Vestuario del Museo Metropolitano de Arte , [9] [10] el Museo del Instituto de Tecnología de la Moda de Nueva York, [11] el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , [12] y el Museo de Bellas Artes de Boston . [13] Rodarte apareció en la exposición de otoño de 2007 BLOGMODE en el Instituto de Vestuario del Museo Metropolitano de Arte, así como en varias exposiciones en el Museo en FIT, incluyendo Luxury en la primavera de 2007, Gothic: Dark Glamour en el otoño de 2008 y American Beauty: Aesthetics & Innovation in Fashion en la primavera de 2010. La Bienal de Moda de Arnhem presentó viñetas de Rodarte en julio de 2007, 2009 y 2011. En 2013, el Museo de Bellas Artes de Boston presentó su vestido bordado azul y blanco de primavera de 2011 y sus zapatos estampados. Para la muestra Punk: Chaos to Couture 2013 del Metropolitan Museum of Art Costume Institute, se exhibieron cuatro looks de las colecciones primavera 2009 y otoño 2008 de Rodarte. [11] [14] [15] [16]
En 2008, Rodarte apareció en Artforum , convirtiendo a las hermanas Mulleavy en las primeras diseñadoras de moda en aparecer en la revista desde Issey Miyake en 1982. [17] En febrero de 2010, Rodarte tuvo su primera exposición individual en el Museo Cooper-Hewitt (la rama de diseño del Instituto Smithsonian ). [18]
En mayo de 2011, Rodarte contribuyó con obras de arte al proyecto Cell Phone Stories del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . Su contribución incluyó bocetos basados en obras de arte que se encuentran en la colección permanente del LACMA. [19]
En febrero de 2011, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles inauguró Rodarte: States of Matter , la primera exposición en un museo de la Costa Oeste de los diseños de moda y vestuario de Rodarte de otoño de 2008, primavera de 2010, otoño de 2010 y piezas de la película Black Swan . [20]
En 2011, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) adquirió la colección de alta costura Rodarte Primavera 2012. [21] El LACMA exhibió la ropa inspirada en el renacimiento en su galería renacentista italiana, junto con obras de arte renacentistas italianas, en la exposición Rodarte: Colección Fra Angelico desde diciembre de 2011 hasta febrero de 2012. [22]
Reconocimientos
Kate y Laura Mulleavy fueron una de los 50 beneficiarios del premio United States Artists Fellowship de 2009. [23]
Rodarte es la primera casa de moda que recibió el Premio Nacional de Arte de Americans for the Arts en 2010. El premio es una escultura de conejo de oro personalizada de Jeff Koons . [25]
En mayo de 2014, el cortometraje de Rodarte dirigido por Todd Cole recibe el premio People's Choice Webby Award for Branded Scripted Entertainment. [28]
Premio Webby 2014 Elección del público: Branded Scripted Entertainment: Ganador [29]
Premio Star Honoree de Fashion Group International 2011: Ganado [26]
Premio Nacional de Arte 2010 de Americans for the Arts: Ganado [25]
Premios Nacionales de Diseño Cooper Hewitt 2010: Ganador [24]
Beneficiario de la Beca para Artistas de los Estados Unidos 2009 [23]
Diseñador de ropa femenina del año CFDA 2009 - Ganador [30]
Premio Swarovski CFDA 2008 para ropa de mujer: Ganador [30]
Premio Stella Swiss Textiles 2008 - Ganador [31]
Premio de la Fundación de Moda Ecco Domani 2006 - Ganado [32]
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