Renard : histoire burlesque chantée et jouée , o El zorro : cuento burlesco cantado y jugado , es una ópera-ballet de cámara para cuatro voces masculinas y 16 instrumentistas escrita en 1916 por Ígor Stravinski . Su texto original en ruso , del compositor, deriva de un cuento popular recopilado por Aleksandr Afanasyev , pero la pieza no tiene nombre en ruso, sino que se titula genéricamente Байка про лису, петуха, кота да барана , o Cuento del zorro, el gallo, el gato y el carnero . (Al igual que la obra teatral anterior del compositor, El ruiseñor , este cuento burlesco es conocido por su nombre francés a pesar de ser totalmente ruso). El estreno tuvo lugar en una traducción francesa en París el 18 de mayo de 1922. Duración: 16-17 minutos.
En abril de 1915, la cantante Winnaretta, la princesa Edmond de Polignac , encargó a Stravinsky que escribiera una pieza que pudiera interpretarse en su salón. Pagó al compositor 2.500 francos suizos. La obra se completó en Morges , Suiza, en 1916, y el propio Stravinsky elaboró un plan de puesta en escena, tratando de evitar cualquier parecido con la puesta en escena operística convencional. Creó, más bien, una nueva forma de teatro en la que la danza acrobática se conecta con el canto y la declamación comenta la acción musical. Sin embargo, la pieza nunca se representó en el salón de la princesa. De hecho, no se representó hasta 1922.
El estreno, en un programa doble con Mavra , se realizó el 18 de mayo de 1922 por los Ballets Russes en el Théâtre de l'Opéra de París . Otras fuentes indican el 2 de junio como la fecha del estreno. [1] Fue dirigido por Ernest Ansermet con coreografía de Bronislava Nijinska y decorados y vestuario de Mikhail Larionov . Stravinsky quedó satisfecho con el "Renard acrobático de Nijinska, que coincidía con mis ideas... Renard también era una verdadera sátira rusa. Los animales saludaban muy parecido al ejército ruso (a Orwell le hubiera gustado esto), y siempre había un significado subyacente en sus movimientos".
En 1929, Sergei Diaghilev realizó una reposición con los Ballets Rusos con coreografía de Michel Fokine . Stravinsky no estaba contento con la reposición, diciendo que "[fue] arruinada principalmente por algunos malabaristas que Diaghilev había tomado prestados de un circo". [2] Stravinsky lamentó que Chagall se negara a recibir un encargo para hacer los decorados. [3]
Se trata de una historia moralizante, un cuento de hadas de granja sobre el zorro Reynard , que engaña al gallo, al gato y a la cabra; pero al final lo atrapan y lo castigan. El zorro engaña y captura al gallo dos veces, pero el gato y la cabra lo rescatan en cada ocasión. Después del segundo rescate del gallo, el gato y la cabra estrangulan al zorro, y los tres amigos bailan y cantan. También contiene una ligera ironía relacionada con la religión y la iglesia: para ser invulnerable, el zorro viste la túnica negra de la monja (las monjas usaban el privilegio de la inviolabilidad en Rusia).
Al igual que en su ballet posterior Les noces , Stravinsky emplea aquí a los cantantes como parte de la orquesta y las partes vocales no se identifican con personajes específicos.
Ginebra : A. Henn, 1917; Londres : J. y W. Chester, 1917; Viena : Wiener Philharmonischer Verlag . 1917; (como Bajka: veseloe predstavlenie s peniem i muzykoj ) Moscú : Muzyka, 1973.
Duración aproximada: 15-20 minutos.
Dedicatoria: " Très respectueusement dédié a Madame la Princesse Edmond de Polignac "
Cantantes: 2 tenores , 2 bajos
Conjunto: flauta (doblando flautín ), oboe (doblando corno inglés ), clarinete (doblando clarinete en mi bemol ), fagot , 2 trompas , trompeta , percusión ( timbal , triángulo , pandereta con cascabeles , pandereta sin cascabeles, tambor cilíndrico , platillos , bombo ), címbalo (o piano ), 2 violines , viola , violonchelo y contrabajo .
La traducción al francés de CF Ramuz aparece en la partitura vocal original . Una traducción al alemán de Rupert Koller se encuentra en la partitura de estudio de Chester y una traducción al inglés de Rollo H. Myers en la partitura vocal actual lleva la fecha de copyright de 1956. Está algo modificada en la grabación de Stravinsky dirige Stravinsky ; una revisión más completa que se escucha en la grabación de 2005 de Robert Craft se ofrece como propia del compositor. [4] Sin embargo, más tarde le dijo a Craft: "Prefiero escucharla en ruso o no escucharla en absoluto". [5]
Hay muchas discrepancias entre las partituras completas y vocales, en particular el golpe de bombo adicional del PV al comienzo, el tiempo fuerte de la partitura de estudio al comienzo del allegro (que no se escucha en la grabación de Stravinsky), la rebarrización entre las figuras 21 y 22, y el tercer tiempo del fagot faltante del PV antes de la figura 24.
Stravinsky desarrolló aquí por primera vez una técnica de composición original , casi desconocida en la tradición clásica europea, aunque bastante típica de la música folclórica . Las características principales de esta técnica son la repetición de pequeñas frases melódicas simples (llamadas en ruso попевки – popevki ), a menudo en ritmo sincopado , con un compás irregular (cambiando el compás casi en cada compás); la textura polifónica no es una verdadera polifonía , sino más bien una heterofonía , que representa una monofonía o un “ unísono irregular ”, donde la melodía de un instrumento se acompaña y embellece con los fragmentos de la misma melodía. Por ejemplo:
Tonalidad: director – petukh (gallo; tenor 1)/lisa (zorro; tenor 2)/kot (gato; bajo 1)/baran (carnero; bajo 2) – año de grabación – primer sello
Notas
Fuentes
